วิธีการเขียนท่วงทำนองที่ชวนให้หลงใหลและน่าสนใจ การพัฒนาระเบียบวิธีทางดนตรีในหัวข้อ: “การทำงานเกี่ยวกับจังหวะโดยใช้แบบฝึกหัดเข้าจังหวะและเครื่องดนตรี”

การพัฒนาระเบียบวิธีนี้เป็นคำอธิบายของบันทึกบทเรียนในหัวข้อ "การทำงานกับจังหวะโดยใช้แบบฝึกหัดเข้าจังหวะและเครื่องดนตรี" การพัฒนาระเบียบวิธีจะเป็นประโยชน์กับครูของสตูดิโอร้องเพลงประสานเสียงและวงดนตรีร้อง

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันงบประมาณของรัฐ

การศึกษาเพิ่มเติม

บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ "SOYUZ"

เขต Vyborg ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การพัฒนาระเบียบวิธี

เปิดชั้นเรียน

ครูการศึกษาเพิ่มเติม Moskvina O.S.

เรื่อง:

“การทำงานด้านจังหวะโดยใช้แบบฝึกหัดเข้าจังหวะและเครื่องดนตรี”

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2559

หมายเหตุอธิบาย

การพัฒนาระเบียบวิธีนี้เป็นคำอธิบายของบันทึกบทเรียนในหัวข้อ "การทำงานกับจังหวะโดยใช้แบบฝึกหัดเข้าจังหวะและเครื่องดนตรี"

การพัฒนาระเบียบวิธีจะเป็นประโยชน์กับครูในสตูดิโอร้องเพลงประสานเสียงและวงดนตรีร้อง เป็นแบบฝึกหัดเข้าจังหวะที่หลากหลายเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กอายุ 7 ถึง 12 ปี แบบฝึกหัดเข้าจังหวะที่นำเสนอจะมีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับเด็กที่คุ้นเคยกับพื้นฐานพื้นฐานของโน้ตดนตรีอยู่แล้ว: กุญแจเสียงแหลม ไม้เท้า มิเตอร์ธรรมดา (2/4,3/4,4/4) ระยะเวลา (แปด ควอเตอร์)

งานเข้าจังหวะเป็นส่วนที่น่าสนใจที่สุดในการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรีร้อง พวกเขาเป็นที่สนใจของเด็ก ๆ และก่อให้เกิดส่วนรวมเสมอ อารมณ์เชิงบวก- สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าการออกกำลังกายดำเนินไปอย่างสนุกสนานและรวมถึงการออกกำลังกายเพื่อดึงความสนใจ ปฏิกิริยา และความเร็ว งานช่วยให้คุณสามารถทำงานกับเด็ก ๆ ทุกคนในเวลาเดียวกันและแบ่งเด็ก ๆ ออกเป็นทีมและกลุ่มย่อย ซึ่งรวมถึงการออกกำลังกายตามหลักการบัญญัติหรือการออกกำลังกายในจังหวะเมโทรโดยเน้นสลับกันที่จังหวะที่หนักแน่นและจังหวะที่อ่อนแอ

หลักการสำคัญในการฝึกแบบฝึกหัดเข้าจังหวะคือการบรรลุการดำเนินการตามรูปแบบจังหวะที่สอดคล้องกันในแต่ละงานเฉพาะ

จึงเสนอเพื่อให้บรรลุการปฏิบัติงานจังหวะพร้อมกันระหว่างบทเรียน ตัวเลือกต่างๆการออกกำลังกายเข้าจังหวะโดยใช้:

การปรบมือ (ในการนั่ง ยืน เคลื่อนไหว)

ตีจังหวะด้วยเท้าของคุณ (นั่ง ยืน เคลื่อนไหว)

การใช้ศีลจังหวะและวาจา

ลิ้นพันกัน วลี วลี

เครื่องดนตรี: เชคเกอร์ ช้อน ค้อน สามเหลี่ยม ฯลฯ

เป้า.

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก

งาน

ทางการศึกษา:

เรียนรู้การแสดงผลงานที่มีความหมายทางเทคนิค

- เรียนรู้ที่จะกำหนดเวลาด้วยหู

ศึกษา ระบุการผสมผสานจังหวะที่ง่ายที่สุดด้วยหู

พัฒนาความรู้สึกของรูปแบบดนตรี

การเรียนรู้ชิ้นส่วนจากโน้ตและด้วยใจง่ายกว่า

ทางการศึกษา:

- พัฒนาความสนใจ จินตนาการ ความจำทางดนตรี

พัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเด็ก

- พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์เพื่อค้นหารูปแบบจังหวะใหม่

- พัฒนาแรงจูงใจในกิจกรรมดนตรี

พัฒนาทักษะการสื่อสารของเด็ก

ทางการศึกษา:

หยิบขึ้นมา ความปรารถนาดี การเคารพซึ่งกันและกัน

ปรับปรุงความสามารถในการสื่อสารในกระบวนการเรียนรู้แบบกลุ่ม

ส่งเสริมแนวทางการเรียนรู้อย่างมีสติ

วิธีการสอน:

ภาพ (การได้ยินและภาพ);

วาจา (เรื่องราว คำอธิบาย บทสนทนา);

ภาพประกอบรวมกับการสืบพันธุ์ (แสดงโดยครูและทำซ้ำสิ่งที่นักเรียนได้ยิน)

วิธีเชิงประจักษ์ (วิธีปฏิบัติ, การค้นหาคำศัพท์เชิงทดลองที่เด็กเข้าใจได้, คำจำกัดความสำหรับการอธิบายงานเข้าจังหวะ)

เทคนิคที่เป็นระบบ:

งานสร้างสรรค์และคำถามที่กระตุ้นการคิด

ส่งเสริมการควบคุมตนเอง

การให้กำลังใจ (เพื่อกระตุ้นความสนใจในกิจกรรม) เป็นวิธีกระตุ้นอารมณ์เชิงบวก

เทคโนโลยีการศึกษาสมัยใหม่:

เทคโนโลยีการพัฒนาการศึกษา

เทคโนโลยีการรักษาสุขภาพ (การฝึกหายใจ การออกกำลังกายแบบผสมผสาน);

เทคโนโลยีการเล่นเกม: การศึกษา พัฒนาการ การสื่อสาร.

ประเภทของบทเรียน: บทเรียนรวม

อายุเด็ก: 7-10 ปี

รูปแบบการจัดกิจกรรมการเรียนรู้:บุคคล, กลุ่ม, หน้าผาก.

