Hudební pohádky. Hudební pohádky Moderní hudební pohádky pro děti na výrobu

Petr Čajkovskij

Jednou z nejznámějších ruských hudebních pohádek je balet Petra Čajkovského Louskáček, poslední skladatelův balet. Libreto k příběhu pohádky Ernsta Theodora Hoffmanna „Louskáček a myší král“ vytvořil slavný choreograf Marius Petipa. Příběh o tom, jak Clara (nebo Ma-ri) a Louskáček porazí Myšího krále a Louskáček se promění v prince, se stal vánoční klasikou.

V „Louskáčku“ se vzájemně ovlivňují dva světy: ten skutečný, jehož postavami je rodina Clary-Marie, a ten fantastický, kde se mezi postavami objevuje Louskáček, hračky, panenka, myší král, víla Sugar Plum a další. . Reálný svět vykresluje skladatel hudebně jednoduchými prostředky: průzračnou orchestrací se známými témbry a převládají zde klasické tance - mazurka, valčík, cval, polka. Fantastický svět je zobrazen úplně jinak a právě v jeho tvorbě se projevila Čajkovského inovace.

Kmotr Drosselmeyer otevírá magický svět, jeho zjev je doprovázen zajímavou témbrovou kombinací melodické violy a dvou trombonů. Ve světě pohádky vzniká boj dobra se zlem, což se samozřejmě odráží i v hudbě. Myšlenky dobra se vyznačují jemnými zvuky témbrů. Převládají zde pasáže flétny, uklidňující hra na harfu, jiskřivé zvonění nebeského nástroje, který byl v té době nový. Celesta- klávesový a bicí nástroj podobný miniaturnímu klavíru, ale s kovovými nebo skleněnými deskami uvnitř. Zvuk je podobný zvonění křišťálových zvonů (jméno celesta je z italštiny přeloženo jako „nebeský“).. Ideje zla jsou zobrazeny pomocí zcela odlišné orchestrace, která se vyznačuje nižším rejstříkem, za účasti basklarinetu a tuby. Zlověstné šustění armády Myšího krále se projevuje pochodem fagotů a nízkých strun. V kouzelném světě jsou tance jiné: španělský čokoládový tanec, arabský kávový tanec, čínský čajový tanec a samozřejmě tajemný „Květinový valčík“.

Účinkují: Berlínská filharmonie, dirigent Semjon Byčkov

Opera „Příběh cara Saltana“ (1900)

Nikolaj Rimskij-Korsakov

„Pohádka o caru Saltanovi“, kterou napsal Rimskij-Korsakov ke stému výročí jeho narození, je jednou z nejbohatších oper, pokud jde o rozmanitost orchestrálních barev. Děj se odehrává v Tmutarakanu a ve městě Ledenets na ostrově Buyan. Příběh o městě doprovází téma slavnostního zvonu. V úvodu před poslední scénou opery jsou zobrazeny tři zázraky z Puškinova textu. Veverka se zlatými oříšky je v orchestru zastoupena tématem lidové písně „V zahradě, v zeleninové zahradě“ v podání pikolové flétny. Mořští hrdinové a strýc Černomor pochodují: stejný motiv se s narůstající hlasitostí opakuje v basech. A hlavním zázrakem je Labutí princezna. Okouzlující náladová melodie se postupně rozvíjí v melodické téma, ilustrující magickou proměnu labutě v krásnou princeznu. Labutí princezna pomáhá princi Guidonovi ve všem: například ho promění v čmeláka, aby se mohl vydat do Tmutarakanu za otcem. Právě zde zní v opeře slavná virtuózní melodie letu čmeláka.

Účinkují: Symfonický orchestr a sbor Velkého divadla, dirigent Vasilij Nebolsin, sólisté Ivan Petrov, Evgenia Smolenskaya

Opera "Zlatý kohoutek" (1907)

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Opera „Zlatý kohout“ je také založena na zápletce Puškinovy ​​pohádky. Pohádku otevírá Astrolog, který dává králi Dodonovi Zde a níže jsou pravopisné varianty Nikolaje Rimského-Korsakova. zlatý kohoutek Part kohouta předvádí vysoký ženský hlas – soprán. Shemakhanská královna – zdroj všech potíží lakomého Dodona – zpívá za doprovodu harfy a dřevěných dechových nástrojů o nádherných zemích, kde se narodila. Téma královny zní elegantně, zastaví se u vysokých tónů; její árie má obecně orientální příchuť. Tato pohádka ale není jednoduchá. A království Dodon není skutečné. Skladatel se nešťastnému vládci směje. Na schůzce carské dumy tak zazní buvolí témata a Dodon zpívá vyznání lásky královně She-Makhan na melodii lidové písně „Chizhik-Pizhik“.

