Valehedici və maraqlı melodiyaları necə yazmaq olar. "Ritmik məşqlər və musiqi alətlərinin köməyi ilə ritm üzərində işləmək" mövzusunda musiqidə metodik inkişaf.

Bu metodik inkişaf “Ritmik məşqlər və musiqi alətlərinin köməyi ilə ritm üzərində işləmək” mövzusunda dərs qeydlərinin təsviridir. Metodoloji inkişaf xor studiyaları və vokal ansambllarının müəllimləri üçün faydalı olacaqdır.

Yüklə:

Önizləmə:

dövlət büdcə təşkilatı

Əlavə təhsil

"SOYUZ" uşaq yaradıcılıq evi

Sankt-Peterburqun Vıborq rayonu

METODOLOJİ İNKİŞAF

AÇIQ DƏRSLƏR

Əlavə təhsil müəllimi Moskvina O.S.

Mövzu:

“Ritmik məşqlər və musiqi alətlərindən istifadə edərək ritm üzərində işləmək”

Sankt-Peterburq

2016

İzahlı qeyd

Bu metodik inkişaf “Ritmik məşqlər və musiqi alətlərinin köməyi ilə ritm üzərində işləmək” mövzusunda dərs qeydlərinin təsviridir.

Metodiki inkişaf xor studiyaları və vokal ansambllarının müəllimləri üçün faydalı olacaqdır. 7 yaşdan 12 yaşa qədər uşaqlarda ritm hissini inkişaf etdirmək üçün bir sıra ritmik məşqlərdir. Təklif olunan ritmik məşqlər musiqi notasının əsas əsasları ilə artıq tanış olan uşaqlar üçün ən təsirli olacaq: üçlü nota açarı, heyət, sadə sayğaclar (2/4,3/4,4/4), müddətlər (səkkizlər, dörddəbirlər).

Ritmik tapşırıqlar xor və ya vokal ansamblı ilə işdə ən maraqlı bölmələrdən biridir. Onlar uşaqlar üçün maraqlıdır və həmişə kollektiv səbəb olur müsbət emosiyalar. Bu, ilk növbədə, məşqlərin oynaq şəkildə aparılması və diqqət, reaksiya və sürət üçün məşqləri əhatə etməsi ilə bağlıdır. Tapşırıqlar bütün uşaqlarla eyni vaxtda işləməyə və uşaqları komandalara və alt qruplara bölməyə imkan verir. Buraya kanonik prinsipin məşqləri və ya güclü və zəif döyüntülərə alternativ vurğu ilə metro ritmində məşqlər daxildir.

Ritmik məşqlərdə əsas prinsip hər bir konkret tapşırıqda ritmik nümunənin sinxron icrasına nail olmaqdır.

Dərs zamanı ritmik tapşırıqların sinxron yerinə yetirilməsinə nail olmaq üçün təklif olunur müxtəlif variantlar istifadə edərək ritmik məşqlər:

Əl çalma (oturma, ayaq üstə, hərəkət vəziyyətlərində)

Ayaqlarınızla ritm vurmaq (oturmaq, ayaqda durmaq, hərəkət etmək)

Ritmik və şifahi kanonlardan istifadə

Dil bükmələri, ifadələr, ifadələr

Musiqi alətləri: çalkalayıcı, qaşıq, toxmaq, üçbucaq və s.

Hədəf.

Uşaqlarda ritm duyğusunun inkişafı.

Tapşırıqlar.

Təhsil:

Parçanın texniki cəhətdən mənalı icrasını öyrənin;

- qulaqla vaxt imzasını təyin etməyi öyrənmək;

Öyrənmək ən sadə ritmik birləşmələri qulaqla müəyyən etmək;

Musiqi forması hissini inkişaf etdirmək;

Bir parçanı notlardan və əzbərdən öyrənmək daha asandır.

Təhsil:

- diqqəti, təxəyyülü, musiqi yaddaşını inkişaf etdirmək;

Uşaqların emosional sahəsini inkişaf etdirmək;

- yeni ritmik nümunələrin axtarışında yaradıcılıq fəaliyyətini inkişaf etdirmək;

- musiqi fəaliyyəti üçün motivasiya inkişaf etdirmək;

Uşaqların ünsiyyət bacarıqlarını inkişaf etdirmək;

Təhsil:

Yetişdirmək mehribanlıq, bir-birinə hörmət;

Qrup öyrənmə prosesində kommunikativ bacarıqları təkmilləşdirmək;

Öyrənməyə şüurlu yanaşmanın təşviqi.

Tədris üsulları:

vizual (eşitmə və vizual);

Şifahi (hekayə, izahat, dialoq);

İllüstrativ reproduktiv ilə birləşir (müəllim tərəfindən göstərilir və tələbələrin eşitdiklərini təkrarlayır).

Empirik metod (uşaq üçün başa düşülən sözlərin praktiki, eksperimental axtarışı üsulu, ritmik tapşırıqları təsvir etmək üçün təriflər).

Metodik üsullar:

Düşüncəni stimullaşdıran yaradıcı tapşırıqlar və suallar;

Özünə nəzarəti təşviq etmək;

Müsbət emosiyalar oyatmaq üçün həvəsləndirmə (fəaliyyətə marağını stimullaşdırmaq üçün).

Müasir təhsil texnologiyaları:

İnkişafedici təhsil texnologiyası;

Sağlamlığa qənaət edən texnologiyalar (nəfəs alma məşqləri, kombinator məşqləri);

Oyun texnologiyaları: təhsil, inkişaf, ünsiyyət.

Dərsin növü: birləşdirilmiş dərs.

Uşaqların yaşı: 7-10 yaş.

Koqnitiv fəaliyyətin təşkili formaları:fərdi, qrup, frontal.

Təhsil vasitələri:

Vizual vəsaitlər: Dil bükmələri, söz kartları, ifadələr, ifadələr, “ritmik fiqurlar” kartları, söz cütləri olan kartlar, musiqi alətləri.

