คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นเกี่ยวกับเส้นโค้งการแก้ไขสี การประมวลผลภาพถ่าย: การแก้ไขสีโดยใช้ “เส้นโค้ง” ในการแก้ไขสีของภาพ Adobe Photoshop

คุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการแก้ไขสีใน Photoshop หรือไม่ วัตถุประสงค์ของบทช่วยสอนนี้คือเพื่อช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้เทคนิคการแก้ไขสีขั้นพื้นฐานใน Photoshop เพื่อปรับปรุงภาพ

การแก้ไขสีทั่วไปใน Photoshop

ในบทช่วยสอนนี้ เราจะทำงานกับการแก้ไขสีทั่วไป การแก้ไขสีทั่วไปใน Photoshop ส่งผลต่อทั้งภาพโดยการควบคุมความเข้มของสีแดง เขียว น้ำเงิน แกมม่า (โทนสีกลาง) เงา (สีดำ) และไฮไลท์ (สีขาว)

ใช้เอฟเฟ็กต์สีบนเลเยอร์การปรับหรือแต่ละเลเยอร์เพื่อเปลี่ยนหรือลบออกอย่างรวดเร็วตามต้องการในระหว่างกระบวนการปรับสี

ขาวดำและซีเปีย

ภาพเอกรงค์คือภาพที่สเปกตรัมสีประกอบด้วยสีเดียวหรือเฉดสีเดียว

ขั้นตอนที่ 1

เปิดภาพ – Ctrl+O

ขั้นแรก เรามาปรับระดับสีเทาของรูปภาพกันก่อน

เปิดจานสีเลเยอร์ – F7

ฉันคิดว่าวิธีที่ดีที่สุดในการปรับโทนสีกลางคือการใช้เลเยอร์การปรับสีดำและสีขาว (เลเยอร์การปรับขาวดำจะปรากฏใน Photoshop โดยเริ่มจากเวอร์ชัน CS3 เท่านั้น)

หากต้องการเพิ่มเลเยอร์การปรับแต่งขาวดำ ให้คลิกไอคอนที่เกี่ยวข้องที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์

การทำงานกับเลเยอร์การปรับขาวดำทำให้คุณสามารถใช้แถบเลื่อนเพื่อควบคุมสีหลักและสีรองทั้ง 6 สี ได้แก่ แดง เขียว น้ำเงิน ฟ้า ม่วงแดง และเหลือง เพื่อปรับจำนวนสีเหล่านี้ในภาพ

นี่เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากสำหรับการปรับแต่งช่วงโทนสีของภาพของคุณ

ขั้นตอนที่ 2

คลิกสองครั้งที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์ในพาเล็ตเลเยอร์เพื่อเปิดหน้าต่างคุณสมบัติขึ้นมา

ในบรรทัด "ตั้งค่า" เลือก "ซีเปีย" จากรายการ

หากคุณทำงานใน Photoshop CS6 การตั้งค่าซีเปียทั้งหมดจะถูกตั้งค่าเป็นค่าเริ่มต้น หากคุณใช้เวอร์ชันก่อนหน้า คุณอาจต้องตั้งค่าด้วยตนเอง

ในกรณีนี้ ให้ทำเครื่องหมายที่ช่องในบรรทัด "Colorize" ซึ่งจะทำให้รูปภาพของคุณสีอ่อนลงโดยอัตโนมัติและให้สีเป็นโทนสีเดียวกับแถบเลื่อนในเส้น Hue

ตั้งค่าในบรรทัด Hue เป็น 35 ดังแสดงในรูปภาพ:

ขั้นตอนที่ 3

สุดท้าย ปรับความสว่างของสีของภาพโดยใช้แถบเลื่อนบนเลเยอร์การปรับสีดำและสีขาว

การคลิกไอคอนรูปมือในแผงคุณสมบัติจะทำให้คุณสามารถใช้เครื่องมือหยอดตาเพื่อเลือกพื้นที่ของรูปภาพที่คุณต้องการปรับโทนสี และสีที่อยู่ภายในช่วงของพื้นที่นั้นจะถูกเน้นในแผงคุณสมบัติเพื่อให้คุณ แก้ไขเพิ่มเติม

หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนสีอย่างมีนัยสำคัญ มิฉะนั้น คุณจะเสี่ยงต่อการวางโปสเตอร์ภาพ

โดยทั่วไปแล้ว การเปลี่ยนแปลงเลเยอร์ขาวดำเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะแก้ไขสีขั้นสุดท้ายให้กับรูปภาพ

สุดท้ายใช้เลเยอร์การปรับแต่งอื่น - เส้นโค้ง (Curves) และปรับภาพจนสุด

(ควรทำขั้นตอนนี้ในตอนท้าย - หลังจากปรับสีแล้วจึงจะเห็นสเปกตรัมสีที่ถูกต้อง)

ซีเปียพร้อมแล้ว

คุณสามารถใช้โทนสีขาวดำอื่นๆ ได้โดยใช้หลักการเดียวกัน

แทนที่จะตั้งค่า Hue เป็น 35 ในขั้นตอนที่สอง ให้เลื่อนแถบเลื่อนแถบสี Hue ไปเป็นสีที่คุณต้องการแต้มสีให้กับภาพ

คุณยังสามารถเพิ่มความอิ่มตัวได้เล็กน้อยเพื่อเพิ่มผลกระทบของสี

สารฟอกขาวบายพาส

วิธีการประมวลผลภาพยอดนิยมคือ Bleach Bypass

วิธีการแก้ไขสีใน Photoshop นี้จะเพิ่มโทนสีเงินให้กับภาพถ่าย ราวกับรวมขาวดำและสีเข้าด้วยกัน

ขั้นตอนที่ 1

เปิดภาพใหม่ - Ctrl + O

ใช้เลเยอร์การปรับสีดำและสีขาวกับภาพของเราเหมือนที่เราเคยทำก่อนหน้านี้ (คลิกที่ไอคอนที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์) คุณยังสามารถลดความอิ่มตัวของภาพได้ด้วยเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation

เปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น "ซ้อนทับ" ที่ด้านบนของพาเล็ตเลเยอร์

ขั้นตอนที่ 2

คุณสมบัติของภาพที่ประมวลผลโดยใช้วิธี Bleach Bypass ช่วยเพิ่มคอนทราสต์ได้อย่างมาก

หากต้องการลดคอนทราสต์ให้อ่อนลง ให้เพิ่มเลเยอร์การปรับใหม่ - Curves

เปลี่ยนคอนทราสต์อย่างระมัดระวังเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่มีคุณภาพ

พยายามกำจัดการเปิดรับแสงมากเกินไปและความล้มเหลวในเงามืด

นอกจากนี้

เอฟเฟกต์เกรนมักใช้ร่วมกับวิธี Bleach Bypass

หากต้องการ คุณสามารถใช้เอฟเฟ็กต์นี้เมื่อแก้ไขสีรูปภาพได้

สร้างสำเนาของเลเยอร์ทั้งหมด – Ctrl+Shift+Alt+E

เพิ่มเสียงรบกวนโดยใช้ตัวกรอง

ไปที่เมนู: ตัวกรอง – เสียงรบกวน – เพิ่มเสียงรบกวน (ตัวกรอง – เสียงรบกวน – เพิ่มเสียงรบกวน)

ทำเครื่องหมายที่ช่องถัดจาก "Gaussian" และ "Monochrome"

ตั้งค่าเอฟเฟกต์ตามดุลยพินิจของคุณ ฉันใส่ 1%

เล็กน้อยเกี่ยวกับทฤษฎีสี

ก่อนที่เราจะดูวิธีการแก้ไขสีถัดไป เรามาพูดคุยสั้นๆ เกี่ยวกับทฤษฎีสีกันก่อน

ดูวงล้อสีด้านล่าง

โมเดลสี RGB นั้นมีพื้นฐานมาจากสามสี: แดง เขียว และน้ำเงิน

สี CMY ระดับกลาง ได้แก่ สีฟ้า สีม่วงแดง และสีเหลือง

สีรองเกิดขึ้นจากผลรวมของสีหลักสองสี:

น้ำเงิน = เขียว + น้ำเงิน

สีม่วง = แดง + น้ำเงิน

สีเหลือง = แดง + เขียว

ง่ายพอ

สีรองจะอยู่ฝั่งตรงข้ามของสีหลักในวงล้อสี:

แดง-น้ำเงิน

เขียว-ม่วง

น้ำเงิน-เหลือง

มีสีตติยภูมิอีกหกสีซึ่งสร้างขึ้นโดยการผสมสีหลักและสีรอง แต่เราจะไม่พูดถึงรายละเอียดนี้ในตอนนี้

ตอนนี้สิ่งสำคัญสำหรับเราคือสีหลักและสีรองและความสัมพันธ์ระหว่างสีแต่ละสี

เมื่อใช้เลเยอร์การปรับ Curves คุณสามารถทำการปรับช่องสีแดง เขียว และน้ำเงินแยกกันได้

มาดูกันว่ามันทำงานอย่างไร

การเลื่อนเส้นโค้งเหนือเส้นทแยงมุมในช่องสีแดงจะเพิ่มปริมาณสีแดงในภาพ

การขยับเส้นโค้งใต้เส้นทแยงมุมจะเพิ่มสีตรงข้ามกับสีแดงบนวงล้อสี ซึ่งก็คือสีฟ้า

เช่นเดียวกับช่องทางอื่นๆ:

เลื่อนขึ้นในช่องสีเขียว – เพิ่มสีเขียว ลง – ตรงข้าม – สีม่วง เลื่อนขึ้นในช่องสีน้ำเงิน - เน้นสีน้ำเงิน ลง - สีเหลือง

นิตยสารดัง/แฟชั่น

ตอนนี้เราจำทฤษฎีสีได้นิดหน่อยแล้ว เราก็ไปยังวิธีการประมวลผลถัดไปได้

เอฟเฟกต์นี้มักใช้ในโรงภาพยนตร์ เช่น ในภาพยนตร์อย่าง Transformers สไตล์นี้ยังเป็นที่นิยมในการถ่ายภาพแฟชั่นอีกด้วย

เงาด้วยวิธีการประมวลผลนี้ควรเป็นสีน้ำเงิน และส่วนไฮไลต์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นส่วนของภาพที่มีผิวหนัง ควรเป็นสีส้ม ซึ่งใกล้เคียงกับสีผิวตามธรรมชาติ

นี่คือโทนสีเพิ่มเติม สีที่ใช้ สีน้ำเงินและสีส้ม อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี

เมื่อทำงานกับภาพบุคคลในภาพถ่าย ให้ใส่ใจกับสีผิว คุณไม่สามารถมีคนที่มีผิวสีเขียว สีม่วง หรือสีน้ำเงินได้ มันจะดูแปลกและไม่เป็นธรรมชาติ ผิวจะอยู่ระหว่างสีส้ม สีส้มเหลือง (ตติยภูมิ) และสีเหลืองเสมอ

นอกจากสีหลักแล้ว พวกเขามักจะใช้สีที่ตรงกันข้ามกับวัตถุที่อยู่รอบๆ: ตั้งแต่สีฟ้าอ่อน น้ำเงิน หรือน้ำเงินม่วง (ตติยภูมิ)

ตอนนี้เรารู้หลักการแล้ว เรามาเริ่มตกแต่งภาพถ่ายกันดีกว่า

ขั้นตอนที่ 1

เปิดรูปภาพใหม่ - Ctrl + O

ไปที่จานสีเลเยอร์ – F7

สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ - เส้นโค้ง (Curves) โดยคลิกที่ไอคอนที่เกี่ยวข้องที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์

เริ่มการแก้ไขสีของภาพถ่ายด้วยเงา แล้วไปหาแสงสว่าง และในที่สุดก็ถึงฮาล์ฟโทน

ขั้นตอนที่ 2

ในเมนูแบบเลื่อนลง ให้เปลี่ยนช่อง RGB ซึ่งรับผิดชอบความสว่างและคอนทราสต์ของภาพทั้งหมดเป็นสีน้ำเงิน