เครื่องมือการเรียนรู้:

อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น: ลิ้นทวิส การ์ดคำ วลี วลี การ์ด "รูปจังหวะ" การ์ดคู่คำ เครื่องดนตรี

อุปกรณ์: เปียโน เก้าอี้

แผนการสอน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร- 2 นาที

2. คำถามสำหรับเด็ก พวกเขารู้อะไรเกี่ยวกับ “จังหวะ” 3 นาที

3. คำอธิบายครูในหัวข้อ “จังหวะ” 3 นาที

4. การแสดงการผสมจังหวะอย่างง่าย - การวิเคราะห์ข้อต่อ 3 นาที

5. เกม “กลยุทธ์ตลก” 3 นาที

6. เกม "รวบรวมคำ" 4 นาที

7. งานสร้างสรรค์สำหรับจังหวะ - "บอกคนอื่น" 3 นาที

8. “เอาคำพูดออกไป” 4 นาที

9. เกม Canonical Tic-Tac 3 นาที

10. วงออเคสตราแสดงสด 15 นาที

11. สรุป ไตร่ตรอง 5 นาที

ความคืบหน้าของบทเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร

สวัสดีทุกคน! วันนี้เราเริ่มมาทำความคุ้นเคยกับหัวข้อที่น่าสนใจที่เราเจอทุกวันเมื่อฟังเพลง นี่คือ “จังหวะ”! ในบทเรียนของเราวันนี้คุณจะได้เรียนรู้: ความรู้สึกของจังหวะคืออะไรจะพัฒนาได้อย่างไรคุณเองจะกลายเป็นครูของกันและกันในช่วงเวลาสั้น ๆ และในที่สุดเราก็จะกลายเป็นวงออเคสตราแสดงสดที่แท้จริง!

ฉันขอให้ทุกคนมีอารมณ์ดี ความประทับใจใหม่ การค้นพบ และความรู้ที่ได้รับ

2. คำถามสำหรับเด็ก พวกเขารู้อะไรเกี่ยวกับ Rhythm?

เอาล่ะ ริทึม! จังหวะคืออะไร? (เด็ก ๆ ตอบคำถามของครู)

ครูสรุปว่า จังหวะคือการจัดระเบียบดนตรีให้ทันเวลา ดนตรีแต่ละชิ้นมีโครงสร้างจังหวะของตัวเอง โครงสร้างจังหวะของการประพันธ์ดนตรีประกอบขึ้นตามลำดับระยะเวลา - เสียงและการหยุดชั่วคราว

3 . ครูอธิบายหัวข้อ “จังหวะ”

เพลงแต่ละเพลงเต็มไปด้วยจังหวะที่แตกต่างกัน จังหวะดนตรีหลายจังหวะสามารถเกิดขึ้นได้ในวลีดนตรีเดียวลองคิดดูว่าเราต้องเริ่มต้นจากตรงไหนเพื่อเรียนรู้ที่จะค้นหาตรรกะและสัมผัสถึงโครงสร้างของดนตรีในการไหลเข้าของเสียงต่างๆ

จังหวะเฉพาะการเรียบเรียงดนตรีมีความหลากหลายอย่างมาก และไม่เคยเกิดขึ้นจากระยะเวลาที่มีความยาวเท่ากัน ความสัมพันธ์ชั่วคราวเกิดขึ้นระหว่างระยะเวลาที่มีขนาดต่างกัน การรวมระยะเวลาและการหยุดชั่วคราวจะสามารถสร้างรูปแบบจังหวะของงานดนตรีได้

4. แสดงการผสมจังหวะอย่างง่าย - การวิเคราะห์ข้อต่อ

โครงสร้างของผลงานดนตรีถูกกำหนดโดยมิเตอร์ดนตรี มิเตอร์จะกำหนดตารางพิกัดของจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอโดยมีระยะห่างระหว่างจังหวะเท่ากัน ขนาดของจังหวะช่วยให้เรานำทางจังหวะที่แรงและอ่อนแอได้ เรามาลองระบุจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอโดยใช้ตัวอย่างกัน คำง่ายๆ- ตัวอย่างเช่น: Ho-ro-vod, Ba-boch-ka เราแสดงพยางค์เน้นเสียงด้วยพยางค์ “ta” และพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงแสดงด้วย “ti” พยางค์เน้นเสียงจะยาวกว่าพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงเล็กน้อยเสมอ มาเพิ่มการปรบมือในการออกเสียงคำกัน จากนั้นเราก็ตบมือคำว่า "Ho-ro-vod": "ti-ti-Ta" - การตบมือสั้นสองครั้งและยาวหนึ่งครั้งคำว่า "Ba-boch-ka" - "Ta-ti-ti" - หนึ่งเสียงยาวและ สองสั้น ดังนั้นเราจึงได้รูปแบบจังหวะสองรูปแบบ ในตอนแรก: สองจังหวะแรกนั้นสั้น จังหวะที่สามนั้นยาว จังหวะที่สองจังหวะแรกยาว จังหวะที่สองและสามสั้น เราเขียนทั้งสองแผนไว้ในสมุดบันทึกเพลง (เด็ก ๆ จะแสดงไพ่ตามจังหวะ:หนึ่งในสี่ สองในแปด สองในแปด, หนึ่งในสี่ ไตรมาสเซ็นชื่อ "ต้า" ไตรมาสที่แปดเซ็นชื่อ "ติ").

5. เกม “กลยุทธ์ตลก”

ดังนั้นเราจึงรู้วิธีแยกความแตกต่างระหว่างเสียงยาวและเสียงสั้นแล้ว และตอนนี้เรามาวางไว้ในบาร์กันดีกว่า ในเวลา 2/4 เราวางรูปแบบของเรา: “Ta-ti-ti”, “ti-ti-Ta” ตอนนี้ฉันจะตั้งชื่อคำแล้วคุณจะจดมันลงในหนังสือเพลงภายใต้เจ้าหน้าที่และเน้นไปที่แต่ละคำ จากนั้นเราจะเขียนระยะเวลาที่สอดคล้องกับเสียงยาวและเสียงสั้นบนไม้เท้า เราควรได้อะไร? (เด็กตอบ: เสียงยาวคือหนึ่งในสี่ เสียงสั้นคือเสียงที่แปด)

6. เกม "รวบรวมคำ"

ตอนนี้เรามาลองด้วยตัวเอง ทุกคนคิดคำศัพท์ขึ้นมา แตะจังหวะและตั้งชื่อว่าจังหวะไหนยาวและจังหวะไหนสั้น เพื่อนๆ ตอนนี้ที่ประสบความสำเร็จแล้ว มาแต่งวลีเล็กๆ น้อยๆ กันดีกว่า ตัวอย่าง: “มันเป็นวันที่สวยงาม” นอกจากนี้เรายังแบ่งออกเป็นพยางค์ เน้นเสียง และปรบมือตามจังหวะ โดยคำนึงถึงจังหวะยาวและจังหวะสั้น (วันที่สวยงาม - ติ-ตา-ติ-ตา)

7. งานสร้างสรรค์ด้านจังหวะ - "บอกคนอื่น"

งานต่อไปมีชื่อว่า “บอกคนอื่น!” เรากำลังนับเป็นครั้งแรกหรือครั้งที่สอง อันแรกจะมีการผสมผสานจังหวะของตัวเอง ส่วนอันที่สองจะมีการผสมผสานจังหวะของตัวเอง ตอนนี้ฉันจะเสนอจังหวะให้กับทุกคน ดังนั้น คนแรกให้ปรบมือยาวๆ (ครูสาธิตให้เด็กๆ ทำซ้ำ) จากนั้นคนที่สองตบมือสั้น ๆ สองครั้ง (ครูสาธิต เด็ก ๆ ทำซ้ำ) เวลาปรบมือ ตัวแรกพูดว่า “ต้า” คนที่สองพูดว่า “ติ” เราควรจะได้จังหวะต่อไปนี้: “ตะ-ติ-ติ-ตา-ติ-ติ-ตา-ติ-ติ-ตา...” และตอนนี้เราก็เริ่มปรบมือเป็นวงกลมโดยแต่ละจังหวะมีจังหวะของตัวเอง . (ในตอนท้ายเมื่อการแสดงประสานกันคุณสามารถใส่ส่วนหนึ่งของเพลง "We will rock you" ของ Queen แล้วปรบมือตาม)