Účinkují: Akademický symfonický orchestr Moskevské filharmonie, dirigent Dmitrij Kitayenko, Akademický velký sbor Všesvazového rozhlasu a ústřední televize, sólisté Evgeny Nesterenko, Boris Tarkhov, Elena Ustinova

Opera "The Nightingale" (1908-1914)

Igor Stravinskij

První opera Igora Stravinského Slavík vychází z pohádky Hanse Christiana Andersena. Jako v pohádce je i v opeře velmi důležitá konfrontace skutečného slavíka s mechanickým. Část živého Slavíka byla napsána pro vysoký ženský hlas - koloraturní soprán. Vchází do sporu s tématem mechanického slavíka, který orchestr předvádí. Podle zápletky, přestože císař upřednostnil mechanického slavíka před skutečným, pouze píseň živého slavíka je schopna vyléčit císaře ze smrtelné nemoci a vrátit radost všem jeho dvořanům. Kontrast přírody a porcelánového paláce čínského císaře je báječně zprostředkován: například orchestr hraje jemné nokturno, když se děj odehrává na kraji lesa, a pompézní Číňan (přesněji zde Stravinskij napodobuje Číňany hudební tradice) pochod, když se ocitneme v nádherných sálech paláce.

Účinkují: Washington Opera Orchestra and Chorus, dirigent Igor Stravinsky, sólisté Laurent Driscol, Reri Grist, Donald Gramm

Opera "Vánoční strom" (1900)

Vladimír Rebikov

Děj vánoční opery Vladimíra Rebikova „Vánoční strom“ je založen na dvou pohádkách o chudých dětech, které byly o svátečním večeru zbaveny tepla. Jedná se o „The Little Match Girl“ od Andersena a příběh „Chlapec u Kristova vánočního stromku“. Opeře předchází skladatelův náznak, že se děj může odehrávat „v současné době, ve městě, kde se opera hraje“. Opera je komorní, postav je málo, zpívá pouze hlavní postava (chudák Dívka) a duch její matky. Intonačně se melodie napsané pro Dívku podobají běžné řeči a krátké žalostné intonace znějí jako její prosba o almužnu. Množství disonancí v úvodu značně modernizuje zvuk.

Opera má několik leitmotivů. Nejněžnější a nejuctivější je valčík, který zosobňuje nedosažitelné štěstí, ideální svět, kde je teplo a dobře. Poprvé se valčík hraje na klavír o prázdninách v domě, kde stojí bohatě nazdobený vánoční strom. Do valčíku pronikají krátké hudební fráze v podání Dívky hledící do oken domu. Podruhé zní valčík jinak: je to fata morgána, dívčí sen, ve kterém se ocitla v luxusním paláci. Kolem je spousta dalších dětí a princ vede Dívku k trůnu - provedení druhého valčíku zahrnuje flétny, housle s jemnými ozvěnami viol a fagotů, doprovod celesty, zvonů a harfy.

Účinkuje: Viktor Rjabčikov.
Celý záznam opery bohužel není k dispozici na streamovacích službách, ale doufáme, že najdete příležitost slyšet jej naživo

Balet "Popelka" (1944)

Sergej Prokofjev

Balet založený na konstantní zápletce pohádky Charlese Perraulta. Ustavičnou prací vyčerpaná Popelka (i její lyrické téma zní unaveně) sní o tom, že půjde na ples, její protivné sestry Krivlyaka a Zlyuka se hádají o šál (jejich karikaturu a škodlivost podtrhuje suše orchestrace a disonance); Princ se nejprve chová arogantně, ale láska ho promění: na plese se zjeví za hromu fanfár, a jakmile spatří Popelku, hudba se okamžitě změní na lyrickou. Proměnu Popelky, jak má podle zápletky být, vede kmotra, ale dívku obléká tým víl všech ročních období za doprovodu suity tanců. A samozřejmě na plese se předvádějí všechny druhy dvorních tanců: paspier, bourre, mazurka, menuet. A uprostřed prázdnin, když hosté zkoušejí pamlsky, hraje orchestr pochod. Prokofjev ji složil již dříve pro jiné dílo, operu Láska ke třem pomerančům (1919). Láska Popelky a prince vzniká za zvuků Velkého valčíku, ale hodiny odbíjejí půlnoc: na pozadí tremola houslí a pasáží klarinetů měří čas xylofon a klepání dřevěného špalku. Další připomínkou neúprosnosti času je odbíjení hodin, které provází celý balet.