เราจะดำเนินการแก้ไขสีจากเฉพาะไปจนถึงทั่วไปโดยเริ่มจากช่องสีน้ำเงินและสิ้นสุดด้วยช่อง RGB ทั่วไป

ย้ายจุดเริ่มต้นของเส้นโค้งไปเหนือเส้นทแยงมุม ซึ่งจะช่วยให้เราเพิ่มปริมาณสีน้ำเงินในเงามืดได้

ต่อไป เพื่อชดเชยการปรับสีครั้งแรก เราจะลดปริมาณสีน้ำเงินในสีหลัก โดยลากจุดสิ้นสุดของเส้นโค้งลงมาให้ใกล้กับสีเหลืองมากขึ้น เพื่อให้สีผิวยังคงเป็นธรรมชาติ

ขั้นตอนที่ 3

คุณจะสังเกตได้ว่าภาพนั้นถ่ายออกมาเป็นโทนสีม่วง

นี่เป็นเพราะความเข้มที่เท่ากันของสีเขียวและสีแดงในภาพ

หากต้องการได้โทนสีฟ้า คุณสามารถไปที่ช่องสีเขียวแล้วยกจุดซ้ายของเส้นโค้ง (ในเงามืด) ขึ้นเหนือเส้นทแยงมุม หรือในช่องสีแดงให้เลื่อนจุดซ้ายของเส้นโค้งลง

อย่างไรก็ตาม หากคุณเพิ่มปริมาณสีเขียวในเงามืด ภาพจะสว่างขึ้นเล็กน้อยและสูญเสียคอนทราสต์ไป

หากคุณลดปริมาณสีแดงในเงามืด รูปภาพจะเข้มขึ้นและมีความเปรียบต่างมากขึ้น

วิธีแรกลบสีและวิธีที่สองกลับเพิ่ม

ในกรณีส่วนใหญ่ ควรใช้วิธีแรกมากกว่า

ดังนั้นในเมนูแบบเลื่อนลง ให้เลือกช่องสีเขียว เลื่อนจุดเริ่มต้นของเส้นโค้งขึ้นเพื่อลดปริมาณสีแดงในเงามืด

ขั้นตอนที่ 4

ณ จุดนี้ คุณสามารถกลับไปที่ช่องสีน้ำเงินและปรับโทนสีผิวได้หากจำเป็น

ผิวควรมีเฉดสีที่เป็นธรรมชาติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ไม่สีฟ้าเกินไปและไม่เหลืองเกินไป

ปรับไฮไลท์และโทนสีกลางจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์

ขั้นตอนที่ 5

ไปที่ช่อง RGB หลักกันดีกว่า

ปรับความสว่างและความคมชัดของภาพของคุณ

ฉันเพียงแค่ขยับส่วนโค้งในเงามืดเล็กน้อยเพื่อเพิ่มคอนทราสต์

ขั้นตอนที่ 6

คุณสามารถแก้ไขสีให้เสร็จสิ้นใน Photoshop ได้โดยใช้ฟิลเตอร์สุดท้าย

การเพิ่มสีน้ำเงินในเงามืดจะทำให้สีของภาพเพิ่มขึ้น

เพิ่มเลเยอร์การปรับ Hue/Saturation

ลดค่าความอิ่มตัวลงเล็กน้อยหากจำเป็น

นี่คือสิ่งที่เราได้รับ:

สีบรอนซ์

อีกวิธีหนึ่งในการประมวลผลภาพคือการเพิ่มโทนสีบรอนซ์ลงไป

เอฟเฟ็กต์นี้คล้ายกับซีเปีย แต่ด้วยวิธีการประมวลผลนี้ สีของภาพจะไม่ถูกรีเซ็ต และภาพจะไม่กลายเป็นสีเดียว ซึ่งต่างจากซีเปีย

สีที่สดใสยังคงมองเห็นได้ในการรักษาสีบรอนซ์ ในขณะที่ไฮไลท์และเงาจะเป็นสีบรอนซ์ที่อบอุ่น

ลองยกตัวอย่างรูปภาพที่มีสีจำนวนมากและโทนสีที่กว้าง สิ่งนี้จะทำให้เรามองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นได้ง่ายขึ้น

ขั้นตอนที่ 1

เปิดรูปภาพ - Ctrl+O

สร้างเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ - ฟิลเตอร์ภาพถ่าย (ฟิลเตอร์ภาพถ่าย) โดยคลิกที่ไอคอนที่เกี่ยวข้องที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์

เปลี่ยนสีฟิลเตอร์เป็นซีเปียและตั้งค่าความหนาแน่นระหว่าง 90 - 100 เปอร์เซ็นต์

ขั้นตอนที่ 2

ลองใช้เลเยอร์การปรับแต่งอื่น - Hue / Saturation (Hue / Saturation) โดยคลิกที่ไอคอนที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์อีกครั้ง

ลดความอิ่มตัวของภาพในช่วงตั้งแต่ -10 ถึง -50 ปรับค่านี้ตามที่คุณต้องการ

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์การปรับแต่งอื่น - Curves

เอฟเฟกต์สีบรอนซ์ดูค่อนข้างดีพร้อมความเปรียบต่างที่เพิ่มเข้ามา

ตั้งค่าเส้นโค้งตามภาพด้านล่าง (เพิ่มความเปรียบต่าง):

ขั้นตอนที่ 4

ในขั้นตอนสุดท้ายเราจะเพิ่มการแพร่กระจายซึ่งควรจะดูดี

สร้างเลเยอร์ซ้ำโดยมีรูปภาพอยู่ใต้เลเยอร์การปรับ – Cltr+J

เราทำงานกับสำเนาของเลเยอร์

ไปที่เมนู "ตัวกรอง" - "เบลอ" - "เกาส์เบลอ" (ตัวกรอง - เบลอ - Gaussian Blur)