8. เกม “เอาคำออกไป”

และตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณและฉันพยายามเล่นเกมที่คำศัพท์จะค่อยๆลดลง (ไพ่ที่มีคำจะถูกนำเสนอเป็นคู่)

เราจะทำภารกิจนี้ขณะยืน ในการนับ 4 ครั้งเราออกเสียงคำศัพท์ติดต่อกันและปรบมือสำหรับแต่ละคำ จากนั้นเราจะลบคำทีละคำแบบสุ่ม และเราจะกระทืบเท้าแทน ใครจะเดาได้ว่าสถานที่ใดในวลีดนตรีที่เสียงถูกขัดจังหวะจะถูกเรียกว่าในภาษาดนตรี? (คำตอบของเด็ก).

ถูกต้องหยุดชั่วคราว ไม่มีเสียงระหว่างหยุดชั่วคราว เราจะทำเครื่องหมายการหยุดด้วยเท้าของเรา

(ในระหว่างเกม คำที่แตกต่างกันจะถูกปิดตามลำดับแบบสุ่ม จึงกลายเป็นการหยุดชั่วคราว)

9. เกม Tic-Tac ที่ยอมรับได้

เพื่อทำงานต่อไปให้สำเร็จ เรามาแบ่งออกเป็นสองทีมกัน นึกถึงเพลง “นอนนางฟ้าตัวน้อยนอน” ทีมแรกจะปรบมือตามจังหวะของวลีแรก ทีมที่สอง - จังหวะของวลีที่สอง จากนั้นอีกครั้ง - ครั้งแรกและอีกครั้ง - ครั้งที่สอง ดังนั้นเราจึงปรบมือตามจังหวะของเพลงทั้งหมดทีละเพลง โดยสังเกตระยะเวลาและการหยุดชั่วคราวทั้งหมด

10. วงออเคสตราแสดงสด

เราจะใช้เครื่องดนตรีเพื่อแสดงเพลง "The Last Poem" Mallet - จะตีจังหวะในช่วงเวลาสั้น ๆ (โน้ตที่แปด) ช้อน – ยาวมาก (ควอเตอร์) Shaker - หมายถึงจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอ สามเหลี่ยม – เติมการหยุดชั่วคราว ตอนนี้เราจะแจกท่อนและวลีต่างๆ ไปตามโน้ตเพลงที่เครื่องดนตรีบางชนิดควรฟัง นักดนตรีแต่ละคนที่มีเครื่องดนตรีจะมีส่วนเครื่องดนตรีของตัวเอง (เครื่องมือจะแจกจ่ายให้กับเด็กๆ แต่ละคนได้รับงานเฉพาะ จากนั้นเครื่องมือจะส่งต่อไปยังเด็กคนอื่นๆ)

11. สรุป. การสะท้อนกลับ

เรามาสรุปบทเรียนของเรากันดีกว่า

คุณค้นพบความรู้ใหม่อะไรบ้างในระหว่างบทเรียน

วันนี้คุณสนุกกับการทำอะไรมากที่สุด?

จากบทเรียนวันนี้คุณอยากจะบอกอะไรกับพ่อแม่ของคุณบ้าง?

วรรณกรรม:

1. “ ดนตรีสำหรับเด็ก”, Metlov N., M., การศึกษา, 1985

2. “ภาษา ดนตรี คณิตศาสตร์”, B. Varga, Y. Dimen, E. Loparits

3. “สัดส่วนทองคำ”, N. Vasyutkin.

จังหวะในดนตรีคืออะไร เราศึกษาและเชี่ยวชาญจังหวะ

จังหวะเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง ในกรณีนี้เราสามารถพูดถึงความเป็นอิสระของจังหวะจากทำนองได้ ดังนั้นแต่ละคนสามารถสังเกตตัวอย่างการดำรงอยู่ที่แยกจากกันรอบตัวเขานับพันตัวอย่างตั้งแต่การเต้นของหัวใจไปจนถึงเครื่องเพอร์คัชชันที่ไม่มีส่วนประกอบของระดับเสียง แทบจะไม่มีทำนองเพลงใดที่ปราศจากจังหวะ

ไม่ว่าความเป็นมืออาชีพจะเป็นอย่างไร นักดนตรีทุกคนจะต้องคำนึงถึงพื้นฐานของจังหวะ รู้คำศัพท์เฉพาะทาง และยังสามารถทำซ้ำท่อนหรือท่อนเพลงในจังหวะที่เสนอได้ หน้านี้อธิบายแนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์ที่จำเป็นสำหรับการฝึกปฏิบัติ

จังหวะ ระยะเวลา และการหยุดชั่วคราว

มาดูกันว่ามันคืออะไร จังหวะ- คำศัพท์ทางดนตรีแสดงถึงการจัดระเบียบดนตรีที่ชัดเจนในอวกาศ โครงสร้างถูกสร้างขึ้นจากลำดับของระยะเวลาและการหยุดชั่วคราว ตารางแสดงระยะเวลาและการกำหนด

ชื่อระยะเวลา	สัญลักษณ์เมื่อบันทึก		จำนวนบัญชีเป็นระยะเวลาหนึ่ง
	เกี่ยวกับพนักงาน	ภายนอกพนักงาน
ทั้งหมด			1 และ 2 และ 3 และ 4 และ
ครึ่ง			1 และ 2 และ
หนึ่งในสี่			1 และ
แปด		หรือ
ที่สิบหก		หรือ	ครึ่งที่แปด

มีตารางพิเศษที่แสดงความสัมพันธ์ระหว่างระยะเวลา

มันคุ้มค่าที่จะเข้าใจแนวคิดเช่นนี้ หยุดชั่วคราวในจังหวะดนตรี การหยุดชั่วคราวคือช่วงเวลาหนึ่งในดนตรีที่เต็มไปด้วยความเงียบ มีขนาดหยุดชั่วคราวดังต่อไปนี้:

1. หยุดชั่วคราวทั้งหมด ระยะเวลาเท่ากับโน้ตทั้งหมด ระบุด้วยสี่เหลี่ยมสีดำเติมเหนือเส้นที่สามของไม้เท้า
2. พักครึ่ง. เท่ากับโน้ตครึ่งตัว ระบุด้วยสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งอยู่ที่บรรทัดที่สามของไม้เท้า
3. การพักหนึ่งในสี่เท่ากับหนึ่งในสี่ มันถูกระบุเป็นรูปเป็นร่างกับพนักงานเกือบทั้งหมด
4. การหยุดครั้งที่แปดมีระยะเวลาใกล้เคียงกับการหยุดครั้งที่แปด การกำหนดมีลักษณะคล้ายกับอักษรตัวใหญ่ "h"
5. การหยุดชั่วคราวครั้งที่สิบหกเท่ากับโน้ตที่เกี่ยวข้อง ความยาวของตัวอักษรจะคล้ายกับตัวอักษรก่อนหน้า แต่ความแตกต่างคือหางจะเพิ่มเป็นสองเท่า