Avadanlıq: piano, stullar.

Dərs planı:

1. Təşkilat vaxtı. 2 dəqiqə.

2. Uşaqlar üçün suallar. “Ritm” haqqında nə bilirlər 3 dəq.

3. “Ritm” mövzusunun müəllimin izahı 3 dəq.

4. Sadə ritmik birləşmələrin göstərilməsi - birgə təhlil. 3 dəq.

5. “Gülməli taktikalar” oyunu 3 dəq.

6. “Sözü topla” oyunu. 4 dəq.

7. Ritm üçün yaradıcı tapşırıqlar - “Başqasına deyin”. 3 dəq.

8. “Sözü götür” 4 dəq.

9. Canonical Tic-Tac Game 3 dəq.

10. Canlı orkestr 15 dəq.

11. Xülasə, əks etdirmə 5 dəq.

Dərsin gedişatı:

1. Təşkilati məqam.

Salam uşaqlar! Bu gün biz hər gün musiqi eşitdikdə qarşılaşdığımız maraqlı bir mövzu ilə tanış olmağa başlayırıq, bu “Ritm”dir! Bugünkü dərsimizdə öyrənəcəksiniz: ritm hissi nədir, onu necə inkişaf etdirmək olar, siz özünüz qısa müddət ərzində bir-birinizin müəllimi olacaqsınız və sonda biz əsl canlı orkestrə çevriləcəyik!

Hər kəsə xoş əhval-ruhiyyə, yeni təəssüratlar, kəşflər və əldə edilmiş biliklər arzulayıram.

2. Uşaqlar üçün suallar. Ritm haqqında nə bilirlər?

Beləliklə, Ritm! Ritm nədir? (uşaqlar müəllimin sualına cavab verir)

Müəllim, yekunlaşdırır: Ritm musiqinin vaxtında təşkilidir. Hər bir musiqi parçasının özünəməxsus ritmik quruluşu var. Musiqi kompozisiyasının ritmik quruluşu müddətlərin ardıcıllığı - səslər və pauzalar ilə formalaşır.

3 . Müəllim “Ritm” mövzusunu izah edir.

Hər bir musiqi parçası fərqli ritmlərlə doludur. Bir musiqi ifadəsində bir neçə ritmik fiqur baş verə bilər.Müxtəlif səslərin ümumi axınında məntiqi tapmağı və musiqinin quruluşunu hiss etməyi öyrənmək üçün haradan başlamalı olduğumuzu anlamağa çalışaq.

Ritm spesifikmusiqi kompozisiyası son dərəcə müxtəlifdir və heç vaxt eyni uzunluqdakı müddətlərdən əmələ gəlmir. Müvəqqəti əlaqələr müxtəlif ölçülü müddətlər arasında yaranır. Müddətlər və fasilələr birləşərək musiqi əsərinin ritmik nümunəsini yarada bilər.

4. Sadə ritmik birləşmələrin göstərilməsi - birgə təhlil.

Musiqi əsərlərinin strukturu musiqi sayğacları ilə müəyyən edilir. Sayğac, döyüntülər arasında bərabər məsafədə olan güclü və zəif vuruşların koordinat şəbəkəsini təyin edir. Güclü və zəif döyüntüləri idarə etməyimizə kömək edən ritmin ölçüsüdür. Nümunə ilə güclü və zəif vuruşları müəyyən etməyə çalışaq sadə sözlər. Məsələn: Ho-ro-vod, Ba-boch-ka. Vurğulu hecanı “ta” hecası ilə, vurğusuz hecanı isə “ti” hecası ilə işarə edirik. Vurğulu heca həmişə vurğusuz olandan bir qədər uzun olur. Sözlərin tələffüzünə alqış əlavə edək. Və sonra "Ho-ro-vod" sözünü alqışlayırıq: "ti-ti-Ta" - iki qısa və bir uzun əl çalırıq, "Ba-boch-ka" sözü - "Ta-ti-ti" - bir uzun və iki qısa. Beləliklə, iki ritmik nümunə əldə edirik. Birincidə: ilk iki vuruş qısa, üçüncüsü uzundur. İkincidə, ilk vuruş uzun, ikinci və üçüncü qısadır. Hər iki sxemi musiqi dəftərinə yazırıq. (Uşaqlara ritmli kartlar göstərilir:Dörddə bir, səkkizdə iki. Səkkizdə iki, dörddə biri. Rüblər “Ta”, səkkizincilər “Ti” ilə imzalanır.).

5. "Gülməli taktikalar" oyunu

Beləliklə, biz uzun və qısa səsləri necə ayırd edəcəyimizi artıq bilirik və indi onları barlara yerləşdirək. 2/4 vaxtda naxışlarımızı yerləşdiririk: “Ta-ti-ti”, “ti-ti-Ta”. İndi mən sözlərin adını çəkəcəm, siz isə onları ştatın altında musiqi kitabına yazıb hər bir sözə vurğu edəcəksiniz. Sonra heyətə uzun və qısa səslərə uyğun olan müddətləri yazacağıq. Nə almalıyıq? (Uşaqlar cavab verir: uzun səs dörddə bir, qısa səs səkkizincidir)

6. Oyun "Sözü toplayın."

İndi özümüz cəhd edək. Hər kəs bir söz tapır, onun ritminə toxunur və hansı döyüntü uzun, hansı döyüntü(lər) qısadır. Uşaqlar, indi artıq uğur qazanmışlar, gəlin kiçik ifadələr yaradaq. Məsələn: "Gözəl bir gündür." Biz də uzun və qısa vuruşları nəzərə alaraq hecalara bölürük, vurğu yerləşdiririk və ritmi əl çalırıq. (Gözəl gün - ti-ta-ti-ta.)