Účinkuje: Ruský národní orchestr, dirigent Michail Pletnev

Balet „The Little Humpbacked Horse“ (1955)

Rodion Ščedrin

První balet skladatele Rodiona Shchedrina byl napsán podle pohádky „Kůň hrbatý“ od Pyotra Ershova. Od úvodních taktů má hudba atmosféru státního svátku. Trubky a lesní rohy se střídají ve vedení akce prostřednictvím rychlého úvodního tématu, které zachycuje nekonečný hluk davu. Melodie tance zní s typickým ruským dupotem. Drobný žánr je široce zastoupen v pohádkovém baletu: zde jsou energické melodie ve scéně Ivana s jeho bratry a sbory, které složil Shchedrin v „Girls’ Round Dance“. Skladatel zařadil do orchestru velké množství bicích nástrojů: zvonky, zvonky, zvonky, triangl, bubny, tympány a chřestidla.

Tři scény prvního dějství nám představí hlavní postavy baletu. Za „balalajkového“ doprovodu fagotů a nízkých strunných nástrojů se objevuje leitmotiv Ivanových bratrů. Bratři mají stejné téma, protože Danila a Gavrila jsou si ve všem podobné. Toto je těžké, hranaté téma s přesným rytmem, akcenty a opakováními: bratři jsou tvrdohlaví a arogantní.

Malý kůň není ani tak kouzelný, jako spíše důvtipný a má vlastní mysl. The Horse's Theme hraje pikolová flétna a zvonky. Podobá se leitmotivu samotného Ivana, kterému Konek ve všem pomáhá. Carská panna se vyznačuje několika tématy. Jejím prvním leitmotivem je volací téma s neuvěřitelně barevnou orchestrací, tato melodie spojuje hrdinku s fantastickým světem tohoto baletu. A druhý leitmotiv Carské panny se objevuje po setkání s Ivanem. Stává se ruskou hrdinkou - zní ukolébavka, kterou si skladatel vypůjčil z Lyadovovy sbírky „Písně ruského lidu“.

Balet končí bujarou oslavou se zvoněním zvonů. Mladí lidé se jmenují Ivan a carská panna. Mladí lidé vedou kruhové tance: hladký ruský tanec nevěsty je nahrazen mladistvým tancem ženicha. Všeobecnou zábavu doprovází téma Malý hrbatý kůň.

Účinkuje: Orchestr Moskevského akademického hudebního divadla pojmenovaný po. K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko, dirigent Georgij Zhemchuzhin

Opera-balet „Dítě a kouzla“ (1919-1925)

Maurice Ravel

Libreto Maurice Ravela „Dítě a kouzla“ je založeno na několika literárních dílech: pohádkách Perraulta, bratří Grimmů, Andersena a Maeterlincka. V příběhu je nezbedný chlapec rehabilitován zvířaty a animovanými předměty: Gauč, Čínský pohár, Oheň, Kočka, Křeslo, Netopýr - to je jen několik z nich. Tento opera-balet, takže všechny postavy nejen zpívají melodické árie, ale také tančí foxtrot, bostonský valčík, menuet, cval, kankán a další tance.

Neobvyklý orchestr vytváří atmosféru magie. Spolu s tradičními symfonickými nástroji obsahuje speciální fantastické témbry: dechový stroj (aeoliphon), luteal (modifikace forte klavíru), jazzovou flétnu s křídlem a dokonce i struhadlo na sýr! Hudba často vychází z onomatopoje: orchestr a interpreti napodobují mňoukání kočky a žáby, odbíjení hodin a zvuk rozbíjejícího se poháru. Učitel počítání, vylézající z roztrhané knihy, zpívá buď zvonivým falzetem, nebo schválně nosovým hlasem, držíc se za nos. V této humorné scéně tak vzniká smršť nesouvislého pohybu, ze kterého se chlapci začíná točit hlava. V další scéně vokální part Fire zprostředkovává volný pohyb plamenů: její vinutí, virtuózní melodie, dosahující extrémně vysokých tónů, je spíše instrumentální než vokální.