ควรสังเกตว่านักดนตรีบางคนมองว่าการหยุดชั่วคราวเป็นการหยุดซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาหลงทางจากโครงร่างจังหวะทั่วไป การหยุดชั่วคราวเป็นสัญญาณของความเงียบที่มีบทบาทสำคัญในงาน ขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่ากินการหยุดชั่วคราวโดยเสียค่าใช้จ่ายจากบันทึกย่อก่อนหน้าอื่น ซึ่งจะทำให้ระยะเวลายาวนานขึ้น ไม่เช่นนั้นแนวคิดทางดนตรีจะสูญหายไป เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงหลักการนี้เมื่อเล่นในวงออเคสตรา วงดนตรี หรือกลุ่ม ท้ายที่สุดแล้ว หากไม่คำนึงถึงการหยุดชั่วคราว เสียงก็จะทับซ้อนกัน ทำให้เกิดเสียงขรม

คำศัพท์พื้นฐาน

จังหวะในดนตรีมืออาชีพไม่สามารถทำได้หากไม่มีแนวคิดเช่น จังหวะ มิเตอร์ จังหวะ และขนาด

• เมตรแสดงถึงการสลับสำเนียงที่สม่ำเสมอในท่อนเพลง
• ชั้นเชิงเป็นหน่วยวัดของมาตรซึ่งนับเป็นบันทึกหรือพัก ในช่วงเวลาสี่ควอเตอร์ โน้ตตัวแรกในแท่งคือจังหวะที่แรง จังหวะที่สองคือจังหวะอ่อน จังหวะที่สามค่อนข้างแข็งแกร่ง และจังหวะที่สี่คือจังหวะอ่อน มาตรการจะคั่นด้วยเส้น ปิดงานด้วยแถบคู่

• ขนาด- ตัวเลขสองตัว อยู่เหนือกัน ยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของไม้เท้า ตัวเลขด้านบนแสดงจำนวนระยะเวลาในแถบ และตัวเลขด้านล่างแสดงว่าระยะเวลาใดมีชัยเหนือ การกำหนดจะอยู่หลังอักขระคีย์และคีย์ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวบ่งชี้จะถูกทำซ้ำเพียงครั้งเดียวในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน ในบรรทัดต่อไปนี้ ไม่จำเป็นต้องระบุขนาดอีกครั้ง ข้อยกเว้นกำลังเปลี่ยนเป็นอันใหม่

ภาพแสดงขนาด 4/4 (สี่ในสี่)

การระบุบันทึกประจำไตรมาสไม่ได้หมายความว่าจะใช้เฉพาะข้อมูลระยะเวลาในการวัดเท่านั้น สามารถใช้ระยะเวลาที่มีขนาดต่างกันได้ แต่ผลรวมไม่ควรเกินขนาด ลองดูตัวอย่างที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง

ควรพิจารณาว่าขนาดสามารถเป็นแบบเรียบง่าย ซับซ้อน แบบผสม และแปรผันได้

กลุ่มง่ายๆ กลุ่มแรกประกอบด้วยขนาด 2 หรือ 3 จังหวะเป็นหลัก โดยเน้นเพียงจังหวะเดียวเท่านั้นที่เน้นจังหวะที่หนักแน่น ขนาดที่พบบ่อยที่สุดคือสองในสี่ สองครึ่ง สองแปด สามในสี่ สามแปด และสามครึ่ง

มิเตอร์ที่ซับซ้อนจะปรากฏขึ้นเมื่อมิเตอร์ธรรมดาสองตัวมารวมกัน นอกเหนือจากการเน้นหลักที่จังหวะที่หนักแน่นแล้ว มิเตอร์แบบสัมพัทธ์เพิ่มเติมอีกด้วย กลุ่มนี้รวมถึง: สี่ในสี่, หกแปด, สิบสองแปด, หกในสี่ ฯลฯ

คนผสมถือเป็นประเภทพิเศษ เกิดขึ้นจากการเชื่อมโยงขนาดที่ไม่เท่ากันง่ายๆ หลายขนาดเข้าด้วยกัน กลุ่มประกอบด้วยหน่วยต่างๆ เช่น ห้าในสี่ ห้าในแปด รวมถึงเจ็ดในสี่และเจ็ดในแปด

เครื่องวัดความแปรผันเป็นลักษณะของดนตรีพื้นบ้านเป็นหลัก โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ตัวอย่างที่เด่นชัดคือเพลง "Vanya กำลังนั่ง"

ขนาดสี่ในสี่ยอดนิยมแสดงเป็น อักษรตัวใหญ่ C ดังนั้นอย่ากลัวกับการกำหนดนี้

• ก้าวเป็นลักษณะทางดนตรีที่กำหนดความเร็วของการแสดงเครื่องดนตรี โดยปกติแล้วจังหวะจะถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของท่อนเหนือไม้เท้า และเขียนเป็นภาษาอิตาลี การกำหนดจังหวะช้า ปานกลาง และเร็วมีสามกลุ่ม ชิ้นส่วนอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับมูลค่าที่ตั้งไว้ โดยปกติแล้วจังหวะจะถูกตั้งค่าบนอุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่าเครื่องเมตรอนอม ยิ่งค่าสูง จังหวะก็จะยิ่งเร็วขึ้น

ป้ายเพิ่มเติม

มีสัญลักษณ์บางอย่างที่เกี่ยวข้องอย่างแข็งขันในการก่อตัวของจังหวะ หากมีการเชื่อมโยงโน้ตสองตัวที่อยู่ในระดับเสียงเดียวกัน หมายความว่าเสียงแรกจะต้องคงไว้ตามระยะเวลาทั้งหมด โดยปกติจะต้องรักษาการจัดกลุ่มในขนาดที่ซับซ้อน

เช่น ลองหาขนาดสี่ในสี่ดู มันซับซ้อนและมีสำเนียงที่หนักแน่นอย่างหนึ่งในจังหวะแรก และอีกหนึ่งสำเนียงที่ค่อนข้างหนักแน่นในจังหวะที่สาม ดังนั้นควรมีการบันทึกจังหวะจังหวะที่หนึ่งและสามของคาน หากต้องการบันทึกจังหวะควอเตอร์ ครึ่ง และควอเตอร์ คุณต้องปฏิบัติตามกฎการแบ่งกลุ่มขั้นพื้นฐาน

ดังนั้นหากมีจุดหลังโน้ต เสียงก็จะดังขึ้นครึ่งหนึ่งพอดี ตัวอย่างเช่น โน้ตหนึ่งในสี่ที่มีจุดจะมีเสียงเท่ากับโน้ตหนึ่งในสี่ที่มีโน้ตที่แปด

บ่อยครั้งที่ระยะเวลาที่มีจุดไปพร้อมกับแนวคิดเช่นจังหวะแบบประ คำนี้หมายถึงรูปจังหวะที่ประกอบด้วยระยะเวลาที่มีจุดและข้อสรุปเชิงตรรกะ ดังนั้นรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือจุดหนึ่งในสี่และแปด จุดแปดและสิบหก มาดูตัวอย่างดนตรีกัน

ดังที่คุณเห็นจากภาพ จังหวะแบบประจะใช้กับจังหวะที่หนักแน่นหรือค่อนข้างหนักแน่นของคานเป็นหลัก

สามารถเรียกอีกสัญญาณเพิ่มเติมได้ เฟอร์มาตา.

