Problèmes modernes de la science et de l'éducation. Pédagogie musicale et tendances de son développement ultérieur Technologies de l'information dans l'éducation musicale moderne

Produits et technologies de l'information dans éducation musicale

Astakhova Eugénie Gennadievna

professeur musical disciplines VKGK

G. Oust-Kamenogorsk

Les principaux objectifs de l’éducation musicale sont le développement de l’audition, de la mémoire musicale, de la maîtrise d’un instrument de musique et de la libre pensée de l’élève dans le langage de la mélodie, du rythme et du timbre. Grâce à l'expérience de plusieurs dizaines de générations d'enseignants, un système d'éducation musicale a été développé, basé sur des cours individuels selon le principe « enseignant-élève ». La pratique montre également qu'aucun outil pédagogique technique, y compris un ordinateur personnel, ne peut remplacer ce couple séculaire travaillant dans la sphère la plus complexe de la conscience humaine. Les technologies informatiques complètent avec succès les cours de musique et aident les enseignants à rendre les cours plus lumineux et plus excitants. Avec l'utilisation des derniers produits d'information en matière d'éducation musicale, de nouvelles méthodes et technologies d'enseignement sont apparues, ce qui a considérablement élargi les possibilités d'apprentissage des bases de l'art musical. Cet article examine certaines questions liées à l'utilisation des produits et technologies de l'information dans divers domaines de l'éducation musicale.

Actuellement, la pédagogie musicale connaît l'introduction d'innovations dans le processus d'apprentissage du jeu du instruments de musique. Le monde a changé, nous sommes entrés dans l'ère des technologies de l'information, une nouvelle génération d'enfants a grandi, ce qui nécessite de nouvelles connaissances et compétences de la part des enseignants. En s'appuyant sur les méthodes traditionnelles de formation des jeunes musiciens, en utilisant l'expérience personnelle accumulée et en recourant à l'aide des développements scientifiques, les enseignants reçoivent finalement des cours de haute qualité. Nouveau produit, ce que l’on appelle « l’innovation ». Dans un environnement moderne, cela est tout simplement nécessaire.

Selon leurs capacités, les étudiants sont divisés en étudiants doués, talentueux, capables et étudiants ayant des capacités musicales moyennes et parfois faibles. C'est pour ces derniers qu'il faut avant tout innover programmes méthodologiques, des techniques spéciales visant à développer des propriétés et des qualités telles que l'intelligence, la réactivité émotionnelle à la musique, la coordination auditive-motrice, l'oreille musicale et l'imagination musicale. C’est ce à quoi un enseignant est souvent contraint de faire lors des cours d’apprentissage d’un instrument de musique, car le développement insuffisant des qualités évoquées plus haut de l’élève est, bien entendu, un facteur inhibiteur pour la réussite de l’apprentissage de cet instrument. vue complexe activités telles que jouer de la musique. Parfois, il semblerait que même les choses les plus simples doivent être expliquées : après tout, ce qui semble évident et compréhensible pour l'enseignant ne semble pas toujours le même pour l'élève. Ce problème Les produits et technologies de l'information aident à résoudre les problèmes liés à l'apprentissage des instruments de musique.

Information les technologies est un ensemble de méthodes et de dispositifs utilisés par les personnes pour traiter les informations.

Information des produits-- programmes, bases de données et banques de données, autres informations informatiques.

Développement et utilisation rapides ressources d'informations et la technologie ouvre non seulement de nouvelles opportunités, mais pose également de nouveaux défis pour l'éducation musicale en général. La technologie numérique a fait une sorte de révolution ; elle permet de combiner du texte, des graphiques et de la vidéo, de la parole et de la musique sous forme numérique ; Sur la base de cette technologie, de nouveaux moyens puissants de représentation et de transmission des connaissances, ainsi que des supports pédagogiques, sont créés. Et aujourd'hui, à l'ère de la vitesse et du progrès, la technologie informatique et les ressources informationnelles prennent de plus en plus leur place en tant qu'assistant du professeur de musique dans la maîtrise de certaines règles formelles du langage musical et le développement de certaines compétences. Le plaisir de travailler avec des programmes informatiques est bien supérieur à la mémorisation traditionnelle, dont le sens n'est appris qu'à l'âge adulte.

Cependant, on peut noter que différents programmes informatiques sont considérés comme nouvelle forme présentation de connaissances qui peuvent stimuler le mécanisme de l’activité cognitive dans la leçon, ainsi que développer l’intérêt persistant de l’élève pour l’apprentissage.