Účinkují: Národní orchestr Francouzského rozhlasu, dirigent Laurin Maazel, sólisté Françoise Auger, Michel Seneschal

Symfonický příběh „Petr a vlk“ (1936)

Sergej Prokofjev

Sergej Prokofjev napsal hudební symfonickou pohádku speciálně pro Moskevské dětské divadlo. Hlavní postavou pohádky je desetiletý Péťa, statečný průkopník - vítěz Vlka, který ho porazil dřív, než se objevili Lovci. Obvykle se pohádka hraje takto: vypravěč čte text a orchestr namluví vše, co se v něm děje.

Téma každé postavy hraje jeden nástroj nebo skupina podobných témbrových nástrojů symfonického orchestru. Například Dědečka, nespokojeného s tím, že jeho vnuk bez dovolení opustil bránu, zobrazuje nízký dřevěný dechový nástroj - fagot; nebojácný Péťa je smyčcový kvartet (dva části houslí, violy a violoncella) a jeho přítel a asistent Ptichka je flétna, která nejlépe zprostředkuje mávnutí malých křídel a zvonivé trylky.

Postava Péťova úhlavního nepřítele, Vlka, je zprostředkována dechovými nástroji, nejmocnějšími a nejhlasitějšími v orchestru. V nízkém rejstříku hrají tři lesní rohy těžké akordy v mollové tónině. Pták má také své příznivce: Kočku, jejíž plíživou chůzi zprostředkovává klarinet, a arogantní a arogantní Kachnu. V okamžiku hádky mezi Kachnou a Ptáčem o tom, kdo je skutečný pták, zazní v orchestru současně dvě témata: pískavé pasáže flétny zobrazují Ptačí zpěv a Kachní kvákání zprostředkovává další dřevěný dechový nástroj – hoboj. I když se Kačka chlubila, běžela příliš pomalu a rychlý Vlk ji za pochodu spolkl. Vlk ale před Petyou nemohl uniknout: chlapec ho chytil a s pomocí Lovců ho poslal do zoologického muzea. Pohádka končí slavnostním průvodem vítězů, ve kterém postupně zaznívá témata všech hrdinů.

Účinkuje: Státní akademický symfonický orchestr SSSR, dirigent Evgeny Svetlanov, text čte Natalia Sats

Opera "The Snow Maiden" (1881)

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Libreto opery napsal sám Rimskij-Korsakov podle Ostrovského hry Sněhurka. Sněhurka přichází do kouzelného království Berendeyů, aby zde našla hřejivý pocit lásky, ale když toho dosáhla, tragicky se rozplyne. Posluchači opery by neměli být smutní, protože jen díky zjevení a smrti Sněhurky přichází v království Berendey opět teplé léto obdařené paprsky boha Yarily.

Rimskij-Korsakov rozdělil četné postavy opery do tří skupin: mytologické (Otec Frost, Vesna-Krasna, Leshy), polomytologické (Sněhurka, Lel, car Berendey) a skutečné (Kupava, Mizgir, Bobyl a Bobylikha, Bermyata , Biryuchi). Každá skupina má své hudební charakteristiky, každá postava má svůj leitmotiv. Například příchod jara je doprovázen teplým zabarvením rohů a výskyt Frost je doprovázen zmrzlou „studenou“ hudbou v nízkém rejstříku. Obraz lidové zpěvačky Lelya se skládá ze tří písní - natažené písně, kulatého tance a taneční písně a obraz Sněhurky kombinuje přísnou flétnovou část s lyrickými melodiemi ve vokální části. Vzhled „skutečného“ muže Mizgira doprovází tlustý témbr basklarinetu. Sbory hrají v opeře velkou roli: například lidé z Berendey se účastní děje, například ve scéně „Seeing off Maslenitsa“ a ve finále: zvuk sboru se zvyšuje - jako jas slunce, která opět září nad královstvím Berendey.

Účinkují: Symfonický orchestr a sbor Velkého divadla, dirigent Evgeny Svetlanov, sólisté Ivan Kozlovský, Vera Firsova, Alexey Krivchenya

Balet "Firebird" (1909-1910)