สัญลักษณ์ทางดนตรีนี้บ่งบอกว่านักแสดงสามารถรักษาโน้ตที่มีเครื่องหมายแฟร์มาตาได้ไม่จำกัดจำนวนครั้ง

ระบบพื้นฐานของพยางค์จังหวะ

มีอยู่ ระบบพิเศษพยางค์จังหวะซึ่งช่วยในการฝึกฝนเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างระยะเวลาต่างๆ อย่างถูกต้อง ระบบนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในฮังการีในศตวรรษที่ผ่านมา และมีการใช้อย่างแข็งขันในโรงเรียนดนตรีในปีแรกของการศึกษาด้านดนตรี เมื่อมีการวางรากฐานด้านจังหวะ ดังนั้นจึงมีจังหวะดังต่อไปนี้:

• ทั้งหมด - ตะ-อา-อา-อา
• ครึ่ง - ตาอา
• ไตรมาส – ต
• ที่แปด – ตี๋
• 2 โน้ตที่สิบหก – ติริ
• จังหวะประ: โน้ตสี่จุดและโน้ตที่แปด – ทาไอ – ติ

พยางค์จังหวะพิเศษได้รับการพัฒนาเพื่อกำหนดการหยุดชั่วคราว:

• ทั้งหมด - Pa-u-uz
• ครึ่ง - ปาอา
• หมายเหตุไตรมาส – ป
• ที่แปด - ปี่

การรับรู้ระยะเวลานี้ช่วยให้คุณสามารถควบคุมจังหวะที่ซับซ้อนได้เร็วขึ้นหลายเท่าและเรียนรู้ที่จะอ่านผลงานดนตรีอย่างรวดเร็ว

แบบฝึกหัดที่ 1 การเรียนรู้พยางค์จังหวะ

ร้องทำนองตามจังหวะที่แนะนำโดยใช้พยางค์จังหวะ

เปรียบเทียบกับคำตอบด้านล่าง:

เคล็ดลับในการควบคุมจังหวะและการออกกำลังกายอย่างรวดเร็ว

1. การปฏิบัติประจำวัน ไม่ว่าจะเล็กน้อยแค่ไหน แค่ฝึกฝนทุกวันเท่านั้นที่จะพาคุณไปสู่ได้ ผลลัพธ์ที่ดี- จำเป็นต้องฝึกจังหวะประมาณครึ่งชั่วโมงต่อวันเพื่อให้ได้ฐานที่มั่นคง
2. ครั้งแรกที่คุณควรใช้เครื่องเมตรอนอม แตะจังหวะที่แนะนำบนโต๊ะหรือฝาเปียโน ในตอนแรกตั้งจังหวะช้าๆ จาก 40 ถึง 60 ครั้ง จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นจังหวะที่แอคทีฟมากขึ้น พยายามตีจังหวะที่แรงทันที
3. ใช้ระบบพยางค์จังหวะ

ควรพิจารณาว่าเมื่อเล่นเปียโนต้องใช้สองมือในการทำงาน ในกรณีนี้จังหวะในแต่ละมืออาจแตกต่างกันเพื่อที่จะได้ฝึกเทคนิคล่วงหน้าคุณต้องทำแบบฝึกหัดพิเศษ

แบบฝึกหัดสำหรับมือขวาและมือซ้ายสลับกันเพื่อสร้างการโทร สายบนสำหรับมือขวา ล่างสำหรับด้านซ้าย คุณต้องแตะจังหวะด้วยจังหวะเฉลี่ยซึ่งคุณจะไม่ทำผิดพลาด หากเกิดข้อผิดพลาดหรือการหยุด คุณต้องเปลี่ยนไปใช้ความเร็วที่ช้าลง คุณสามารถแตะบนโต๊ะหรือที่ด้านบนของเปียโนใต้เครื่องเมตรอนอมได้

№1

№2

แบบฝึกหัดที่ซับซ้อนมากขึ้นคือแบบฝึกหัดที่ตีจังหวะด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกัน

№1

№2

หากคุณต้องการออกกำลังกายเพิ่มเติม เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับหนังสือเรียนเรื่อง School of Rhythm ของ Olga Berak คู่มือแบ่งออกเป็นหลายส่วนตามขนาด ขั้นแรกมีสองขนาดห้อยเป็นตุ้ม จากนั้นมีขนาดสามห้อยเป็นตุ้ม

โปรแกรมการควบคุมตนเองในการเรียน

หากบุคคลพยายามที่จะควบคุมจังหวะอย่างอิสระโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญเขาก็จำเป็นต้องควบคุมซึ่งทำได้สำเร็จด้วยความช่วยเหลือของ เทคโนโลยีที่ทันสมัย- มี โปรแกรมพิเศษซึ่งคุณสามารถทดสอบความรู้เรื่องจังหวะของคุณเองได้

ระดับสัมบูรณ์ 2

โปรแกรมนี้ได้พัฒนาส่วนพิเศษ "จังหวะ" ซึ่งคุณสามารถค้นหาส่วนต่อไปนี้สำหรับการเรียนรู้ตัวเลขเข้าจังหวะ:

• ทฤษฎี. หมวดหมู่นี้จะให้ข้อมูลพื้นฐานเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับจังหวะ และคุณยังสามารถฟังว่าระยะเวลาต่างๆ ของเสียงในช่วงเวลาต่างๆ เป็นอย่างไร
• การอ่าน. เมื่อใช้เครื่องเมตรอนอมที่ติดตั้งไว้ในแอปพลิเคชัน คุณจะต้องแตะจังหวะที่บันทึกไว้ด้านบนโดยไม่เกิดข้อผิดพลาด
• การเขียนตามคำบอก จำเป็นต้องบันทึกรูปแบบจังหวะที่คุณได้ยินอย่างถูกต้อง
• เลียนแบบ. หลังจากฟังตัวเลขเป็นจังหวะแล้ว คุณจะต้องจดบันทึกให้ถูกต้อง

แต่ละส่วนข้างต้นมีส่วนย่อยเพิ่มเติมเป็นตัวเลขจังหวะเฉพาะ สิ่งนี้ทำให้ได้จังหวะที่สมบูรณ์แบบ

เป็นที่น่าสังเกตว่าบนอินเทอร์เน็ตมีเครื่องเมตรอนอมอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากซึ่งไม่ด้อยกว่าเครื่องเมตรอนอมที่แท้จริงเลย ติดตั้งง่าย และแต่ละคนสามารถแตะจังหวะที่เขาจะแสดงเพลงหรือเพลงได้อย่างอิสระ

ในหน้านี้ เราได้แนะนำคำศัพท์พื้นฐานที่จะเป็นประโยชน์สำหรับนักดนตรีมือใหม่ และยังให้แบบฝึกหัดและคำแนะนำที่จำเป็นสำหรับการเรียนรู้หัวข้อนี้ด้วย เนื้อหานี้จะช่วยให้คุณเข้าใจข้อความดนตรีได้ดีขึ้น รวมถึงนำทางได้อย่างรวดเร็วและสร้างโน้ตดนตรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น