Les programmes existants pouvant être utilisés pour les cours de musique dans les écoles secondaires, les collèges et les universités peuvent être divisés en groupes. Ceci est une information sur la formation aux instruments de musique

· Éditeurs de musique
· Encyclopédies
· Programmes de jeux
· Programmes de test et quiz
· Programmes combinés

Chacune des ressources d'information présentées dans un complexe résout les principaux problèmes de l'éducation musicale et peut être utilisée par un enseignant à différentes étapes de la formation.

Musical éditeurs ouvre la possibilité aux étudiants d'expérimenter les sons électroniques

Encyclopédies, tels que les programmes sur CD-ROM, par exemple, sont conçus pour le travail individuel des étudiants avec un ordinateur. Ils illustrent du matériel pédagogique.

Jeux musical programmes très divers dans leur signification, leur structure et leur forme. De tels programmes aident à activer l’attention des étudiants, à écouter davantage de musiques différentes, à s’orienter dans les époques et les styles ; et l'élément de jeu présent dans les programmes le rend ni ennuyeux ni intrigant.

Programmes de tests Et quiz sont élaborés en tenant compte de l'objectif spécifique et du contenu de la leçon. Ils sont créés par des enseignants et des étudiants pour leur établissement d'enseignement. Le plus souvent, les tests et quiz visent à consolider Matériel pédagogique.

Combiné programmes. Ces ressources d'information combinent les capacités de tout ou plusieurs groupes de programmes.

Tous les produits d'information ci-dessus sont basés sur numérique son, apparu avec le développement la technologie informatique et a complètement conquis le monde entier.

Depuis l’époque de Mozart et de Salieri, la musique et les mathématiques sont considérées comme des domaines assez similaires. Prenons, par exemple, le système généralement accepté de notation musicale, qui repose sur trois systèmes métriques stricts : la hauteur (la fréquence de vibration d'un corps élastique), le volume sonore (l'amplitude de la vibration) et le tempo (la figure du métronome). Tout cela est uni par le rythme et l'harmonie - une sorte de matrice de la pensée musicale.

Le texte musical n'est qu'un plan, un programme pour une pièce qui sonne vraiment. Le texte musical contient une série claire de signes formels spécialement cryptés qui sont compréhensibles par n'importe quel musicien du monde. En fait, les musiciens universitaires sont les premiers programmeurs qui, il y a plusieurs siècles, ont développé un algorithme pour enregistrer un morceau de musique.

Le développement des mathématiques informatiques et de l'ingénierie radio a conduit au fait que les sons utilisés par l'humanité dans la vie quotidienne ont commencé à être convertis de la forme analogique à la forme numérique.

Numérique enregistrement sonore-- représentation du son sous la forme d'un ensemble de bits ( unité internationale mesurant la quantité d'informations), qui décrit de manière cohérente la valeur du niveau d'amplitude de l'onde sonore à chaque instant de l'enregistrement sonore. Ces valeurs sont ensuite traitées dans divers programmes audio appelés lecteur multimédia- lecteurs audio et vidéo. Les données audio destinées à être utilisées sur des ordinateurs et des lecteurs numériques sont « empaquetées » et (souvent) « compressées » à l'aide de divers algorithmes de codage appelés codecs, puis écrites dans un conteneur de fichiers multimédia (tel que WAV ou MP3). La taille d'un fichier d'enregistrement sonore peut varier considérablement en fonction du degré de compression - de plusieurs kilo-octets à plusieurs mégaoctets par seconde de son numérisé.

La représentation numérisée du son s'est généralisée grâce à des supports pratiques - CD, cartes flash Et MP3 joueurs, et aussi grâce à Internet. Les fichiers audio peuvent être modifiés en utilisant programme d'édition, qui permet non seulement d'éditer ceux existants, mais également de créer de nouveaux fichiers d'enregistrement sonore : sons individuels, arrangements, mélodies.

L'œuvre du compositeur repose sur des règles claires élaborées au fil des siècles. Les lois musicales et les règles de composition sont préservées lors de l'utilisation de produits informatisés. Par conséquent, il est tout à fait naturel que les produits et technologies de l'information aient été introduits avec confiance à la fois dans le domaine de l'enseignement musical général et dans le domaine des méthodes privées d'enseignement de la musique, y compris la composition. Introduction à programmes d'apprentissageécoles de musique et universités du sujet "Ordinateur les technologies V musique" impose des exigences particulières au processus éducatif. Selon ces exigences, les participants au processus éducatif du système scolaire-universitaire sont tenus de maîtriser les connaissances, les compétences et les capacités nécessaires à la mise en œuvre pratiquement inépuisable de l'activité créative musicale. L'éducation musicale moderne impose des exigences supplémentaires à la formation des professeurs de musique. Le développement généralisé des technologies informatiques se poursuit, pénétrant dans tous les domaines d'activité d'un musicien moderne.