7. Ritm üçün yaradıcı tapşırıqlar - “Başqasına deyin”.

Növbəti tapşırıq “Başqasına deyin!” adlanır. Biz birinci və ya ikinciyə ümid edirik. Birincinin öz ritmik kombinasiyası, ikincinin öz ritmik kombinasiyası olacaq. İndi sizə hər kəs üçün bir ritm təqdim edəcəyəm. Beləliklə, birincilər bir uzun əl çalırlar (müəllim nümayiş etdirir, uşaqlar təkrarlayır). Sonra ikincilər iki qısa əl çalırlar (müəllim nümayiş etdirir, uşaqlar təkrarlayır). Əl çalanda birincilər “Ta”, ikincilər “ti” deyirlər. Aşağıdakı ritmi almalıyıq: "Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta..." Və indi bir dairədə, öz növbəsində, hər birinin öz ritmi ilə əl çalmağa başlayırıq. . (Sonda, sinxron performans əldə edildikdə, Queen-in "We will rock you" mahnısından bir fraqment qoya və ona əl çala bilərsiniz).

8. Oyun “Sözü çıxart”

İndi isə sizə təklif edirəm və mən sözlərin getdikcə azalacağı bir oyun oynamağa çalışıram. (Sözləri olan kartlar cüt-cüt təklif olunur).

Bu tapşırığı ayaq üstə yerinə yetirəcəyik. 4 hesabda sözləri ard-arda tələffüz edirik və hər söz üçün əlimizi çırpırıq. Sonra təsadüfi qaydada bir söz çıxaracağıq və bunun əvəzinə ayaqlarımızı tapdalayacağıq. Musiqili frazada səsin kəsildiyi yerin musiqi dilində nə adlandırılacağını kim təxmin edə bilər? (Uşaqların cavabı).

Düzdü, fasilə. Pauza zamanı səs yoxdur. Fasiləni ayaqlarımızla qeyd edəcəyik.

(Oyun zamanı müxtəlif sözlər təsadüfi qaydada bağlanır, beləliklə, fasilələrə çevrilir).

9. Canonical Tic-Tac Oyunu

Növbəti tapşırığı yerinə yetirmək üçün iki komandaya bölünək. “Yat, balaca mələk, yat” mahnısını xatırlayaq. Birinci komanda birinci cümlənin ritmini, ikincisi ikincinin ritmini, sonra yenidən birincini, sonra yenidən ikincini çalacaq. Beləliklə, bütün müddətləri və fasilələri müşahidə edərək, bütün parçanın ritmini bir-bir alqışlayırıq.

10. Canlı orkestr.

“Sonuncu şeir” mahnısını ifa etmək üçün musiqi alətlərindən istifadə edəcəyik. Toxmaq - kiçik müddətlərdə ritmi döyəcək (səkkizinci notlar). Qaşıqlar - böyük uzunluqlar (dörddəbir). Çalkalayıcı – güclü və zəif döyüntüləri bildirir. Üçbucaq - fasilələri doldurur. İndi biz müəyyən alətlərin səslənəcəyi hissələr və ifadələri partituraya paylayacağıq. Aləti olan hər bir musiqiçinin öz instrumental partiyası olacaq. (Alətlər uşaqlar arasında paylanır. Hər biri konkret tapşırıq alır, sonra alətlər digər uşaqlara ötürülür).

11. Xülasə. Refleksiya.

Beləliklə, dərsimizi ümumiləşdirək.

Dərs zamanı hansı yeni bilikləri kəşf etdiniz?

Bu gün ən çox nə etməkdən zövq aldınız?

Bugünkü dərsdən valideynlərinizə nə demək istərdiniz?

Ədəbiyyat:

1. “Uşaqlar üçün musiqi”, Metlov N., M., Təhsil, 1985.

2. “Dil, musiqi, riyaziyyat”, B.Varqa, Y.Dimen, E.Loparits.

3. "Qızıl nisbət", N. Vasyutkin.

Musiqidə ritm nədir? Biz ritmi öyrənirik.

Ritm musiqi əsərinin ifasında əsas elementdir. Bu halda ritmin melodiyadan müstəqilliyindən danışmaq olar. Beləliklə, hər bir insan öz ətrafında ürəyin döyüntüsündən tutmuş, səs-küy komponenti olmayan zərb alətlərinə qədər minlərlə ayrı-ayrı varlıq nümunələrini müşahidə edə bilirdi. Praktiki olaraq ritmsiz melodiya ola bilməz.

Peşəkarlıq dərəcəsindən asılı olmayaraq, hər bir musiqiçi ritmin əsaslarını nəzərə almalı, konkret terminologiyanı bilməli, həmçinin təklif olunan ritmdə bir əsəri və ya musiqi fraqmentini səsləndirməyi bacarmalıdır. Bu səhifə təcrübə üçün lazım olan əsas anlayışları və terminologiyanı izah edir.

Ritm, müddət və fasilələr

Gəlin bunun nə olduğuna baxaq ritm. Musiqi termini musiqinin zaman məkanında aydın təşkilini ifadə edir. Quruluş müddətlər və fasilələr ardıcıllığından formalaşır. Cədvəldə müddətlər, habelə onların təyinatı göstərilir.

Müddət adı	Qeydiyyat zamanı qeyd		Hesabların sayıbir müddət üçün
	Heyətdə	Heyət xaricində
Bütöv			1 və 2 və 3 və 4 və
Yarım			1 və 2 və
Dörddəbir			1 və
Səkkizinci		və ya
On altıncı		və ya	Səkkizdə yarısı

Müddətlər arasındakı əlaqəni göstərən xüsusi bir cədvəl var.

kimi bir anlayışı başa düşməyə dəyər fasilə musiqi ritmində. Pauza musiqidə sükutla dolu bir müddətdir. Aşağıdakı fasilə ölçüləri var:

1. Tam bir fasilə. Müddət bütöv nota bərabərdir. Heyətin üçüncü sətirinin üstündə qara, doldurulmuş düzbucaqlı ilə göstərilir.
2. Yarım fasilə. Yarım nota bərabərdir. Heyətin üçüncü sətirində yerləşən qara düzbucaqlı ilə göstərilir.
3. Dörddə bir istirahət dörddə birinə bərabərdir. Demək olar ki, bütün heyətdə obrazlı şəkildə göstərilir.
4. Səkkizinci pauzanın müddəti səkkizinci ilə eynidir. Təyinat böyük "h" hərfinə bənzəyir.
5. On altıncı pauza müvafiq nota bərabərdir. Məktubdakı uzunluq əvvəlkinə bənzəyir, fərq quyruğun ikiqat olmasıdır.