อย่าเบลอภาพมากเกินไป สำหรับภาพถ่ายของฉัน ฉันเบลอมันไว้ที่ 2 พิกเซล

ที่ด้านบนของจานสีเลเยอร์ ให้เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ที่เบลอเป็นการวางซ้อน คุณจะสังเกตได้ว่าคอนทราสต์ของภาพจะเพิ่มขึ้น

หากต้องการทำให้เอฟเฟกต์นุ่มนวลขึ้น ให้เปลี่ยนพารามิเตอร์ Fill ที่ด้านบนของพาเล็ตเลเยอร์ตามที่คุณต้องการจาก 25 เป็น 50%

สุดท้าย ทำการปรับคอนทราสต์ขั้นสุดท้ายโดยใช้เลเยอร์การปรับ - Curves

นี่คือสิ่งที่เราได้:

บทสรุป

วันนี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการแก้ไขสีใน Photoshop โดยดูวิธีการต่างๆ ในการแก้ไขสีของภาพถ่าย

จริงๆ แล้ว มีหลายวิธีในการแก้ไขสีภาพถ่ายใน Photoshop อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่ารายการใดรายการหนึ่งถูกต้องเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญต่างกันใช้เครื่องมือต่างกัน ทุกคนมีวิธีการประมวลผลของตัวเอง คุณสามารถใช้วิธีการประมวลผลที่เหมาะกับคุณที่สุด

นอกจากนี้ โปรดจำไว้ว่าแต่ละภาพที่คุณประมวลผลจะดูแตกต่างจากภาพอื่นด้วยรูปแบบการไล่ระดับสีที่คล้ายคลึงกัน

ไม่มีวิธีสากลในการประมวลผลและการแก้ไขสีใน Photoshop สำหรับภาพใด ๆ ในแต่ละกรณีทุกอย่างจะเป็นแบบเฉพาะบุคคล

พยายามอย่าเพิ่มเอฟเฟ็กต์มากเกินไปเพื่อไม่ให้ "หักโหม" ให้ทาให้ละเอียดที่สุด

ทดลอง เรียนรู้เอฟเฟกต์ใหม่ เรียนรู้การสร้างเอฟเฟกต์ของคุณเอง สนุกกับงานของคุณ!

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการใช้เครื่องมือปรับระดับสีของ Photoshop เพื่อทำให้ภาพถ่ายที่น่าเบื่อและน่าเบื่อดูมีชีวิตชีวา

หากคุณมองภาพด้านล่างอย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นว่าไม่มีคอนทราสต์เพียงพอ สีสันค่อนข้างหมองคล้ำ และไม่ถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกที่สวยงามทั้งหมดที่ได้รับระหว่างการถ่ายภาพ ให้ความรู้สึกเหมือนมีโทนสีเหลืองเขียวอยู่ในภาพ

แม้ว่าการถ่ายภาพจะมีข้อบกพร่องอยู่บ้าง แต่ก็ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะทำให้ภาพกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือแก้ไขสี โปรดทราบว่าฉันใช้วิธีการต่อไปนี้เพื่อแก้ไขสีในรูปภาพนี้

เทคนิคการเบลอแบบเฉลี่ยกลับหัว

ขั้นตอนที่ 1ทำซ้ำ (Ctrl + เจ)เลเยอร์พื้นหลัง

ขั้นตอนที่ 2เลือกทีม ตัวกรอง> เบลอ> เฉลี่ย (ตัวกรอง> เบลอ> เฉลี่ย)- เครื่องมือนี้จะกำหนดเฉดสีที่มีอยู่ในภาพถ่ายและเติมสีลงในเลเยอร์ปัจจุบัน

ขั้นตอนที่ 3พลิกกลับ (Ctrl + ฉัน)ชั้นนี้ ตอนนี้เลเยอร์จะเต็มไปด้วยสีตรงข้ามจากสีเฉลี่ย

ความมีชีวิตชีวา

ขั้นตอนที่ 1- เหนือชั้นทั้งหมด ความมีชีวิตชีวา.

ขั้นตอนที่ 2เลื่อนแถบเลื่อน ความมีชีวิตชีวาเพื่อให้สีสันไม่มากก็น้อย ตัวเลือกนี้ช่วยให้คุณเพิ่มความอิ่มตัวของสีเหล่านั้นในภาพถ่ายที่จางลงในตอนแรกได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง จะช่วยปรับปรุงพื้นที่ที่มีความอิ่มตัวของสีในภาพถ่ายโดยปล่อยให้พื้นที่อิ่มตัวนั้นไม่ถูกแตะต้อง นอกจากนี้เขายังพยายามหลีกเลี่ยงการเพิ่มความอิ่มตัวของสีผิว

ขั้นตอนที่ 3เลื่อนแถบเลื่อน ความอิ่มตัวเพื่อให้สีสันไม่มากก็น้อย ไม่เหมือนตัวเลื่อน ความมีชีวิตชีวาตัวเลือกนี้จะเพิ่มความอิ่มตัวของสีทั้งหมดในรูปภาพ

ส่งผลให้สีมีความอิ่มตัวมากขึ้นและพื้นหลังก็สดใสน้อยลง

เลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัวช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนเฉดสีของแต่ละสี ความอิ่มตัวและความสว่างได้

ขั้นตอนที่ 1สร้างเลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว.