Ainsi, les produits d'information et les technologies informatiques sont un outil qui permet aux enseignants de changer qualitativement les méthodes et les formes organisationnelles de leur travail, de mieux préserver et développer les capacités individuelles des élèves, de développer leur potentiel créatif et d'effectuer une mise à jour dynamique constante de l'organisation. du processus éducatif.

Littérature

1. Actes du IIe Congrès international de l'UNESCO. Informatique et éducation. Politique éducative et nouvelles technologies. En 4 volumes - UDC 378 007. « Globus » : M. 1997.
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3. Bekenova D.U. Informatique en éducation musicale [Texte] / matériels du III international. scientifique conf. (Tchita, février 2013). Chita : Maison d'édition des jeunes scientifiques, 2013.
4. http://ru.wikipedia.

doit non seulement connaître les ressources de base nécessaires pour activité professionnelle des spécialistes formés, mais aussi être capables de travailler avec les technologies Web.2.0, de participer à des projets scientifiques et pédagogiques basés sur les ressources Internet ; connaître les principes de création et de fonctionnement des pages web personnelles, pages du portail pédagogique universitaire. Si nécessaire, ils doivent modifier et compléter le contenu des ressources utilisées.

Cependant, tous les enseignants ne sont pas également intéressés utilisation du système ressources d’information et de communication. Récemment, les termes « digital natives » sont apparus, c'est-à-dire : les personnes qui utilisent largement les technologies numériques dans toutes les sphères de la vie, et les « immigrants numériques », c'est-à-dire ceux qui, pour diverses raisons, notamment l'âge, ne veulent pas approfondir l'essence des changements en cours. Ils reflètent très précisément l'attitude envers l'utilisation des TIC dans le processus d'apprentissage.

Très problème important lors de la création de votre propre contenu sur le portail ou sur votre page, le droit d'auteur s'applique lors de l'utilisation de documents papier ou medias ELECTRONIQUES. On sait ce qui est grave

Une lutte acharnée est désormais menée contre le piratage et la violation des droits d'auteur. Parallèlement, l'utilisation d'œuvres licitement publiées et d'extraits de celles-ci comme illustrations dans des publications, des émissions de radio et de télévision, des enregistrements sonores et vidéo à caractère pédagogique dans la mesure justifiée par l'objectif déclaré est autorisée.

Il convient de souligner que dans la pratique de l'enseignement d'une langue étrangère, de nombreux enseignants utilisent avec succès depuis longtemps des outils multimédias, mais dans ce cas, nous parlons de créer un système complet qui couvre tous les aspects linguistiques et accompagne chaque élève depuis le du début à la fin de l’étude d’une langue étrangère dans une université.

Littérature

2. L'éducation d'abord [Ressource électronique]. URL : www.englishfirst.ru/epi/

3. Kostina E.V. Modèle d'apprentissage mixte et son utilisation dans l'enseignement langues étrangères// Actualités des universités. Sér. : Sciences humaines. 2010. p. 141-144.

4. Internet et droit [ressource électronique]. URL : http://introweb.ru

TECHNOLOGIE DE L'INFORMATION DANS LA PÉDAGOGIE MUSICALE

G.N. Soikina

L'article justifie la nécessité de maîtriser les technologies de l'information et de l'informatique en pédagogie musicale. De nouveaux domaines de recherche en pédagogie musicale sont pris en compte, notamment la recherche liée aux technologies de l'information dans la musique, l'étude du rôle des technologies de l'information dans la créativité musicale et leur importance dans l'actualisation du potentiel créatif.

Mots clés: informatique, pédagogie musicale.

Un cours de musique moderne est un cours au cours duquel des technologies éducatives, la technologie informatique, des instruments de musique électroniques sont utilisés. Ce sujet m'intéresse, puisque je joue moi-même du violon électrique et donne régulièrement des concerts devant des publics très variés, dont mes élèves et leurs parents. Je crée également des vidéos pour divers

œuvres musicales. Regarder une vidéo tout en écoutant de la musique permet de mieux comprendre son contenu et favorise la compréhension de la musique classique.

Un cours de musique se caractérise par la création d'un environnement créatif, puisque le contenu des cours de musique est constitué d'émotions et de leur expérience subjective. Ce contenu spécifique détermine

1. Etude des processus d'informatisation du système éducatif dans le contexte de la mondialisation

sélection de diverses techniques, types de travaux et de nouveaux outils multimédias.