Qeyd etmək lazımdır ki, bəzi musiqiçilər pauzaları dayanma kimi qəbul edir, nəticədə ümumi ritmik konturdan uzaqlaşırlar. Pauza əsərdə böyük rol oynayan sükut əlamətidir. Əvvəlki qeydin müddətini uzatmaqla pauzaları yeməmək şiddətlə tövsiyə olunur. Əks halda musiqi ideyası itir. Orkestrdə, ansamblda və ya qrupda ifa edərkən bu prinsipi nəzərə almaq xüsusilə vacibdir. Axı, fasilələr nəzərə alınmasa, səslər bir-birini üst-üstə düşərək kakofoniya yaradır.

Əsas terminologiya

Peşəkar musiqidə ritm döyüntü, metr, temp və ölçü kimi anlayışlar olmadan həyata keçirilə bilməz.

• Metr musiqi əsərində vurğuların vahid növbələşməsini təmsil edir.
• Nəzakət sayğacın ölçü vahididir, qeydlərdə və ya istirahətlərdə sayılır. Dörd dörddəbir vaxtda bir çubuqdakı ilk not güclü bir vuruş, ikinci zəif vuruş, üçüncü nisbətən güclü, dördüncü isə zəifdir. Tədbirlər bir xətt ilə ayrılır. İş ikiqat çubuqla bağlanır.

• Ölçü- biri digərinin üstündə yerləşən, heyətin başında duran iki nömrə. Üst nömrə bir çubuqdakı müddətlərin sayını, aşağı nömrə isə hansı müddətin üstünlük təşkil etdiyini göstərir. Təyinat açar və əsas simvollardan sonra yerləşir. Diqqətəlayiqdir ki, göstərici işin əvvəlində yalnız bir dəfə təkrarlanır, ölçüsünü yenidən göstərməyə ehtiyac yoxdur; İstisna yenisinə çevrilir.

Şəkil 4/4 ölçüsünü göstərir (dörd dörddəbir)

Rüb qeydlərinin göstərilməsi o demək deyil ki, ölçüdə yalnız müddət məlumatlarından istifadə olunacaq. Müxtəlif ölçülü müddətlərdən istifadə edilə bilər, lakin onların cəmi ölçüdən çox olmamalıdır. Düzgün və yanlış nümunələrə baxaq.

Ölçülərin sadə, mürəkkəb, qarışıq və dəyişkən ola biləcəyini nəzərə almağa dəyər.

Birinci sadə qrupa əsasən iki və ya üç vuruşlu ölçülər daxildir, burada güclü vuruşa yalnız bir vurğu var. Ən çox yayılmış ölçülər dörddə iki, iki yarım, iki səkkizdə, dörddə üç, səkkizdə üç və üç yarımdır.

Kompleks sayğaclar iki sadə birləşdikdə görünür; Bu qrupa daxildir: dörddə dörd, altı səkkiz, on iki səkkiz, altı rüb və s.

Qarışıq insanlar xüsusi bir kateqoriya təşkil edir. Onlar bir neçə sadə qeyri-bərabər ölçülərin bir-biri ilə birləşməsindən əmələ gəlir. Qrupa beş rüb, beş səkkiz, həmçinin yeddi dörddəbir və yeddi səkkiz kimi bölmələr daxildir.

Dəyişən sayğac ilk növbədə xalq musiqisi, ilk növbədə rus xalq mahnısı üçün xarakterikdir. Bunun bariz nümunəsi “Vanya otururdu” mahnısıdır.

Məşhur dörddəbir ölçüsü olaraq təsvir edilmişdir böyük hərf C, buna görə də bu təyinatdan qorxmayın.

• Temp musiqi alətinin ifa sürətini təyin edən musiqi xüsusiyyətidir. Adətən temp əsərin əvvəlində əsasın üstündə yerləşdirilir və italyan dilində yazılır. Yavaş, orta və sürətli temp təyinatlarının üç qrupu var. Dəyərdən asılı olaraq, parça fərqli səslənə bilər. Adətən temp metronom adlanan xüsusi cihazda qurulur. Dəyər nə qədər yüksək olarsa, temp bir o qədər sürətli olar.

Əlavə əlamətlər

Ritmin formalaşmasında fəal iştirak edən bəzi qeyd əlamətləri var. Eyni hündürlükdə yerləşən iki not bir-birinə bağlıdırsa, bu o deməkdir ki, ilk səs ümumi vaxt ərzində saxlanılmalıdır. Bu, adətən, mürəkkəb ölçülərdə qruplaşmanı saxlamaq üçün tələb olunur.

Məsələn, dörddə dördün ölçüsünü götürək. Mürəkkəbdir və birinci vuruşda bir güclü vurğu, üçüncü vuruşda isə nisbətən güclü bir vurğu var. Beləliklə, çubuğun birinci və üçüncü vuruşlarında qeydlər olmalıdır. Dörddəbir, yarım və dörddəbir ritmini qeyd etmək üçün əsas qruplaşdırma qaydalarına əməl etməlisiniz.

Beləliklə, əgər notdan sonra nöqtə varsa, bu, onun səsini tam olaraq yarıya qədər artırır. Məsələn, nöqtəli dörddəbir not səs baxımından səkkizinci nota malik dörddəbir nota bərabərdir.