เพื่อที่จะเอาชนะความยากลำบากด้านจังหวะ เรียนรู้ที่จะ "มองเห็น" จังหวะในรูปแบบลายลักษณ์อักษร คุณต้องหาสูตรจังหวะที่ใช้บ่อยที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว จังหวะใดๆ จะประกอบด้วยชุดของการผสมผสานจังหวะ ได้เรียนรู้จากใจแล้ว คุณจะไม่คำนวณระยะเวลาอีกต่อไป กระบวนการนี้จะเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติสำหรับคุณ สูตรที่ศึกษาไม่ควรถือเป็น "เนื้อหาที่ผ่านและเข้าใจได้" เข้าใจนั่นคือ คุณสามารถหารูปแบบจังหวะได้อย่างรวดเร็ว แต่งานของเราคือการนำการรับรู้ของสูตรที่เป็นลายลักษณ์อักษรมาสู่ระบบอัตโนมัติที่สมบูรณ์ ซึ่งพัฒนาขึ้นด้วยการปฏิบัติเป็นประจำทุกวันเท่านั้น ดังนั้นการ ส่วนนี้คู่มือเฉพาะสำหรับการฝึกรูปแบบจังหวะคุณจะต้องกลับมาอีกครั้งแล้วครั้งเล่า ในแต่ละวันคุณจะใช้เวลากับเรื่องนี้น้อยลงเรื่อยๆ

เราจะเริ่มบทเรียนเชิงปฏิบัติโดยการฝึกรูปแบบจังหวะตามระยะเวลาที่ยาวนาน ตามที่คุณเข้าใจ ยิ่งระยะเวลาสั้นลง รูปแบบและชุดค่าผสมก็จะยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น อย่าพยายามออกกำลังกายอย่างรวดเร็ว ในทางกลับกัน การออกกำลังกายแบบช้าๆ จะให้ประโยชน์มากกว่า ทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้: ตั้งเครื่องเมตรอนอมให้มีจังหวะไม่เกิน 80 ครั้งต่อนาที ตามจังหวะ ให้รักษามิเตอร์ด้วยการเตะเบาๆ และปรบมือเมื่อคุณต้องการส่งเสียง ในตัวอย่างด้านล่าง ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 นั่นคือในการวัดหนึ่งคุณต้องเตะ 4 ครั้ง (สอดคล้องกับจังหวะ) โน้ตทั้งหมดจะดังตลอดทั้งการวัด ซึ่งหมายความว่าในจังหวะที่ 1 (แรง) ของแต่ละการวัด คุณจะตบมือ

ในตัวอย่างที่สอง มีการผูกบันทึกทั้งหมดสองฉบับ นั่นคือ หมายเหตุ SI ในการบันทึกนี้ควรส่งเสียงสำหรับสองมาตรการ ในเวลา 2/4 เสียงการวัดทั้งหมดจะดังขึ้นครึ่งหนึ่ง:

ในตอนท้ายของแต่ละบรรทัดของไม้เท้า คุณจะเห็นแถบคู่ที่มีจุดสองจุด ซึ่งบ่งบอกถึงการทำซ้ำของท่อนดนตรี เช่น เล่นแบบฝึกหัด 2 ครั้ง

ในเวลา 3/4 โน้ตจะส่งเสียงทั้งแท่งหากคุณเพิ่มโน้ตหนึ่งในสี่ให้เหลือครึ่งหนึ่งของระยะเวลา (3/4=2/4+1/4)

วาดภาพโดยคำนึงถึงขนาด

นำสายตา ด้วยการเล่นจากโน้ตอย่างต่อเนื่อง เมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีจะพัฒนาวิธีการมองไปข้างหน้าของเขา เช่น นักแสดงมองโน้ตผิดที่เขาเล่นในขณะนี้

แต่มองไปข้างหน้าเล็กน้อย นักดนตรีที่มีประสบการณ์สามารถวิเคราะห์โน้ตที่อยู่ข้างหน้าได้หลายแถบ (ขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์ของข้อความดนตรี เนื้อหาข้อมูล) ต้องขอบคุณความสามารถนี้ (การวิเคราะห์ข้อความดนตรีขั้นสูง) ที่นักแสดงดังกล่าวสามารถเล่นได้อย่างง่ายดายจากการมองเห็น

ความจำเป็นในการคาดหวังการจ้องมองนั้นเกิดจากการที่ข้อมูลดนตรีที่เข้ามาต้องได้รับการ "ประมวลผล" และต้องใช้เวลา การเป็นผู้นำการจ้องมองจะทำให้นักดนตรีมีเวลา "คิด" และยิ่งครั้งนี้ (เช่น ยิ่งจ้องมองมากขึ้น) การอ่านข้อความดนตรีก็จะยิ่งมีความมั่นใจมากขึ้นเท่านั้น หากคุณวิเคราะห์เทคนิคนี้จะเข้าใจได้ง่ายว่าการจ้องมองที่คาดหวังนั้น "ศึกษา" ข้อความดนตรีและวางไว้ใน "แรม

"นักดนตรีเล่นข้อความนี้ในเวลาที่เหมาะสมจากความทรงจำ และจ้องมองไปข้างหน้า สิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้เมื่อ "ทุกอย่างชัดเจน" สำหรับนักแสดง เช่น เขาคาดหวังเสียงของข้อความดนตรี

พยายามทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้: ก่อนเริ่มเกม ให้ครอบคลุมส่วนดนตรีทั้งหมดอย่างรวดเร็ว สังเกตการนับ เล่นการวัดครั้งแรก (หยุดชั่วคราว) และในเวลานี้ ให้จ้องมองไปที่การวัดถัดไป วิเคราะห์แล้ว เตรียมพร้อมที่จะเล่น (รอจังหวะตกต่ำ)

ดังนั้นเมื่อคุณเริ่มเล่นท่อนหนึ่ง ให้เลื่อนสายตาไปยังท่อนถัดไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นโน้ตที่ฟังทั้งท่อน ไม่จำเป็นต้องดูโน้ตที่เล่นไปแล้ว

แบบฝึกหัด

เมื่อเล่นการวัดครั้งสุดท้ายให้เลื่อนสายตาของคุณไปที่จุดเริ่มต้นของการออกกำลังกาย (เนื่องจากในตอนท้ายเราจะเห็นเครื่องหมายซ้ำ)

แบบฝึกหัดต่อไปนี้จะตรวจสอบความแปรผันของสูตรจังหวะที่มีระยะเวลาครึ่งหนึ่งในเวลา 4/4

ระยะเวลาของโน้ตทั้งหมดและครึ่งเป็นตัวเลขจังหวะที่ง่ายที่สุดซึ่งไม่ได้นำเสนอความยากลำบากใดๆ การกระจายตัวของระยะเวลาเพิ่มเติมจะทำให้รูปแบบจังหวะซับซ้อนขึ้น ดังนั้นคุณจึงสามารถไปยังสูตรที่ตามมาแต่ละสูตรได้หลังจากเชี่ยวชาญวัสดุก่อนหน้าอย่างมั่นคงเท่านั้น