L'ordinateur offre de nombreuses possibilités dans le processus créatif d'apprentissage des instruments de musique, tant au niveau professionnel qu'amateur.

Les technologies informatiques musicales ont ouvert une étape fondamentalement nouvelle dans la reproduction technique des produits musicaux : dans l'impression musicale, dans les genres de musique appliquée, dans les supports d'enregistrement sonore, dans les capacités de haute qualité des équipements de reproduction sonore, dans les activités théâtrales et de concert, en conception sonore et en diffusion musicale (y compris la diffusion sur Internet) .

L'une des principales tendances dans le domaine de la pédagogie musicale du 21e siècle. la connaissance des étudiants avec les technologies de l'information et de l'informatique est préconisée. La maîtrise des technologies de l’information et de l’informatique est objectivement nécessaire :

pour la formation professionnelle des artistes interprètes ou exécutants ;

à utiliser comme source de matériel pédagogique auxiliaire (référence, formation, montage, enregistrement sonore, reproduction sonore, etc.).

Logiciels d'ordinateur sont utilisés pour apprendre à jouer des instruments, développer l'oreille musicale, écouter des œuvres musicales, sélectionner des mélodies, arranger, improviser, taper et éditer des textes musicaux. Des programmes informatiques permettent de déterminer la tessiture d’un instrument, la fluidité des passages de l’interprète, l’exécution des traits et des nuances dynamiques, l’articulation, etc. De plus, l'ordinateur permet d'apprendre des morceaux avec un « orchestre ». Actuellement, je sélectionne des pistes d'accompagnement à utiliser dans les cours spécialisés avec les élèves de ma classe.

Il est à noter que le recours aux technologies informatiques s'adresse au caractère individuel du travail, qui correspond généralement aux spécificités des cours de musique. Ordinateur personnel permet de varier le mode de travail individuel du musicien, ainsi que la quantité de travail effectué.

La pédagogie musicale ouvre actuellement de nouveaux domaines de recherche, parmi lesquels :

a) recherche liée aux technologies de l'information en musique :

Application du multimédia dans les projets ;

Enjeux de l'analyse informatique des œuvres musicales ;

Approche informationnelle du contenu musical ;

b) étudier le rôle des technologies de l'information dans la créativité musicale, leur importance dans l'actualisation du potentiel créatif ;

c) recherche sur la mise en œuvre directe des technologies de l'information dans l'éducation musicale :

maîtrise pratique de la MAO, éditeurs de musique;

l'utilisation des technologies musicales-informatiques et des instruments électromusicaux dans les temps modernes processus éducatif;

d) étudier les problèmes liés à la culture de l'information d'un professeur de musique :

Logiciel optimal pour les activités professionnelles ;

Les technologies de l’information dans l’auto-éducation du musicien.

Aujourd'hui, il existe une autre direction importante et pertinente dans l'enseignement de la musique : l'utilisation de la technologie Internet.

Le but de cette tendance pédagogique est d'optimiser les méthodes traditionnelles d'enseignement de la musique en utilisant moyens modernes technologies de l'information. Moderne télécommunications informatiques offrir de la variété informations pédagogiques, simplifiez sa recherche, rendez-le plus accessible et présentez-le également sous sa forme originale. C'est ce qui distingue les technologies informatiques modernes des supports pédagogiques traditionnels. Les technologies informatiques modernes, y compris les technologies Internet, nécessitent le développement et la mise en œuvre d'approches méthodologiques fondamentalement nouvelles du système éducatif dans son ensemble.

Lors de l'utilisation des technologies Internet, la forme de présentation du matériel est déterminée principalement par le type spécifique de cours, le contenu du cours ainsi que le rôle de l'enseignant.

Les disciplines théoriques de la musique sont une composante importante de l'enseignement de la musique. Les objets d'étude dans des matières telles que « Analyse des formes musicales » et « Histoire de la musique » sont des œuvres de l'art musical mondial. Maîtriser ce type de discipline implique la maîtrise d'une grande quantité d'informations, affectant à la fois l'œuvre elle-même et des informations sur le compositeur, l'époque, les phénomènes musicaux et d'autres domaines de la culture musicale.

Les matériels des nouvelles méthodes pédagogiques sont ce qu'on appelle les ressources pédagogiques multimédias. Ces ressources comprennent : bibliothèques numériques, encyclopédies, archives musicales, anthologies musicales, musées virtuels (y compris les musées d'instruments de musique), catalogues de programmes musicaux éducatifs, manuels électroniques développés sous la forme formation avec des tâches de test qui y sont attachées. Ces ressources peuvent non seulement compléter les cours magistraux de l'enseignant, mais également servir de base à la maîtrise autonome d'un cours d'histoire et de théorie musicales.