Çox vaxt nöqtə ilə müddət nöqtəli ritm kimi bir anlayışla birlikdə gedir. Termin nöqtə ilə müddətdən və onun məntiqi yekunundan ibarət ritmik rəqəmi bildirir. Beləliklə, ən çox yayılmış dəyişikliklər nöqtəli dörddəbir və səkkizinci, nöqtəli səkkizinci və on altıncıdır. Bir musiqi nümunəsinə baxaq.

Şəkildən göründüyü kimi, nöqtəli ritm əsasən barın güclü və ya nisbətən güclü vuruşlarında istifadə olunur.

Başqa bir əlavə işarə çağırıla bilər fermata.

Bu musiqi işarəsi ifaçının fermata ilə işarələnmiş notu qeyri-məhdud müddətə saxlaya biləcəyini göstərir.

Ritmik hecaların əsas sistemləri

Mövcuddur xüsusi sistem ritm hecaları, praktikada müxtəlif müddətləri düzgün şəkildə necə çıxarmağı öyrənməyə kömək edir. Bu sistem keçən əsrdə Macarıstanda icad edilmişdir və musiqi təhsilinin ilk illərində, ritmik əsasın qoyulduğu illərdə musiqi məktəblərində fəal şəkildə istifadə olunur. Beləliklə, aşağıdakı ritmologiya var:

• Bütöv - Ta-a-a-a
• Yarım - Ta-a
• Kvartal – Ta
• Səkkizinci - Tee
• 2 on altıncı not – Ti-ri
• Nöqtəli ritm: nöqtəli dörddəbir not və səkkizinci not - ta-ai - ti.

Pauzaları müəyyən etmək üçün xüsusi ritm hecaları da işlənib hazırlanmışdır:

• Bütöv - Pa-u-uz.
• Yarım - Pa-a
• Dörddəbir not – Pa
• Səkkizinci - pi

Bu müddətlərin qavranılması hətta mürəkkəb ritmik fiqurları bir neçə dəfə daha tez mənimsəməyə və musiqi əsərlərini tez oxumağı öyrənməyə imkan verir.

Məşq №1. Ritmik hecaların mənimsənilməsi

Ritm hecalarından istifadə edərək, təklif olunan ritmdə melodiya oxuyun.

Aşağıdakı cavabla müqayisə edin:

Ritmi və məşqləri tez mənimsəmək üçün məsləhətlər

1. Gündəlik məşq. Nə qədər əhəmiyyətsiz olsa da, yalnız gündəlik təcrübə sizi bu yola apara bilər yaxşı nəticə. Möhkəm baza əldə etmək üçün gündə təxminən yarım saat ritm üzərində işləmək lazımdır.
2. İlk dəfə metronomdan istifadə etməlisiniz. Masanın və ya pianonun qapağında təklif olunan ritmə toxunun. Əvvəlcə yavaş tempi, 40-dan 60-a qədər təyin edin, sonra daha aktiv tempə keçin. Dərhal güclü vuruşları vurmağa çalışın.
3. Ritm heca sistemindən istifadə edin.

Nəzərə almaq lazımdır ki, pianoda ifa edərkən işə iki əl cəlb olunur. Bu vəziyyətdə, əllərin hər birində ritm fərqli ola bilər, texnikanı əvvəlcədən hazırlamaq üçün xüsusi məşqlər etmək lazımdır;

Alternativ olaraq sağ və sol əlləri cəlb etmək, yuvarlanan zəng yaratmaq üçün məşqlər. Üst sətir sağ əl üçün, sol üçün aşağı. Ritmə orta tempdə vurmaq lazımdır, bu zaman səhv etməyəcəksiniz. Səhvlər və ya dayanmalar baş verərsə, daha yavaş tempə keçməlisiniz. Siz metronomun altında stolun üzərinə və ya pianonun üstünə vura bilərsiniz.

№1

№2

Daha mürəkkəb məşqlər, ritmik fiqurların hər iki əllə eyni vaxtda döyüldüyü məşqlərdir.

№1

№2

Daha çox məşq etmək istəyirsinizsə, Olqa Berakın "Ritm Məktəbi" dərsliyi ilə tanış olmağı məsləhət görürük. Təlimat ölçüsünə görə bir neçə hissəyə bölünür. Əvvəlcə iki loblu ölçülər var, sonra üç loblu ölçülər var.

Təhsildə özünə nəzarət proqramları

Bir şəxs peşəkar kömək olmadan ritmi müstəqil şəkildə mənimsəməyə çalışırsa, o zaman nəzarəti həyata keçirməlidir ki, bu da onun köməyi ilə əldə edilir. müasir texnologiyalar. Mövcüd olmaq xüsusi proqramlar, burada siz öz ritm biliklərinizi sınaya bilərsiniz.

Mütləq meydança 2

Bu proqramda ritmik fiqurları mənimsəmək üçün aşağıdakı bölmələri tapa biləcəyiniz xüsusi "Ritm" bölməsi hazırlanmışdır:

• Nəzəriyyə. Kateqoriya ritmlə bağlı minimal əsas məlumatları təqdim edir və siz həmçinin müxtəlif müddətlərin zamanla necə səsləndiyini dinləyə bilərsiniz.
• Oxumaq. Tətbiqdə quraşdırılmış metronomdan istifadə edərək, yuxarıda qeyd olunan ritmi səhv etmədən vurmalısınız.
• Diktasiya. Eşitdiyiniz ritmik nümunəni düzgün qeyd etmək lazımdır.
• Təqlid. Ritmik fiqurları dinlədikdən sonra onları düzgün yazmaq lazımdır.

Yuxarıdakı bölmələrin hər birində xüsusi ritmik fiqurlara əlavə bölmələr var. Bu, ritmik mükəmməlliyə imkan verir.