จำเป็นต้องทราบคุณสมบัติบางอย่างของลายเซ็นเวลาบันทึกที่คุณอาจพบในวรรณกรรมดนตรี บางครั้งลายเซ็นเวลา 4/4 จะแสดงด้วยเครื่องหมาย C:

ขนาด 4/4 สามารถแสดงเป็น 2/2 ซึ่งเขียนด้วยเครื่องหมายและระยะเวลาคำนวณโดย ONE-TWO

ส่วนใหญ่ 2/2 จะใช้ในจังหวะเร็วเพื่อให้นับได้ง่ายขึ้น แม้จะยังถือเป็น 4/4 ปกติได้ก็ตาม ในเวลา 4/4 จังหวะแรกแรง จังหวะที่ 2 อ่อน จังหวะที่ 3 ค่อนข้างแรง (จุดเริ่มต้นของเซลล์จังหวะที่ 2 2/4) และจังหวะที่ 4 อ่อน พิจารณาขนาดเฉพาะจังหวะที่แรงและจังหวะที่ค่อนข้างแรงเท่านั้น (ดูแผนภาพ)

หลังจากที่คุณเชี่ยวชาญเนื้อหาก่อนหน้านี้แล้ว คุณสามารถฝึกสูตรจังหวะตามบันทึกประจำไตรมาสได้:

ในเวลา 4/4:

ในขนาด 3/4:

ในการรวมกันของบันทึกครึ่งและสี่:

ในเวลา 4/4:

ออกกำลังกาย

เล่นท่อนจังหวะต่อไปนี้ด้วยจังหวะช้าๆ ใช้เท้าแตะจังหวะที่แสดงไว้เหนือไม้เท้าตามขนาด ปรบมือโน้ตด้วยมือของคุณ พยายามรักษาระยะเวลาให้แม่นยำ:

ขณะที่คุณพัฒนาทักษะในการจ้องมอง ให้ค่อยๆ เพิ่มความเร็ว ที่จังหวะเร็ว 4/4 สามารถแสดงเป็น .

รูปแบบจังหวะโดยใช้โน้ตตัวที่แปด

โน้ตตัวที่แปดสองตัวรวมกันได้ระยะเวลาเท่ากับโน้ตหนึ่งในสี่ รูปแบบจังหวะโดยใช้โน้ตที่แปดมีความหลากหลายและซับซ้อนมากกว่าที่เราเคยศึกษามาก่อนหน้านี้

จำเป็นต้องฝึกการผสมสูตรจังหวะต่อไปนี้ตามหลักการเดียวกันเพียงเพื่อกำหนดโน้ตที่แปดให้ชัดเจน การนับแต่ละจังหวะและโน้ตจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน - ONE-I, TWO- ฉัน ฯลฯ

เมื่อเล่นแบบฝึกหัด ให้แตะจังหวะควอเตอร์ด้วยเท้าของคุณ และสำหรับการเตะแต่ละครั้ง โน้ตที่แปดจะแสดงด้วยสองมือปรบมือพร้อมกัน

แบบฝึกหัดต่อไปนี้แสดงการผสมผสานระหว่างการพักผ่อนครั้งที่ 8 ในเวลา 2/4: มีความยากลำบากอยู่บ้างอาจทำให้เกิดการซิงโครไนซ์กับบันทึกย่อที่แปดได้ ในการฝึกดนตรี เมื่อศึกษาการถอดเสียงดนตรีของดนตรีแจ๊สและร็อค คุณจะพบกับความคล้ายคลึงกันค่อนข้างบ่อย ดังนั้น ให้แก้ไขการซิงค์ระหว่างแถบระหว่าง (แบบฝึกหัดที่ 1) และระหว่างจังหวะ (แบบฝึกหัดที่ 2) ในใจของคุณอย่างระมัดระวัง ทำแบบฝึกหัดอย่างช้าๆ เพื่อให้เป็นไปโดยอัตโนมัติ

มันเรียกว่าการตอบโต้ จังหวะที่ไม่สมบูรณ์เริ่มต้นด้วยเพลงหรือวลีที่แยกจากกัน

จังหวะการนับของจังหวะจะสอดคล้องกับขนาดตามธรรมชาติ

พยายามทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้: ก่อนเริ่มเกม ให้ครอบคลุมส่วนดนตรีทั้งหมดอย่างรวดเร็ว สังเกตการนับ เล่นการวัดครั้งแรก (หยุดชั่วคราว) และในเวลานี้ ให้จ้องมองไปที่การวัดถัดไป วิเคราะห์แล้ว เตรียมพร้อมที่จะเล่น (รอจังหวะตกต่ำ)

ตัวอย่างเช่น หากจังหวะประกอบด้วยโน้ตตัวที่แปด นั่นหมายความว่าคุณต้องเล่นโน้ตนี้โดยนับ AND หลังจากสอง

เพื่อพัฒนาทักษะการรับรู้จังหวะของคุณเร็วขึ้น การเขียนรูปแบบจังหวะของท่วงทำนอง เพลง ฯลฯ ที่คุณรู้จักมีประโยชน์มาก ในรูปแบบดนตรี โดยไม่ต้องแก้ไขลักษณะระดับเสียงของโน้ต ซึ่งสะท้อนเฉพาะตัวเลขจังหวะ (เช่น บนโน้ต SI) คุณจะรู้สึกถึงความคืบหน้าภายในไม่กี่วัน ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยเพลงที่ง่ายที่สุด ข้อดีของแบบฝึกหัดเหล่านี้คือรูปแบบจังหวะที่คุณจดลงในโน้ตจะถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำเป็นเวลานาน หลังจากที่คุณเริ่มเชี่ยวชาญเพลงอย่างรวดเร็วแล้ว คุณจะต้องทำให้งานซับซ้อนขึ้น - บันทึกส่วนจังหวะของการแต่งกีตาร์ โซโลจากเครื่องบันทึกเทป ประโยชน์ของแบบฝึกหัดเหล่านี้ไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ คุณพัฒนาหูเป็นจังหวะ พัฒนาแบบแผนโน้ตของจังหวะต่างๆ กลายเป็น "อิ่มตัว" ด้วยการใช้ถ้อยคำเป็นจังหวะที่เป็นกรรมสิทธิ์ ฯลฯ

ตัวอย่าง

วิธีการบันทึกทำนองเป็นจังหวะ? ตัวอย่างเช่น เรามาฟังเพลงง่ายๆ "Moscow Nights" กัน ก่อนอื่นคุณต้องกำหนดมิเตอร์ของเพลงก่อนเช่น จำนวนจังหวะจากจังหวะดาวน์บีตหนึ่งไปยังดาวน์บีตถัดไป เพลงนี้มิเตอร์เป็นแบบทวิภาคี จากนั้น ให้แตะจังหวะการนับด้วยเท้าของคุณ (ตามจังหวะของทำนอง) และตบมือโน้ต (พยางค์) ที่ร้องในเพลงนี้ด้วยมือของคุณ หลังจากนั้น ให้จดจังหวะของเพลงลงในสมุดบันทึกเพลงของคุณ

1. สวัสดี นี่คือสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่มีประโยชน์ที่สุด ซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับความรู้เรื่องความสามัคคีที่เรียบง่ายและกฎการโต้ตอบของโน้ตในคีย์ คุณสามารถสร้างท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และมีความหมายสำหรับการแต่งเพลงใหม่ของคุณแม้จะมาจากเพลงที่ง่ายที่สุดและน่าเบื่อที่สุด ร่าง.