Disciplines chinoises. Dans ce dernier cas, le matériel doit être correctement structuré et organisé. L'enseignant agit à titre de consultant et de contrôleur des connaissances acquises.

Les ressources d'information et éducatives basées sur les technologies Internet diffèrent par les formes de fourniture de matériel, de contrôle et de test des connaissances et d'interaction entre l'enseignant et l'élève.

Logiciel L'enseignement de la musique peut être divisé dans les groupes suivants :

Lecteurs de musique;

Programmes de chant au karaoké;

kits de construction musicale;

Encyclopédies musicales ;

Des programmes de formation; programmes d'improvisation, de jeu de musique de groupe, de composition musicale.

Développement et mise en œuvre dans processus éducatif Ces ressources d'information, y compris les ressources Internet, repoussent considérablement les limites de l'apprentissage, le rendant plus efficace et plus diversifié.

ENVIRONNEMENT INFORMATIF ET ÉDUCATIF D'UNE UNIVERSITÉ COMME CONDITION D'ORGANISATION DU CONTRÔLE DES CONNAISSANCES D'UN FUTUR ENSEIGNANT

E.S. Starko

Cet article conclut que dans l’environnement informationnel et éducatif d’une université, le contrôle des tests devient plus important. Cela entraînera davantage travail efficace, donnera accès à ressources électroniques les bibliothèques, offriront la possibilité de diagnostics à distance des connaissances, de préparation aux examens sous forme de tests informatiques.

Mots clés : tests, environnement informationnel et pédagogique de l'université, diagnostic à distance des connaissances.

L'informatisation de l'éducation est le processus d'introduction des acquis de l'informatique et des technologies de l'information dans l'enseignement, la gestion éducative et la recherche scientifique. L'informatisation de l'éducation repose sur l'utilisation outils informatiques stockage, traitement et présentation d'informations sous diverses formes. Notons que les principales orientations éducatives énumérées ci-dessus sont interconnectées et se complètent mutuellement.

La littérature pédagogique et méthodologique souligne les avantages de l’utilisation

connaissance des technologies de l'information dans l'environnement informationnel et pédagogique de l'université : suivi avec retour d'expérience, diagnostic et évaluation des résultats ; effectuer la maîtrise de soi et l'autocorrection ; assurer la capacité d'accomplir des tâches de formation ; individualisation et différenciation du processus d'apprentissage en raison de la possibilité de progresser étape par étape vers l'objectif selon des lignes de contenu de complexité variable ; clarté dans la démonstration de la dynamique des processus étudiés ; renforcer la motivation à apprendre grâce à la visualisation

Les technologies Internet dans l'enseignement de la musique

Aujourd'hui, il existe une autre direction importante et pertinente dans l'enseignement de la musique : l'utilisation de la technologie Internet.

L'objectif de cette tendance pédagogique est d'optimiser les méthodes traditionnelles d'enseignement de la musique en utilisant les technologies de l'information modernes. Les télécommunications informatiques modernes fournissent une variété d'informations pédagogiques, simplifient leur recherche, les rendent plus accessibles et les présentent également sous une forme originale. C'est ce qui distingue les technologies informatiques modernes des supports pédagogiques traditionnels. Les technologies informatiques modernes, y compris les technologies Internet, nécessitent le développement et la mise en œuvre d'approches méthodologiques fondamentalement nouvelles du système éducatif dans son ensemble.

Les disciplines théoriques de la musique sont une composante importante de l’enseignement de la musique. Les objets d'étude dans des matières telles que « Analyse des formes musicales » et « Histoire de la musique » sont des œuvres de l'art musical mondial. Maîtriser ce type de discipline implique la maîtrise d'une grande quantité d'informations, affectant à la fois l'œuvre elle-même et des informations sur le compositeur, l'époque, les phénomènes musicaux et d'autres domaines de la culture musicale. Évidemment, la préparation à des cours de ce type implique la sélection du matériel, ce qui peut prendre beaucoup de temps.

Sur la base de ce qui précède, nous pouvons parler d'une tendance à la formation de nouvelles méthodes d'enseignement. Ces méthodes impliquent l’interaction des étudiants avec des ressources musicales pédagogiques. La participation de l'enseignant dans ce cas est minime. Les matériels des nouvelles méthodes pédagogiques sont ce qu'on appelle les ressources pédagogiques multimédias. Ce type de ressources comprend des bibliothèques électroniques, des encyclopédies, des archives musicales, des anthologies musicales, des musées virtuels (y compris les musées d'instruments de musique), des catalogues de programmes musicaux éducatifs, des manuels électroniques développés sous la forme d'un cours de formation auquel sont attachées des tâches de test. Ces ressources peuvent soit compléter les cours magistraux de l’enseignant, soit servir de base à la maîtrise autonome d’un cours dans les disciplines historiques et théoriques de la musique. Dans ce dernier cas, le matériel doit être correctement structuré et organisé. L'enseignant agit à la fois comme consultant et comme contrôleur des connaissances acquises.