Qeyd etmək lazımdır ki, İnternetdə əsl analoqlarından heç bir şəkildə aşağı olmayan çox sayda elektron metronom var. Onları qurmaq olduqca asandır və hər bir şəxs müstəqil olaraq bir parça və ya musiqi parçasını ifa edəcəyi ritmi seçə bilər.

Bu səhifədə biz başlanğıc musiqiçi üçün faydalı olacaq əsas terminologiyanı təqdim etdik, həmçinin mövzunun mənimsənilməsi üçün lazımi məşqlər və tövsiyələr verdik. Material musiqi mətnini daha yaxşı başa düşməyə, eləcə də musiqi notasını tez bir zamanda naviqasiya etməyə və daha dəqiq bərpa etməyə kömək edəcəkdir.

Ritmik çətinlikləri aradan qaldırmaq üçün yazılı şəkildə ritmi “görməyi” öyrənin. Ən çox istifadə olunan ritmik düsturları işləməlisiniz. Nəhayət, hər hansı bir ritm ritmik birləşmələr toplusundan ibarətdir. Onları əzbər öyrənərək. Artıq müddəti hesablamayacaqsınız, bu proses sizin üçün avtomatik baş verəcək. Öyrənilən düsturlar “keçilmiş, başa düşülən material” kimi qəbul edilməməlidir. Anlamaq, yəni. İstənilən ritmik nümunəni çox tez başa düşə bilərsiniz. Ancaq bizim vəzifəmiz yazılı düsturların qavranılmasını yalnız müntəzəm gündəlik təcrübə ilə inkişaf etdirilən tam avtomatikliyə çatdırmaqdır. Buna görə də bu bölmə ritmik naxışların məşqinə həsr olunmuş dərslik, təkrar-təkrar qayıtmalı olacaqsınız. Hər gün buna daha az vaxt sərf edəcəksiniz.

Praktik dərslərimizə uzun müddətə əsaslanan ritmik nümunələri məşq etməklə başlayacağıq. Anladığınız kimi, müddət nə qədər qısa olsa, onların varyasyonları və birləşmələri bir o qədər mürəkkəb ola bilər. Təlimləri yüksək sürətlə yerinə yetirməyə çalışmayın, əksinə, yavaş bir temp daha çox fayda gətirir. Aşağıdakı məşqi edin: Metronomu dəqiqədə 80 vuruşdan çox olmayan tempə qoyun. Tempi izləyin, yüngül vuruşlarla vaxtı saxlayın və səs çıxarmağınız lazım olan anda əllərinizi çırpın. Aşağıdakı nümunədə vaxt imzası 4/4-dir, yəni bir ölçüdə 4 vuruş etməlisiniz (vuruşlara uyğundur). Bütün ölçü boyu bütöv bir not səslənir, bu o deməkdir ki, hər ölçünün 1-ci (güclü) vuruşunda əllərinizi çırpırsınız.

İkinci misalda iki tam qeyd bağlanır, yəni. bu qeyddə SI qeydi iki ölçü səslənməlidir. 2/4 vaxtda bütün ölçü yarım notlar səslənəcək:

Heyətin hər bir sətirinin sonunda iki nöqtə ilə ikiqat çubuq görürsən, bu da musiqi bölməsinin təkrarlanmasını göstərir, yəni. məşqlər 2 dəfə oynanılır.

Müddətin yarısına dörddəbir not əlavə etsəniz (3/4=2/4+1/4) 3/4 vaxtda not bütün çubuq səslənəcək. Ölçüyə hörmət edərək rəsm hazırlayın.

Gözə rəhbərlik etmək

Daim notlardan ifa etməklə, zaman keçdikcə musiqiçi baxışlarının qabağına baxmaq üsulunu inkişaf etdirir, yəni. ifaçı ifa etdiyi yanlış notlara baxır Bu an, amma bir az irəliyə baxır. Təcrübəli musiqiçilər qeydləri bir neçə bar qabaqda təhlil edə bilərlər. (Bu, musiqi mətninin zənginliyindən, onun informasiya məzmunundan asılıdır.) Məhz bu qabiliyyət (musiqi mətninin təkmil təhlili) sayəsində belə ifaçılar gözdən asanlıqla ifa edə bilirlər.

Baxışı qabaqcadan görmək zərurəti onunla bağlıdır ki, daxil olan musiqi məlumatı “emal edilməlidir” və bu, vaxt aparır. Baxışın aparıcı olması musiqiçiyə “düşünmək” üçün vaxt verir və bu dəfə nə qədər çox (yəni, baxış nə qədər uzaq olarsa) musiqi mətninin oxunması bir o qədər inamlı olar.

Bu texnikanı təhlil etsəniz, gözlənilən baxışın musiqi mətnini "öyrəndiyini" və onu bir kənara qoyduğunu başa düşmək asandır. ram"Musiqiçi bu mətni yaddaşdan lazımi vaxtda ifa edir və onun baxışı qabaqdadır. Bu, ifaçıya "hər şey aydın olanda", yəni musiqi mətninin səsini gözlədiyi zaman baş verə bilər.

Aşağıdakı məşqi tamamlamağa çalışın: oyuna başlamazdan əvvəl bütün musiqi seqmentini tez əhatə edin. Hesabı müşahidə edərək, ilk tədbiri (fasilə) oynayın və bu zaman nəzərinizi növbəti ölçüyə çevirin, təhlil edərək onu oynamağa hazır olun (aşağı vuruşu gözləyin). Beləliklə, bir çubuq çalmağa başlayanda nəzərinizi digərinə köçürün, xüsusən də bütün bar üçün səslənən notları ifa edərkən artıq çalınmış nota baxmağa ehtiyac qalmır.

Məşqlər

Son tədbiri oynayarkən baxışlarınızı məşqin başlanğıcına çevirin (çünki sonunda biz təkrar işarəsini görürük).

Aşağıdakı məşğələlər 4/4 vaxtda yarım uzunluqlu ritmik düsturların variasiyalarını yoxlayır.