ขั้นตอนที่ 2เลื่อนแถบเลื่อน เว้เพื่อเปลี่ยนสีของภาพ โปรดทราบว่าโหมดนี้ถูกเลือกไว้ในรายการแบบเลื่อนลง ทั้งหมด (อาจารย์)- ซึ่งหมายความว่าการเปลี่ยนแปลงการตั้งค่าจะส่งผลต่อทุกสีในภาพถ่าย ฉันเลือกค่า -18 เพื่อทำให้ดอกไม้มีสีชมพูมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 3เลื่อนแถบเลื่อน ความอิ่มตัวเพื่อเพิ่มหรือลดความสว่างของสี ซึ่งจะส่งผลต่อทุกสีในภาพ เนื่องจากในขั้นตอนที่แล้ว ฉันได้ปรับความอิ่มตัวของภาพแล้ว ฉันจึงปล่อยแถบเลื่อนไว้ที่ 0

ขั้นตอนที่ 4เลื่อนแถบเลื่อน ความสว่างเพื่อเพิ่มหรือลดความสว่างของช่วงสี อีกครั้งเนื่องจากเลือกโหมดแล้ว ทั้งหมด (อาจารย์)ซึ่งจะส่งผลต่อความสว่างของสีทั้งหมดในภาพ ฉันชอบปรับความสว่างด้วยเครื่องมือปรับแต่งอื่นๆ (ระดับหรือเส้นโค้ง) ดังนั้นฉันจึงปล่อยไว้ที่ 0 ที่นี่

ขั้นตอนที่ 5- เลือกโหมดจากรายการแบบเลื่อนลง สีแดง- เลื่อนแถบเลื่อน เว้, ความอิ่มตัวและ ความสว่างจะส่งผลต่อพื้นที่สีแดงของภาพเท่านั้น ตั้งค่าที่ต้องการสำหรับแต่ละช่วงสีตามที่คุณต้องการ เป้าหมายหลักคือการทำให้สีของภาพถ่ายสื่ออารมณ์และน่าดึงดูดยิ่งขึ้น และเน้นบริเวณที่โฟกัส

นี่คือลักษณะของภาพหลังจากปรับเลเยอร์การปรับแล้ว ฮิว/ความอิ่มตัว.

เครื่องมือ ความสมดุลของสีเป็นหนึ่งในวิธีการแก้ไขสีที่ง่ายที่สุด ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนสีในเงา โทนสีกลาง และไฮไลท์ของภาพแยกกันได้

ขั้นตอนที่ 1สร้างเลเยอร์การปรับ ความสมดุลของสี.

ขั้นตอนที่ 2การแก้ไขควรเริ่มต้นด้วยเสียงกลาง จากรายการแบบเลื่อนลง ให้เลือก มิดโทนและเลื่อนแถบเลื่อนเพื่อปรับเฉดสีที่ต้องการในโทนสีกลาง

ขั้นตอนที่ 3แล้วปรับสีให้ สีอ่อน (ไฮไลท์)และ เงา.

นี่คือลักษณะของภาพหลังการแก้ไข ความสมดุลของสี.

เลเยอร์การปรับ เลือกสีให้คุณเปลี่ยนค่า CMYK สำหรับแต่ละสีแยกกันได้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเปลี่ยนความเข้มของสีน้ำเงินในพื้นที่สีแดงของรูปภาพได้ เครื่องมือนี้สามารถเปลี่ยนสีของภาพได้อย่างมาก

ขั้นตอนที่ 1สร้างเลเยอร์การปรับ เลือกสี.

ขั้นตอนที่ 2เลื่อนแถบเลื่อน น้ำเงิน (ฟ้า)ขวาเพื่อเพิ่มความเข้มของสีน้ำเงินในพื้นที่สีแดงของภาพถ่าย การเลื่อนแถบเลื่อนไปทางซ้ายจะลดความเข้มลง ทดลองกับแถบเลื่อนด้วย สีม่วง (สีม่วงแดง), สีเหลืองและ สีดำในพื้นที่สีแดง

ขั้นตอนที่ 3จากรายการแบบเลื่อนลง ให้เลือกสีอื่นและปรับแถบเลื่อน CMYK สำหรับสีภาพถ่ายแต่ละสี

นี่คือลักษณะของรูปถ่ายของฉันหลังจากทำงานกับเลเยอร์การปรับแต่ง เลือกสี.

หลังจากที่คุณเสร็จสิ้นการทำงานกับเลเยอร์การปรับแล้ว ฉันขอแนะนำให้ใช้มาสก์ของพวกเขา หากบางพื้นที่ในภาพถ่ายอิ่มตัวเกินไป ให้ไปที่มาสก์ของเลเยอร์การปรับที่ต้องการแล้วทาสีให้ทั่วบริเวณนี้ แปรง (B)สีดำ พื้นที่ที่ทาสีดำบนเลเยอร์มาสก์จะไม่ได้รับผลกระทบจากเลเยอร์การปรับ

คุณอาจสังเกตเห็นว่าหลังจากใช้เลเยอร์การปรับทั้งหมดแล้ว รัศมีก็ปรากฏขึ้นที่พื้นหลัง ซึ่งสามารถแก้ไขได้ง่ายด้วยการทาสีดำบนมาสก์ของชั้นการปรับทั้งหมดด้วยแปรงที่มีขอบนุ่ม ดังนั้นผลกระทบของเลเยอร์การปรับจะไม่มีผลกับเลเยอร์เหล่านั้น

ผลลัพธ์สุดท้าย:

ผู้แปล: วลาดิมีร์ เนสเตรอฟ

สวัสดีตอนบ่าย นี่คือบทเรียนที่หกจากหลักสูตรฝึกอบรมฟรี “การประมวลผลภาพถ่ายใน Adobe Photoshop” หัวข้อบทเรียนของเราคือการแก้ไขสีใน Photoshop

เพื่อให้บทเรียนของเรามีประโยชน์มากขึ้น ฉันขอแนะนำให้คุณศึกษาหัวข้อต่อไปนี้ตามลำดับ:

ทำไมคุณต้องมีการแก้ไขสี?
มีเครื่องมือแก้ไขสีอะไรบ้างใน Photoshop ดูตัวอย่างการแก้ไขสี
วิธีที่จะไม่ทำให้ภาพแย่ลง
ดาวน์โหลดและอ่านหนังสือ “Photoshop for Professionals” โดย Dan Margulis คู่มือคลาสสิกในการไล่ระดับสี"

แต่ถ้าคุณสนใจเฉพาะส่วนที่ใช้งานได้จริง คุณสามารถชมวิดีโอสำหรับเครื่องมือแก้ไขสีแต่ละอันที่ฉันนำเสนอได้

ทำไมคุณต้องมีการแก้ไขสี?