L’importance des ressources informationnelles et pédagogiques, et en l’occurrence des technologies Internet, tient à un certain nombre d’opportunités offertes à l’apprenant. Par exemple:

· obtenir des informations sur le contenu du cours, les thèmes des cours nécessaires à l'étude de la discipline ;

· obtenir des informations supplémentaires sur la discipline à partir de cette ressource ou d'autres ressources Internet, par exemple des bibliothèques musicales, des anthologies ;

· auto-test des connaissances (sous forme de tâches de test) ;

· consultations avec l'enseignant par le biais de communications personnelles ou de participation à des séminaires ;

Les ressources d'information et pédagogiques basées sur les technologies Internet diffèrent par les formes de fourniture de matériel, de contrôle et de test des connaissances et d'interaction entre l'enseignant et l'élève. Citons-en quelques-uns :

· accompagnement avec des notes de musique et des exemples audio ;

· utilisation matériaux additionnels(articles, publications pédagogiques publiées sur Internet, etc.) ;

· utilisation des ressources des bibliothèques musicales et des anthologies musicales sur Internet ;

· devoir sur le sujet sous forme de test, analyse d'œuvres, travail abstrait ;

· des forums (séminaires) organisés sur des sujets donnés par l'enseignant.

Le développement et la mise en œuvre de telles ressources d'information, y compris les ressources Internet, dans le processus éducatif élargissent considérablement les limites de l'apprentissage, le rendant plus efficace et plus diversifié. Cela est également possible pour l’apprentissage à temps plein et à distance.

La pédagogie musicale et ses tendances la poursuite du développement

La pédagogie musicale ouvre actuellement de nouveaux domaines de recherche, parmi lesquels :

1. Recherche liée aux technologies de l’information en musique :

· utilisation du multimédia dans les projets ;

· questions d'analyse informatique des œuvres musicales ;

· approche informationnelle du contenu de la musique ;

2. Étudier le rôle des technologies de l'information dans la créativité musicale, leur importance dans l'actualisation du potentiel créatif.

3. Recherche sur la mise en œuvre directe des technologies de l'information dans l'éducation musicale :

· maîtrise pratique de l'informatique musicale, des éditeurs musicaux ;

· utilisation des technologies musicales-informatiques et des instruments de musique électriques dans le processus éducatif moderne ;

4. Etude des problèmes liés à la culture de l'information d'un professeur de musique :

· logiciel optimal pour les activités professionnelles ;

· les technologies de l'information dans l'auto-éducation du musicien.

Agence fédérale pour l'éducation

Établissement public d'enseignement supérieur enseignement professionnel

UNIVERSITÉ D'ÉTAT D'ÉCONOMIE ET DE FINANCE DE SAINT-PÉTERSBOURG

Faculté d'économie générale

Résumé sur le sujet :

L'informatique en musique

Saint-Pétersbourg 2009

Introduction

1. Nouvelles technologies et musique

2. Enregistrement sonore

3. Perspectives de développement des technologies de l'information en musique

Bibliographie

Introduction

L'une des principales caractéristiques de la période postindustrielle doit être considérée comme le développement rapide des technologies électroniques, qui ont contribué à l'automatisation du stockage et du traitement de l'information à l'aide d'ordinateurs.

L'apparence suffit ordinateurs puissants et les nouvelles technologies informatiques ont eu un impact énorme sur la formation de la culture musicale moderne. Possibilités ordinateurs modernes augmentent chaque jour parallèlement aux avancées dans les domaines scientifiques et technologiques et aux développements dans le domaine de la programmation.

Le temps est venu de relations constructives et matures, le temps de la construction d’un bâtiment commun, où les deux parties ressentiront de plus en plus le besoin de projets mutuellement enrichissants. Au cours des dernières décennies du siècle dernier, des domaines aussi divers et autrefois apparemment éloignés de l'activité intellectuelle humaine se sont non seulement imprégnés du respect mutuel, mais nous pouvons déjà prédire avec certitude le développement brillant et fructueux de leur coopération.