3/4 vaxtda ölçü 2/4 + 1/4 müddəti olan notlardan ibarətdir

Baxışlarınızdan əvvəl aşağıdakı məşqi məşq edin:

Tam və yarım not müddətləri heç bir böyük çətinlik yaratmayan ən sadə ritmik fiqurlardır. Müddətlərin daha da parçalanması ritmik naxışları çətinləşdirəcək, buna görə də hər bir sonrakı düstura yalnız əvvəlki materialı möhkəm mənimsədikdən sonra keçə bilərsiniz.

Musiqi ədəbiyyatında rastlaşa biləcəyiniz zaman imzalarının yazılmasının bəzi xüsusiyyətlərini qeyd etmək lazımdır. Bəzən 4/4 zaman imzası C işarəsi ilə işarələnir:

4/4 ölçüsü 2/2 kimi göstərilə bilər, bu işarə ilə yazılır və müddətlər BİR-İKİ ilə hesablanır.

Əsasən 2/2, hesablamağı asanlaşdırmaq üçün sürətli templərdə istifadə olunur, baxmayaraq ki, bu, hələ də müntəzəm 4/4 hesab edilə bilər. 4/4 vaxtda birinci döyüntü güclü, 2-ci zəif, 3-cü nisbətən güclü (2-ci ritmik hüceyrənin başlanğıcı 2/4) və 4-cü zəifdir. Ölçüdə yalnız güclü döyüntü və nisbətən güclü döyüntü nəzərə alınır (diaqrama bax).

Əvvəlki materialı mənimsədikdən sonra. Dörddəbir notlara əsaslanan ritmik düsturların məşqinə keçə bilərsiniz:

4/4 vaxtda:

3/4 ölçüdə:

Yarım və dörddəbir notların birləşməsində:

4/4 vaxtda:

Məşq edin

Aşağıdakı ritmik bölmələri yavaş tempdə ifa edin. Ölçüsündən asılı olaraq, ayağınızla heyət üzərində göstərilən döyüntülərə toxunun. Qeydləri əllərinizlə çırpın, onların müddətini dəqiq saxlamağa çalışın:

Baxışlarınızı idarə etmək bacarığını inkişaf etdirdikcə, tempi tədricən artırın. Sürətli tempdə 4/4 kimi təmsil oluna bilər.

Səkkizinci notlardan istifadə edərək ritmik naxışlar

İki səkkizinci not dörddəbir nota bərabər bir müddətə toplanır. Səkkizinci notlardan istifadə edən ritmik naxışlar əvvəllər öyrəndiklərimizdən daha müxtəlif və mürəkkəb olur. Eyni prinsiplərə uyğun olaraq aşağıdakı ritmik düsturların birləşmələrini məşq etmək lazımdır, yalnız səkkizinci notları dəqiq müəyyənləşdirmək üçün hər vuruşun sayı, eləcə də qeydlər iki hissəyə bölünəcəkdir - BİR-I, İKİ- mən və s.

Təlimləri yerinə yetirərkən ayağınızla dörddəbir vuruşlara vurun və hər vuruş üçün səkkizinci notlar eyni vaxtda iki əl çalan əllə təmsil olunacaq.

Aşağıdakı məşq 2/4 vaxtda səkkizinci istirahətin müxtəlif kombinasiyalarını göstərir:

Bəzi çətinlik ilkin mərhələ səkkizinci notlarda sinkopasiyaya səbəb ola bilər. Musiqi praktikasında caz və rok musiqisinin musiqi transkripsiyalarını öyrənərkən belə sinkoplarla tez-tez rastlaşacaqsınız. Buna görə də, çubuqlararası (məşq 1) və vuruşlararası (məşq 2) sinxronizasiyanı zehninizdə diqqətlə düzəldin. Təlimləri yavaş bir sürətlə yerinə yetirin, onları avtomatlaşdırın.

Buna arxa vuruş deyilir natamam vuruş, hansı musiqi parçası və ya ayrı bir ifadə ilə başlayır.

Zərbənin sayma döyüntüləri təbii olaraq ölçüyə uyğundur. Əgər vuruş, məsələn, səkkizinci notdan ibarətdirsə, bu o deməkdir ki, bu notu İKİ-dən sonra VƏ sayında çalmaq lazımdır.

Məşqlər

Ritm qavrayış bacarıqlarınızı daha sürətli inkişaf etdirmək üçün bildiyiniz melodiyaların, mahnıların və s.-nin ritmik nümunələrini yazmaq çox faydalıdır. musiqi formasında. Yalnız ritmik rəqəmləri əks etdirən (məsələn, SI notunda) notun yüksəklik xüsusiyyətlərini düzəltmədən bir neçə gün ərzində irəliləyiş hiss edəcəksiniz. Ən sadə mahnılardan başlamaq məsləhətdir. Bu məşqlərin üstünlüyü ondan ibarətdir ki, qeydlərə yazdığınız ritmik naxışlar yaddaşda uzun müddət saxlanılır. Mahnıları tez mənimsəməyə başladıqdan sonra tapşırığı çətinləşdirməlisiniz - gitara kompozisiyalarının ritmik hissələrini, maqnitofondan soloları qeyd edin. Bu məşqlərin faydalarını qiymətləndirmək olmaz; Ritmik bir qulaq inkişaf etdirirsiniz, müxtəlif ritmlərin not stereotiplərini inkişaf etdirirsiniz, xüsusi ritmik ifadələrlə "doymuş olursunuz" və s.

Misal

Melodiyanı ritmik şəkildə necə yazmaq olar? Məsələn, “Moskva gecələri” adlı sadə mahnını götürək. Əvvəlcə mahnının metrini təyin etməlisiniz, yəni. bir enişdən növbəti aşağıya doğru vuruşların sayı. Bu mahnıda sayğac ikitərəflidir. Sonra ayağınızla sayma döyüntülərinə vurun (melodiyanın tempində) və bu mahnıda oxunan notları (hecaları) əllərinizlə çırpın. Bundan sonra mahnının ritmini musiqi dəftərinizə yazın.