ระยะเวลาของโน้ตเป็นกุญแจสำคัญในท่วงทำนองจังหวะที่น่าสนใจ

และปล่อยให้เป็นไปได้ว่าในบางสถานที่ โน้ตเหล่านี้จะเป็นโน้ตที่ยาวมาก (จนกว่าจะใช้ขั้นตอนถัดไป) และหากมีส่วนที่สั้น สิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือทันทีหลังจากโน้ตที่ฟังดูยาว ให้แยกย่อยโน้ตสั้นๆ ทันที

1. การสลับจังหวะที่แตกต่างกันจะทำให้ทำนองถูกสะกดจิตมากขึ้น

เช่นเดียวกับการสลับระยะเวลาของโน้ต จังหวะการสลับเป็นกฎพื้นฐานที่สำคัญยิ่งกว่าในการเขียนทำนองที่น่าสนใจ ใช่ ความเรียบง่ายมักจะได้ผลเมื่อเราทำซ้ำรูปแบบที่น่าสนใจ โดยเปลี่ยนเฉพาะระดับเสียงของโน้ตเหล่านั้น แต่ท่วงทำนองสามารถตกหลุมรักตัวเองได้มากขึ้นเมื่อมันมีจังหวะที่น่าสนใจ

จังหวะทำงานกับหูของมนุษย์เหมือนกับการสะกดจิตมาโดยตลอด และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่คือการตรวจจับจังหวะของความแตกต่างในจังหวะของเรา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมท่วงทำนองที่น่าสนใจและโด่งดังที่สุดจึงสลับกันมากที่สุด ประเภทต่างๆเป็นจังหวะ

และการสลับที่ได้รับความนิยมและถูกสะกดจิตมากที่สุดคือประเภทจังหวะตรงและประเภทจังหวะที่ประสานกัน

1. การเปลี่ยนอย่างรวดเร็วในตำแหน่งที่เหมาะสมจะทำให้ทำนองมีการเคลื่อนไหวและมีพลัง

วิธีที่ดีที่สุดในการเพิ่มพลังและการเคลื่อนไหวให้กับเมโลดี้ + ความหลากหลายคือการเพิ่มการเปลี่ยนผ่านที่เร็วเป็นพิเศษ และบางครั้งก็อาจกลิ้งระหว่างสเต็ปหลักหรือสเต็ปยาวของเมโลดี้ด้วย โดยทั่วไป เอฟเฟกต์การหมุนของจังหวะจะเกิดขึ้นได้เมื่อใช้ระยะเวลาของโน้ต 32 ตัว แต่จังหวะการเปลี่ยนผ่านอย่างรวดเร็วอาจมีความยาวได้ 16 โน้ต

*สำหรับการอ้างอิง ระยะเวลาของบันทึกจะถูกกำหนดดังนี้: จำนวนบันทึกเหล่านี้สามารถบรรจุในหนึ่งแท่ง \bar- (ธนบัตรที่ 16 เรียกว่าเพราะว่าบันทึกดังกล่าวทั้งหมด 16 รายการสามารถบรรจุในแท่งหนึ่งได้...)

และการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วในทำนองจะทำงานได้ดีเมื่อใช้ขั้นตอนปิด/ติดกัน เลื่อนทีละขั้นตอนลง-ขึ้น หรือสลับโน้ต 2 ตัวที่อยู่ติดกันอย่างรวดเร็ว

สิ่งเหล่านี้คือสัมผัสที่คุณสามารถเพิ่มลงในเมโลดี้จากย่อหน้าก่อนหน้าเพื่อให้มันเคลื่อนที่และมีพลังมากขึ้น!

1. เอฟเฟกต์เลกาโตสไลเดอร์และปอร์ตาเมนโตคือจุดที่เสียงดนตรีผสานเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

บ่อยครั้งเอฟเฟกต์ของการเลื่อนระดับเสียงที่จุดเริ่มต้นของโน้ตแต่ละตัว (Portamento) หรือการเลื่อนระดับเสียงที่ราบรื่นระหว่างโน้ตที่ต่อเนื่องกัน (Legato) จะหยั่งรากลึกและทำให้ทำนองหลักของคุณมีชีวิตชีวาและบรรยากาศพิเศษที่มันต้องการ!

ตัวอย่างเช่นใน Sylenth1 สิ่งนี้ทำได้ง่ายมาก คุณเพียงแค่ต้องหมุนปุ่ม "portamento" ไปทางหรือไปทางตรงกลางแล้ววางสวิตช์ไว้ข้างโหมด "S" (สไลด์)

1. การหน่วงเวลาในหนึ่งก้าวของโน้ตทำให้เกิดเอฟเฟกต์อันน่าหลงใหลและกลมกลืนกัน

ด้วยเหตุผลบางอย่าง หลายคนคิดเป็นเวลานานมาก มีการเคลื่อนไหวใดที่ซับซ้อนและเป็นต้นฉบับในความสูงโน้ตที่คุณสามารถสร้างขึ้นมาในทำนองเพื่อให้ได้รับความนิยมสูงสุดได้?

แต่บางครั้งจังหวะเปลี่ยนผ่านแบบธรรมดาที่มีการดีเลย์ตามมาหรือก่อนหน้าในโน้ตเพียงตัวเดียวก็เพียงพอแล้ว ไม่ว่าจะเล่นซ้ำด้วยจังหวะบางจังหวะ หรือเพียงปล่อยทิ้งไว้ตลอดระยะเวลาในเมโลดี้จนกว่าจะถึงขั้นตอนถัดไป

1. ออสตินาโต. เอฟเฟกต์อันน่าหลงใหล - ระยะที่ 2

ที่ง่ายที่สุดและ วิธีที่รวดเร็วเขียนทำนองที่ดึงดูดอารมณ์ มักเป็นแนว Trance และ House

สิ่งนี้จะเหมือนกับจุดก่อนหน้า แต่นี่คือการคงรูปแบบทำนองเพลงสั้นๆ ไว้หนึ่งรูปแบบซ้ำๆ ในขณะที่การสนับสนุนโน้ตเบสหรือคอร์ดโดยความสามัคคีดำเนินไปและเปลี่ยนแปลง ทำให้บริบทที่มีความหมายและน่าตื่นเต้นเหมือนกันสำหรับรูปแบบที่ดูเหมือนซ้ำซากจำเจใน ทำนอง

แต่ประเด็นสำคัญก็คือ ไม่จำเป็นต้องทิ้งรูปแบบการทำซ้ำไว้เหมือนเดิมทุกประการเสมอไป ควรมีอิสระในการสร้างสรรค์ในทำนองอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ในดนตรี...

หากคุณยังคงมีปัญหากับพื้นฐานของความสามัคคีและทฤษฎีดนตรีหรือกฎสำหรับการโต้ตอบของโน้ตระหว่างกัน ฉันขอแนะนำให้ดาวน์โหลดหลักสูตรวิดีโอฟรีของเราเกี่ยวกับพื้นฐานของความสามัคคีทันทีเพื่อเขียนท่วงทำนองและส่วนคอร์ดฟรีใน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คุณสามารถรับมันได้ฟรีทันที