Évidence fournie ordinateur musical Des opportunités fondamentalement nouvelles dans le développement de la pensée professionnelle d'un musicien dans toutes les sphères de la créativité musicale conduiront inévitablement à l'introduction croissante de technologies musicales et informatiques, qui compléteront considérablement et même modifieront la nature même du travail d'un compositeur, d'un musicologue, interprète et professeur.

De nombreuses expériences avec des machines électroniques (et autres) capables de produire du son ont conduit à l'émergence de diverses façons l'écriture musicale, et donc à l'émergence de styles et de tendances variés. Un nouveau son, inhabituel et inhabituel à l'oreille, est devenu une innovation musicale. De nombreux compositeurs modernes célèbres, par exemple K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, malgré la complexité du travail avec la technologie, ont créé des œuvres en utilisant de nouveaux instruments électroniques ou uniquement sur eux.

Le développement de la technologie informatique électronique elle-même a conduit à son « invasion » dans la musique à un stade précoce. Déjà dans les années 50, à l'aide des tout premiers ordinateurs, les scientifiques tentaient de synthétiser la musique : composer une mélodie ou l'arranger avec des timbres artificiels. C'est ainsi qu'est apparue la musique algorithmique, dont le principe a été proposé dès 1206 par Guido Marzano, puis appliqué par V.A. Mozart pour automatiser la composition des menuets - écrire de la musique selon des nombres aléatoires. La création de compositions algorithmiques a été réalisée par K. Shannon, R. Zaripov, J. Xenakis et d'autres. Dans les années 1980, les compositeurs avaient la possibilité d'utiliser des ordinateurs équipés de programmes spéciaux, qui pouvait mémoriser, jouer et éditer de la musique, et leur permettait également de créer de nouveaux timbres et d'imprimer des partitions de leurs propres créations. Il est devenu possible d'utiliser un ordinateur pour les répétitions de concert.

Ainsi, aujourd’hui, l’ordinateur est un instrument multitimbral et fait partie intégrante de tout studio d’enregistrement. Sans aucun doute, le mot « studio » lui-même est associé par de nombreuses personnes au concept de « culture de masse » ou de « troisième couche », c'est-à-dire aux manifestations de la culture pop et du show business moderne. C'est peut-être l'un des principaux facteurs qui attirent les candidats lorsqu'ils s'inscrivent en ingénierie du son ou dans toute autre faculté, d'une manière ou d'une autre, liée à la musique et aux technologies informatiques. La question se pose : quel rôle joue l’introduction de l’informatique dans la formation des futurs professeurs de musique ?

Il est fort possible qu'un certain code timbre-rythmique de la musique informatique aide à traiter certaines maladies. Disponibilité équipement informatique et commodité logiciel créera des conditions sans précédent pour la créativité musicale (« artisanat » musical), comparables en partie à l’actuelle propagation par avalanche de la création musicale amateur dans les styles pop et rock. Les expressions : « ma musique », « mon home studio », « mes CD », « mes clips vidéo », « mon site musical » (partout « mon » - signifiant « créé par moi ») deviendront également des concepts de masse familiers. Chacun pourra s'essayer en tant que compositeur, arrangeur, ingénieur du son, créateur de nouveaux timbres, effets sonores.

Dans le contexte d'un passe-temps aussi massif, le prestige et la qualité de l'éducation musicale augmenteront à plusieurs reprises, dont le contenu, grâce à l'ordinateur, changera considérablement, deviendra plus high-tech et intensif, adapté de manière flexible à tout type spécifique. Tâches. Chaque professeur de musique d'un lycée spécial ou d'une école générale (cela ne fait aucune différence) maîtrise la musique et l'informatique. Bien sûr, il pourra enseigner sa matière d'une manière intéressante et passionnante ; il ne lui sera pas du tout difficile de composer une chanson ou une danse, de faire des arrangements sonores, de créer un concert scolaire brillant et de l'enregistrer dans haute qualité disque numérique puis offrez à vos élèves un tel enregistrement comme souvenir des merveilleux moments de l'enfance et de la jeunesse.

1. Nouvelles technologies et musique

L’influence des nouvelles technologies sur la musique remonte à l’Antiquité. La musique s'est développée parallèlement au développement des moyens de son exécution, c'est-à-dire des instruments de musique. Il est impossible d'imaginer, par exemple, que la quarantième symphonie de Mozart soit jouée, disons, sur une branche dépassant d'une souche. Mais c’est de là que vient la musique. Un troglodyte de l'époque mésozoïque s'est assis là et, n'ayant rien à faire, a arraché une branche. Un autre troglodyte passa par là, entendit les sons, y perçut une certaine harmonie et décida de l'essayer aussi. Le troisième, le troglodyte le plus intelligent, a deviné qu'il valait mieux tirer non pas une branche, mais une sorte de fibre, par exemple du crin de cheval, lui a fabriqué un cadre en bois et a tendu ces mêmes cheveux dessus. C’est en gros l’histoire de la naissance du premier instrument de musique à cordes pincées. Je constate que si le troisième troglodyte n'avait pas connu la technologie de transformation du bois, alors rien n'aurait fonctionné pour lui.