Salam, burada sadə harmoniya bilikləri və açardakı notların qarşılıqlı əlaqəsi qaydaları ilə birlikdə ən sadə və ən darıxdırıcı olandan belə yeni kompozisiyanız üçün sehrli və mənalı bir melodiya yarada biləcəyiniz ən faydalı kiçik şeylər var. eskiz.

1. Qeyd müddəti maraqlı ritmik melodiya üçün açardır

Əgər alətiniz və ya sintezator tembriniz səsi uzun müddət gecikdirmək qabiliyyətinə malikdirsə (kifayət qədər davamlılıq), onda həmişə alternativ not müddətlərini - qısa və uzun sürməyə çalışın, bu, melodiyanızdakı ritmik naxışa birbaşa təsir göstərir.

Qoy bəzi yerlərdə bunlar super uzun notlar olacaq (növbəti addımdan istifadə olunana qədər) və qısa fraqmentlərin olduğu yerlərdə ən uğurlu şey uzun səsli notdan dərhal sonra qısa bir nota parçalamaqdır.

1. Alternativ müxtəlif ritmlər melodiyanı daha hipnotik edəcək

Alternativ not müddətləri kimi, alternativ ritmlər də maraqlı bir melodiya yazmaq üçün daha əsaslı bir qaydadır. Bəli, sadəlik tez-tez maraqlı bir nümunəni təkrarlayanda işləyir, yalnız o notların tonlarını dəyişir. Amma melodiya ritmik cəhətdən maraqlı olanda özünə daha çox aşiq ola bilər.

Ritm həmişə insan qulağında hipnoz kimi işləmişdir - və xüsusən də bu, ritmlərdəki fərqlərin ritm duyğusumuz tərəfindən aşkarlanmasıdır - buna görə də ən maraqlı və məşhur melodiyalar ən çox alternativ olur. müxtəlif növlər ritmik.

Ən populyar və hipnotik növbə birbaşa ritmik növlər və sinkoplaşdırılmış ritmik növlərdir.

1. Doğru yerlərdə sürətli keçidlər melodiya hərəkəti və enerji verəcəkdir

Melodiya + müxtəlifliyə enerji və hərəkət əlavə etməyin ən yaxşı yolu, melodiyanın əsas və ya uzun addımları arasında super sürətli keçidlər və bəzən hətta rulonlar əlavə etməkdir. Tipik olaraq, ritmin Roll effekti 32 not müddətindən istifadə edildikdə əldə edilir. Lakin sürətli keçid vuruşları 16 not uzunluğunda ola bilər.

*istinad üçün qeydlərin müddəti aşağıdakı kimi müəyyən edilir: bu notlardan neçəsi bir çubuğa sığa bilər \bar- (16-cı nota belə deyilir, çünki bir çubuğa cəmi 16 belə not sığa bilər...)

Melodiyadakı sürətli hərəkətlər, yaxın / bitişik addımlardan istifadə edərkən, addım-addım aşağı - yuxarı və ya 2 bitişik notu sürətlə dəyişəndə ​​öz işini yaxşı görür.

Bunlar əvvəlki abzasdan melodiyanı daha mobil və enerjili etmək üçün ona əlavə edə biləcəyiniz toxunuşlardır!

1. Legato sürüşmə və portamento effekti tembrin harmoniya ilə birləşdiyi yerdir

Çox tez-tez hər notun əvvəlində səsli sürüşmə effekti (Portamento) və ya ardıcıl notlar arasında rəvan sürüşmə (Legato) kök salır və əsas melodiyanıza sadəcə ehtiyac duyduğu canlılıq və xüsusi atmosfer verir!

Məsələn, Sylenth1-də bunu etmək çox asandır; Siz sadəcə olaraq “portamento” düyməsini orta və ya doğru çevirib açarı “S” (Slayd) rejiminin yanına qoymalısınız.

1. Bir not addımında gecikmə harmoniyada valehedici effekt verir

Nədənsə bir çox insan çox uzun müddət düşünür; super hit əldə etmək üçün melodiyada not yüksəkliyində hansı daha mürəkkəb və orijinal hərəkət tapa bilərsiniz?

Ancaq bəzən yalnız bir notda sonrakı və ya əvvəlki ləngimə ilə sadə bir keçid vuruşu kifayətdir, onu bir növ ritmik vuruşla təkrarlamaqdan və ya sadəcə növbəti addıma qədər melodiyadakı bütün müddəti tərk etməkdən asılı olmayaraq.

1. Ostinato. Valehedici effekt - 2-ci mərhələ

Ən sadə və sürətli yol tez-tez Trance və House janrlarında emosional valehedici melodiya yazın.

Bu, əvvəlki nöqtə ilə eynidir, lakin bu, təkrarlamada bir qısa melodik nümunənin saxlanmasıdır, eyni zamanda bas notlarının və ya akkordların harmoniya ilə dəstəklənməsi irəliləyir və dəyişir, eyni semantik və həyəcan verici kontekstdə görünən monoton nümunəni verir. melodiya.

Amma vacib məqam odur ki, təkrarlanan nümunəni HƏMİŞƏ tam olaraq eyni tərk etmək lazım deyil, musiqidə başqa yerlərdə olduğu kimi, melodiyada da tam yaradıcılıq azadlığı olmalıdır...

Harmoniya və musiqi nəzəriyyəsinin əsasları və ya notların bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi qaydaları ilə bağlı hələ də probleminiz varsa, o zaman dərhal melodiyaların və akkord hissələrinin pulsuz yazılması üçün harmoniyanın əsaslarına dair pulsuz video kursumuzu YÜKLƏməyi məsləhət görürəm. elektron musiqi, onu indi pulsuz götürə bilərsiniz