Igor Stravinskij

Igor Stravinskij napsal „Pták Ohnivák“ na objednávku Sergeje Diaghileva pro ruské roční období. Libreto, které vytvořil vynikající choreograf Michail Fokin, je založeno na zápletkách několika lidových příběhů (o caru Ivanovi, ohnivkovi a šedém vlkovi, o Koshchei nesmrtelném a princezně milované krásce) a jedné autorské - „Noční tance“ od Sologuba. Při pronásledování Firebirda skončí Ivan Carevič v nádherné zahradě. Tam vidí hrdiny, které Koschey Nesmrtelný proměnil v kámen, protože se pokusili zachránit nevěsty, které ukradl. Nyní princezny nevěsty žijí v zámku Koshchei a chodí si hrát do zahrady. S nimi je i Milovaná kráska, do které se Ivan Carevič zamiluje. Koshcheiovi rozzuření služebníci popadnou Ivana, který se rozběhl za princeznami, ale podaří se mu uniknout díky oslnivému světlu z pírka Ohniváka. Kouzlo zlého království je tedy zlomeno a místo něj vzniká křesťanské město. Očarovaní hrdinové ožívají a nacházejí své nevěsty a Ivan Carevič – nyní vládce nového města – se ožení s Milovanou Kráskou.

V baletu koexistují tři pohádkové světy: temné království Koshchei, nádherná zahrada se zlatými jablky a křesťanské město s kopulemi. Koshcheevova armáda začíná „Filthy Dance“ s charakteristickými rytmickými přerušeními a jasným hvizdem pikolové flétny; Vzhled Firebirdu je doprovázen jemnými melodiemi ukolébavky v podání dřevěných dechových a smyčcových nástrojů. V kulatém tanci princezen Stravinskij používá citát z ruské lidové písně „Jako ve školce, ve školce“ a v radostném finále - z písně „Nebyla to borovice, která se houpala u brány“.

Účinkují: Columbia Symphony Orchestra, dirigent Igor Stravinskij

Balet "Šípková Růženka" (1889)

Petr Čajkovskij

V baletu „Šípková Růženka“ od Čajkovského, napsaném podle pohádky Charlese Perraulta, jak už to v pohádkách bývá, se střetávají dva světy: svět dobra, za který může víla Šeřík, a svět zla, zosobněného vílou Carabosse. Každá víla má svůj vlastní leitmotiv: víla Lilac má jemný lyrický valčík a víla Carabosse má nestabilní a drsnou, neustále se měnící hudbu.

Témata se střetávají už v prologu a tam vítězí dobro. Ale ve chvíli, kdy se hlavní hrdinka baletu Aurora píchne do vřetena obdrženého od Carabosse, zní téma zlé víly všedobytně. Leitmotiv Aurořina snu na začátku melodicky odráží leitmotiv víly Carabosse, ale již ve druhém dějství baletu má blízko k tématu dobra. K úplnému vítězství dobra dochází ve třetím dějství plném jásavých melodií. Velkou roli ve finále hrají četné onomatopoické prostředky. Za zvuků polonézy na svatbě prince Désiré a princezny Aurory se objevují hosté - postavy z dalších pohádek Charlese Perraulta: Popelka a princ Fortune, Kráska a zvíře, Modrovous a jeho žena a další. Každá dvojice postav je prezentována samostatně, hudebně i choreograficky. Například pas de deux princezny Florine a modrého ptáka díky vlajícím vlnám paží, lehkým skokům a kruhům připomíná volný a snadný let ptáků. Hudebně je tento obraz zprostředkován pomocí vinutých melodií v podání fléten a klarinetů, které napodobují zpěv fantastických ptáků. V epizodě „Kocour v botách a bílé koťátko“ zvuk hobojů a fagotů napodobuje kočičí mňoukání a epizoda „Červená karkulka a vlk“ rytmicky zprostředkovává malé ukvapené kroky dívky.

Účinkují: London Symphony Orchestra, dirigent André Previn

Balet "Cipollino" (1974)

Karen Chačaturjan

Děj baletu vychází ze slavné pohádky „Dobrodružství Cipollina“ od Gianniho Rodariho o statečném cibuláku bojujícím s bohatými vládci Citronem a Rajčetem a hudebním základem je nádherný kreslený film „Cipollino“ z roku 1961. Balet obsahuje také hudbu z jiných kreslených filmů, kde byl Chačaturjan skladatelem: „Když se rozsvítí vánoční stromky“ (1950), „Lesní cestovatelé“ (1951), „Sladký příběh“ (1970), „Neobyčejný zápas“ (1955 ), „Staří známí“ (1956).

V tomto baletu nejsou k postavám přiřazeny žádné leitmotivy, hudba sleduje děj, nikoli konkrétní postavy. Například honička na Cipollina je velmi přesně zprostředkována pomocí energické hudby s poskakujícím rytmem, která publiku naznačuje, že se o hrdinu není třeba bát. Dětskou jednoduchost a přístupnost baletu zdůrazňuje převaha ve skóre efektních čísel (například propuštění Cipollina a setkání s přáteli, vystoupení prince Lemona se stráží) nad tradičními baletními (jako Magnolia a Cherry pas de deux, variace pro strážce, variace Magnolias). Jednoduchá choreografie umožňuje zapojit se do představení i mladým tanečníkům. A na základě baletu vytvořil Chačaturjan dětskou soupravu pro čtyřruční klavír.