Par la suite, avec le développement des technologies principalement du travail du bois et de la métallurgie, les gens ont commencé à remarquer la dépendance du son vis-à-vis du type de bois à partir duquel la charpente était fabriquée. De plus, le fragile crin de cheval a cédé la place à une ficelle métallique. Et vers deux mille ans avant JC, des instruments comme la lyre ou la harpe apparaissent.

Tout au long de l'histoire de l'humanité, depuis l'invention de la lyre jusqu'à nos jours, un grand nombre d'instruments de musique ont été créés. Mais la plus grande influence Trois groupes ont subi de nouvelles technologies au cours des cent cinquante dernières années : les claviers, la batterie et les cordes (principalement la guitare).

Lorsque l’électricité a été découverte, les gens ont commencé à essayer de l’utiliser dans presque tous les domaines de leur activité. Le piano classique ne fait pas exception. Les gens essayaient de rendre les vibrations de la corde non amorties, c'est-à-dire qu'ils voulaient que le volume du son ne diminue pas avec le temps, comme avec les instruments à vent. En conséquence, la conception suivante a été inventée : un contact a été installé sous la clé, qui activait un électro-aimant. En même temps, comme dans un piano ordinaire, le marteau frappait la corde, celle-ci commençait à vibrer et lorsqu'elle atteignait l'aimant, elle était éteinte en appuyant sur la corde sur un autre contact. Lorsque la corde a été déviée sous l'action de forces élastiques, le contact s'est ouvert et l'aimant a recommencé à fonctionner et à attirer la corde vers lui. En raison du fait que la corde touchait périodiquement le contact de l'électro-aimant, cet instrument avait un son très dur et n'était donc pas largement utilisé.

Un autre instrument à clavier - l'orgue - souffrait d'un autre problème : son coût et sa taille élevés. Après tout, chaque fréquence avait besoin de son propre tuyau, c'est pourquoi les orgues classiques occupaient des salles entières. Et le soufflet devait être pompé en continu. Avec l'invention du générateur électrique, la question s'est posée de son utilisation dans les instruments de musique - après tout, s'il tourne à différentes vitesses angulaires, alors lorsqu'il est connecté à un haut-parleur, vous pouvez entendre des sons de différentes fréquences. Le premier instrument utilisant ce principe a été inventé à la fin des années 80 du siècle dernier à Chicago. Cela s'appelait Telharmonium. Comme il disposait d’un générateur séparé pour chaque fréquence, il occupait un sous-sol entier. Dans ce sous-sol, un musicien, généralement un organiste expérimenté, s'asseyait et jouait. Parallèlement, le téléphone et les premiers haut-parleurs sont inventés.

Ainsi, pour écouter de la musique, les Chicagoiens appelaient un certain numéro et se connectaient au téléharmonium. En raison de son encombrement et de la complexité de sa fabrication et de sa configuration, le telharmonium n'est pas largement utilisé. Cependant, plus tard, sur la base du telharmonium, l'ingénieur américain Hammond a créé dans les années trente du siècle dernier un instrument qui ressemblait beaucoup au son d'un orgue. C'est ainsi qu'ils l'appelaient : l'orgue Hammond. Il est devenu très répandu en raison de son faible coût et de son bon son. En outre, l'orgue Hammond a commencé à être utilisé non seulement dans la musique classique, mais aussi dans la musique rock, qui gagnait en force à cette époque.

Les instruments à clavier modernes - les synthétiseurs - proviennent en principe de l'orgue Hammond. Avec le développement de l’électronique, les gens ont essayé d’améliorer son son d’une manière ou d’une autre. Progressivement, les oscillateurs mécaniques ont été remplacés d'abord par des multivibrateurs, puis circuits intégrés.

De plus, avec le développement de la microélectronique, il est devenu possible d'obtenir presque n'importe quel timbre. Dans la musique populaire moderne, le synthétiseur est aujourd’hui roi et dieu. En raison de sa facilité d'utilisation, il est désormais utilisé par tous ceux qui savent jouer ne serait-ce qu'un peu du piano. Trois classes d'une école de musique ordinaire suffisent pour en jouer plus ou moins convenablement.

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