Účinkují: Symfonický orchestr Velkého divadla, dirigent Alexander Kopylov

Jak příjemné je lehnout si do své oblíbené postýlky, přikrýt se nadýchanou dekou a se zavřenýma očima se ponořit do kouzelných zvuků audio pohádky, jemně zaplňující útulný dětský pokojíček!

A ve vlaku, spěchajícím vstříc prázdninám, při pohledu na malebnou, měnící se krajinu, je tak snadné si představit kouzelné země a statečné hrdiny pod melodickým hlasem vypravěče!

I čas strávený čekáním v nejdelší frontě s mámou nebo tátou se bude zdát jako jedna z nejzábavnějších činností pro neposedné dítě, pokud si poslechnete zajímavý příběh!

A pokud se děti plné dojmů z uplynulého dne prostě nemohou uklidnit, stačí si zapnout něco online z naší vzácné literární sbírky, protože dobrá pohádka byla vždy účinným způsobem, jak uklidnit ty škarohlídy, opravdu naštvaný!

Je to tak úžasné, když je celá rodina v dobré náladě! Společný poslech audioknih ve výjimečné kvalitě může být jednou z úžasných možností trávení rodinného volného času, zdrojem pozitivních emocí a hřejivých vzpomínek, a to zcela zdarma!

Přijďte nás navštívit a vezměte své přátele! Zde jsou ty nejúžasnější audio pohádky pro děti, které si můžete vždy zdarma poslechnout online v dobré kvalitě!!!

- není vynález dnešní doby. Dospělá generace vyrůstala na příbězích nahraných na gramofonových deskách. Ale ani dnes neztrácejí bezplatné audio pohádky pro děti svůj význam pro moderní starostlivé matky. Nabízíme vám široký výběr nádherných audio pohádek, které můžete volně poslouchat online v noci popř stáhnout zdarma. Každá pohádka obsahuje krátký popis, který vám nebo vašemu dítěti pomůže při výběru.

Na poslouchat online audio příběhy Na jejich tvorbě se podíleli profesionální hlasatelé, herci i popové hvězdy. Nahrávka využívá nádherné melodie a zvukové efekty. Díky tomu si dítě poslechem dětských audio pohádek online zdarma rozvíjí svou fantazii představováním si událostí odehrávajících se v kouzelných příbězích.

Dětské audio pohádky umožňují dětem rozšířit si slovní zásobu a obohatit řeč o intonaci. Učí také miminka soustředit se. Mnoho rodičů si stěžuje, že po sledování karikatur jsou děti příliš nadšené. Po poslechu audio pohádek není takový efekt pozorován. Posloucháním pohádky před spaním dítě nenamáhá zrak – což samozřejmě prospívá zdraví očí.

Je prokázáno, že schopnost naslouchat následně pomůže dítěti snadněji zvládnout cizí jazyky a hudební gramotnost. Sebevědomé vnímání informací sluchem bude dětem při studiu užitečné. Tím, že svým dětem umožníte poslouchat zvukové příběhy, neocenitelně přispějete k jejich vzdělání.

Je poslech audio pohádek užitečný?

Poslech pohádek online je skvělým řešením pro moderní rodiče a jejich děti. Skvěle vyjádřené příběhy pobaví vaše miminko, zatímco maminka bude mít plné ruce práce. V takové situaci jsou audiopohádky prostě nenahraditelné. Stačí zapnout pohádku před spaním, kterou si můžete vybrat a zdarma stáhnout na webu, nebo stisknout hrát online – a vaše dítě se ponoří do kouzelného světa fantazie a bude mít živé sny.

Asi chápete, že poslouchat audio pohádky je nejen užitečné, ale také nesmírně pohodlné. K tomu nemusíte mít počítač. Naše pohádky můžete poslouchat na tabletu, notebooku nebo chytrém telefonu. Využitím možnosti stažení audio pohádek najdete zábavu pro děti vždy na cestách. Tím, že máte na chytrém telefonu nebo tabletu nahraných několik pohádek, pomůžete svému dítěti užitečně při čekání, i když zrovna nemáte přístup k internetu.