การแก้ไขสี –นี่คือการแทนที่สี เฉดสี โทนสี และความอิ่มตัวขององค์ประกอบดั้งเดิมของภาพ มันถูกใช้ถ้า:

การตั้งค่าอุปกรณ์ถ่ายภาพคุณภาพต่ำหรือไม่ถูกต้องทำให้เกิดข้อผิดพลาดในภาพ เช่น เราเห็นสีบางสี แต่ในภาพสีจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง/เล็กน้อย
หากภาพถ่ายมืดหรือเปิดรับแสงมากเกินไป มีหมอกควันหรือโทนสีหม่นหมอง
หากคุณต้องการเพิ่มเอฟเฟ็กต์ที่โหดร้ายหรือยอดเยี่ยมให้กับรูปภาพของคุณ ให้ทำให้มันสื่อความหมายได้มากขึ้น

มีโหมดสีหลายโหมดที่คุณสามารถทำการแก้ไขสีใน Photoshop ได้ โหมดหลักคือ RGB และ CMYK

RGB— แดง, เขียว, น้ำเงิน (แดงเขียวน้ำเงิน) นี่คือโหมดแก้ไขภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นี่คือสิ่งที่คุณพบบ่อยที่สุด ประกอบด้วยสามช่องสี: แดง-แดง, เขียว-เขียว, น้ำเงิน-น้ำเงิน ส่วนใหญ่แล้วการแก้ไขสีใน Photoshop จะดำเนินการโดยการแยกภาพออกเป็นช่องต่างๆ คุณสามารถเลือกหนึ่งในสามช่องและเพิ่มหรือลดความเข้มได้

สีซีเอ็มวายเค— สีฟ้า สีม่วงแดง สีเหลือง สีดำ ประกอบด้วยสี่ช่อง หากคุณดูที่จอแสดงผล สีขาวในช่องจะแสดงสีสูงสุด และสีดำจะแสดงสีขั้นต่ำ

หากมีจุดดำบนช่องสีเหลืองแสดงว่าไม่มีสีเหลืองในบริเวณเหล่านี้

เรามาดูกันคร่าวๆ ว่าการแก้ไขสีคืออะไรและใช้ทำอะไร ตอนนี้ถึงเวลาที่จะฝึกฝนต่อไป

Photoshop มีเครื่องมือแก้ไขสีอะไรบ้าง?

แท็บทั้งหมดมีไว้สำหรับการแก้ไขสีใน Photoshop โดยเฉพาะ รูปภาพ - การแก้ไข

จากเครื่องมือที่มีอยู่มากมายนี้ เราจะเน้นเครื่องมือหลักๆ:

ระดับ

เมื่อใช้ระดับ คุณสามารถลบเอฟเฟกต์ "หมอกควัน" ออกจากรูปภาพ ทำให้สีจางลงหรือเข้มขึ้นได้

เส้นโค้ง

Curves เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังมาก มักใช้เมื่อประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop หากรูปภาพมีเนื้อหาสีเดียวในปริมาณมาก คุณจะต้องเลือกช่องที่สอดคล้องกันในเส้นโค้งและลดเนื้อหาลง

ฮิว/ความอิ่มตัว

ที่นี่เราปรับความอิ่มตัวของสีและสามารถแต้มสีภาพได้

การแก้ไขสีแบบเลือก

คุณสามารถปรับส่วนประกอบสีในช่วงสีที่ต้องการ และสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมากในภาพที่มีโทนสีได้

เงา/ไฟ

การใช้เครื่องมือแก้ไขสี Shadow/Highlight ใน Photoshop คุณสามารถแก้ไขความมืดหรือความสว่างที่มากเกินไปในภาพถ่ายได้ รวมถึงได้ภาพที่ดูใหญ่โตมากขึ้น

จะไม่ทำให้ภาพแย่ลงได้อย่างไร?

ทำงานกับเลเยอร์ที่ซ้ำกัน หากมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น คุณสามารถกลับสู่รูปภาพต้นฉบับได้ตลอดเวลา
ดูและวิเคราะห์ภาพถ่ายจากศิลปินถ่ายภาพมืออาชีพให้ได้มากที่สุด ซึ่งจะช่วยพัฒนารสนิยมและสไตล์ของคุณ
ทดลองใช้เครื่องมือและการตั้งค่า แล้วผลลัพธ์อาจคาดเดาไม่ได้และคุณจะชอบมันเกินคาด

โฟโต้ชอป สำหรับมืออาชีพ คู่มือคลาสสิกในการไล่ระดับสี"

หนังสือเล่มนี้เป็นคู่มือที่มีชื่อเสียงและเชื่อถือได้มากที่สุดในการจัดระดับสี ซึ่งได้รับการแก้ไขทั้งหมดโดยคำนึงถึงความเป็นจริงของยุคการถ่ายภาพดิจิทัล ผู้เขียนซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่มีชื่อเสียงระดับโลก มุ่งเน้นไปที่เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการปรับปรุงรูปภาพทุกประเภท นอกเหนือจากหลักสูตรการแก้ไขสีแบบคลาสสิกแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีเทคนิคใหม่ๆ ที่มีประสิทธิภาพสำหรับการแก้ปัญหาเฉพาะที่มีอยู่ในภาพถ่ายดิจิทัลอีกด้วย

นั่นคือทั้งหมด! หากคุณต้องการติดตามบทเรียนใหม่ทั้งหมดของฉัน โปรดไปที่เว็บไซต์และสมัครรับข้อมูลช่องของฉัน https://www.youtube.com/channel/UChfWdt2xYTlj8DLO9K31yCAหรือเพิ่มเข้ากลุ่ม

บทเรียนที่หนึ่ง

การแก้ไขสีในบทเรียน Photoshop ทั้งเจ็ดบท
1) เปิดภาพ:

2) เพิ่มเลเยอร์การปรับ “Selective Color Correction” ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
สีเหลือง: -53, 64, -82, 21
กรีน: 8, 73, -46, 0
ขาว: 28, -17, 14, 0
เป็นกลาง: 0, -4, 21, 0

เราได้รับ:

3) เพิ่มเลเยอร์การปรับ “ฮิว/ความอิ่มตัว” ในนั้นเราจะเปลี่ยนสีท้องฟ้าด้วยพารามิเตอร์ต่อไปนี้:
สีน้ำเงิน: -14, -49, -82

4) เพิ่มเลเยอร์การปรับเส้นโค้งใหม่ ไปที่ช่องสีน้ำเงินและตั้งค่าฮิสโตแกรมดังนี้:

เป็นผลให้เราได้รับ:

5) ภายใต้เลเยอร์การปรับแต่ง แต่อยู่เหนือเลเยอร์หลัก ให้สร้างภาพซ้ำ แปลงเป็นขาวดำ ลดความทึบลง 30% เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "โอเวอร์เลย์" หลังจากนั้นคุณจะต้องใช้มาส์กตามตัวอย่างต่อไปนี้:

สิ่งนี้จะมืดลงและเพิ่มคอนทราสต์ให้กับพื้นหน้ามากขึ้น:

6) เพิ่มเลเยอร์การปรับ "การแก้ไขสีแบบเลือก" ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
สีแดง: 0, 0, 12, 0
สีเหลือง: 11, 21, 0, 0
ขาว: 26, -10, 22, 9
เป็นกลาง: 0, 0, 5, 0

ขั้นตอนสุดท้ายคือการสร้างเลเยอร์ใหม่และใช้การไล่ระดับสีสีดำถึงโปร่งใสบนท้องฟ้า ตั้งค่าเลเยอร์เป็นโหมดการผสม "แสงนุ่มนวล"

และเราได้ผลลัพธ์สุดท้าย:

บทเรียนที่สอง

2) เพิ่มเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ “Channel Mixing” และเปลี่ยนการตั้งค่าต่อไปนี้
ในสีฟ้า
สีแดง: +3
สีเขียว: +103
สีฟ้า: -18

3) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ "แผนที่ไล่ระดับสี" และเพิ่ม 2 สี (030301 และ e3d898):

ตั้งค่าความทึบของเลเยอร์เป็น 30% เราได้รับผลลัพธ์:

4) สร้างเลเยอร์ใหม่ “Selective Color Correction” และตั้งค่าพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

สีแดง: -74, 0, 32, -22
สีเหลือง: 37, -24, 38, 0
สีขาว: 12, -4, 0, 0

5) เพิ่มเลเยอร์การปรับ "สมดุลสี" ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
โทนสีกลาง: 11, 5, 0
ไฟ: 6, 2, 0

เราได้รับผลลัพธ์ดังต่อไปนี้:

6) เพิ่มเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ “Curves” และเล่นในช่องสีน้ำเงิน:

7) สร้างเลเยอร์ใหม่ เติมสี b2fb5c ตั้งค่าเลเยอร์เป็นโหมดการผสม "หน้าจอ" และตั้งค่าความโปร่งใสเป็น 8%

8) เพิ่มเลเยอร์การปรับใหม่ “ความสว่าง/ความคมชัด” และเพิ่มความเปรียบต่างให้กับค่า: 11

9) สร้างเลเยอร์การปรับเส้นโค้งใหม่ ในช่องสีน้ำเงิน เราจะทำแบบเดียวกับที่เราทำเมื่อไม่กี่ก้าวที่แล้ว และลากแถบเลื่อนด้านขวาในช่อง RGB ไปทางซ้ายเล็กน้อย:

10) สร้างเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ “แผนที่การไล่ระดับสี” และตั้งค่าการไล่ระดับสีจาก 6b186a ถึง fa7901 ตั้งค่าเลเยอร์เป็นโหมดการผสมแสงอ่อน และตั้งค่าความทึบเป็น 30%

ผลลัพธ์สุดท้าย:

บทเรียนที่สาม(ตั้งแต่ 06/14/2554)

ดังนั้นให้เปิดภาพต้นฉบับ:

1) สร้างเลเยอร์การปรับ “Selective Color Correction” ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
สีเหลือง: -89, 0, -52
กรีน: -100, 36, 0, 0
สีฟ้า: -88, 0, 62, 0

เราได้รับผลลัพธ์:

2) สร้างเลเยอร์การปรับ "เส้นโค้ง" และเปลี่ยนการตั้งค่าดังนี้:

3) สร้างเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ “สมดุลสี” และเปลี่ยนการตั้งค่าเป็น:
มิดโทน: 0, 0, -10
ไฟ: 0, 4, -3

เราได้รับผลลัพธ์:

4) สร้างเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ “การแก้ไขสีที่เลือก” และตั้งค่าการตั้งค่า:
สีเหลือง: -9, 0, 13, 0

เราได้รับผลลัพธ์:

5) สร้างพื้นหลังที่ซ้ำกัน ย้ายไปที่ด้านบนสุด ลดความทึบของเลเยอร์ลงเหลือ 20% และตั้งค่าเลเยอร์เป็นโหมดผสมผสาน "แสงนุ่มนวล"

6) สร้างเลเยอร์ใหม่ เติมสี 0f637e ลดความทึบลงเหลือ 20% และตั้งค่าเลเยอร์เป็นโหมดการผสม "ซ้อนทับ" เราได้รับผลลัพธ์:

7) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ “Curves” และตั้งค่าต่อไปนี้

8) สร้างเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ “การแก้ไขสีที่เลือก” และเปลี่ยนการตั้งค่า:
สีเหลือง: -51, 0, 36, 0

9) สร้างเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ “ความสว่าง/คอนทราสต์” และลากแถบเลื่อนคอนทราสต์ไปที่ค่า +4

10) สร้างสำเนาของเลเยอร์หลัก ย้ายไปที่ด้านบนสุด ลดความอิ่มตัวของสี ลดความทึบลงเหลือ 30% และตั้งค่าเลเยอร์เป็นโหมดการผสม "ซ้อนทับ"

หลังจากนั้นให้มาส์กให้ทั่วใบหน้าและมือของนางแบบ ดังนี้

11) จากนั้นใช้เครื่องมือ "ช่วงสี" ที่มีการกระจาย 140-145 เลือกพื้นที่สีน้ำเงินของท้องฟ้าเทียบกับพื้นหลัง ถ่ายโอนไปยังเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนสุด เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "แสงนุ่มนวล" และลดความทึบของเลเยอร์ลงเหลือ 50% และได้ผลลัพธ์สุดท้าย:

บทที่สี่ “Kytay Kostya Lee จาก OdEssa”(ตั้งแต่วันที่ 15/06/2554)

1) เปิดภาพต้นฉบับ:

2) สร้างเลเยอร์การปรับ “Hue/Saturation” ทำเครื่องหมายที่ช่อง "การปรับสี" ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
โทนสี : 26
ความอิ่มตัว: 25

เราได้รับผลลัพธ์:

3) สร้างเลเยอร์ใหม่และเติมสี bb9980 เปลี่ยนความทึบของเลเยอร์เป็น 60% และเช็ดเลเยอร์ออกจากทุกสิ่งอย่างระมัดระวัง ยกเว้นท้องฟ้าที่ถูกเปิดเผย ซึ่งเลเยอร์นี้ควรกำจัดออก เราได้รับผลลัพธ์:

4) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ “เส้นโค้ง” และตั้งค่าต่อไปนี้ในช่องสีแดง:

5) สร้างเลเยอร์การปรับ "สมดุลสี" และเปลี่ยนการตั้งค่าช่องกลางเป็น: 4, 0, 20

6) ต่อไปนี้เป็นขั้นตอนที่ซับซ้อนมากขึ้น สร้างสำเนาของรูปภาพต้นฉบับและย้ายไปที่ด้านบนสุด ด้วยแปรงขนนุ่ม เราจะเช็ดทุกอย่างอย่างระมัดระวัง ยกเว้นผิวหนังและเส้นผมของนางแบบ ตั้งค่าความทึบของเลเยอร์เป็น 50 เปอร์เซ็นต์ - นี่จะเพียงพอแล้ว เราเพิ่งเพิ่มสีสันที่เป็นธรรมชาติให้กับผิว โดยปล่อยให้สไตล์ของภาพเหมือนเดิม:

7) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ “การแก้ไขสีแบบเลือก” และตั้งค่าการตั้งค่าต่อไปนี้:
สีแดง: 0, -30, 13, 0

8) สร้างเลเยอร์การปรับเส้นโค้งใหม่และเปลี่ยนช่องสีน้ำเงินเล็กน้อย:

9) สร้างสำเนาของรูปภาพต้นฉบับ ใช้ตัวกรอง "Gaussian Blur" ที่มีค่า 5 พิกเซล ตั้งค่าเลเยอร์เป็นโหมดการผสมแสงนุ่มนวล และลดความทึบของเลเยอร์ลงเหลือ 30%

10) สร้างเลเยอร์การปรับเส้นโค้งใหม่และเปลี่ยนการตั้งค่าดังนี้:

11) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ “ความสว่าง/คอนทราสต์” แล้วลากแถบเลื่อน “คอนทราสต์” ไปที่ค่า 13

12) สร้างเลเยอร์ใหม่และเติมสี 050f43 เปลี่ยนความทึบของเลเยอร์เป็น 60% และเปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น "ข้อยกเว้น"

13) สร้างเลเยอร์การปรับแต่งใหม่ “Curves” และเล่นกับช่องสีน้ำเงิน:

14) สร้างเลเยอร์การปรับ “Selective Color Correction” และตั้งค่าต่อไปนี้:
สีเหลือง: -9, 0, 3, 0

15) สร้างเลเยอร์ใหม่ เติมด้วยสี FBD264 เปลี่ยนโหมดการผสมเลเยอร์เป็น "ซ้อนทับ" และลดความโปร่งใสของเลเยอร์ลงเหลือ 20% เราได้รับผลลัพธ์สุดท้าย:

บทเรียนที่ห้า(ตั้งแต่วันที่ 19/06/2554)

1) เปิดภาพ:

2) สร้างเลเยอร์การปรับ "แผนที่ไล่ระดับสี" และเลือกสี 210456 ทางด้านซ้ายและ f77c03 ทางด้านขวา ลดความทึบของเลเยอร์ลงเหลือ 40% โหมดผสมผสาน "ปกติ"

3) สร้างเลเยอร์การปรับเส้นโค้งและเล่นกับช่องสีแดง เขียว และน้ำเงิน:

4) สร้างสำเนาของเลเยอร์หลัก ย้ายไปด้านบนสุด ลดความอิ่มตัวของสี และลดความทึบลงเหลือ 40%

5) สร้างเลเยอร์การปรับ “Selective Color Correction” และตั้งค่าต่อไปนี้:
สีเหลือง: -40, 45, 25, 0
สีขาว: 100, -60, 100, -35
เป็นกลาง: 10, 8, -15, 15

6) สร้างสำเนาของเลเยอร์ “Selective Color Correction” ก่อนหน้า และตั้งค่าความทึบเป็น 40% และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น “Soft Light”

7) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ “สมดุลสี” และตั้งค่าต่อไปนี้:
เงา: 5, 25, -20
มิดโทน: 25, 2, -10

9) สร้าง "ระดับ" เลเยอร์การปรับใหม่และตั้งค่าดังนี้:

10) สร้างเลเยอร์การปรับ "ความสว่าง/คอนทราสต์" และลดความสว่างลงเป็น "-4" เพิ่มคอนทราสต์เป็น "8"

ซึ่งเราได้รับผลลัพธ์สุดท้าย:

บทเรียนที่หก(ตั้งแต่ 07/10/2554)

1) เปิดภาพต้นฉบับ:

2) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ “การแก้ไขสีที่เลือก” ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
สีเหลือง: -100, 40. -71, 0
สีเขียว: -100.5, -100.0
สีฟ้า: -100, -100, -100, 0
สีฟ้า: 100, -100, 100, 0
เป็นกลาง: 6, -3, -12, 5

เราได้รับผลลัพธ์:

3) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ “Hue/Saturation” และเล่นกับช่องสีน้ำเงิน:
โทนสี: -140
ความอิ่มตัว: -80

เราได้รับผลลัพธ์:

4) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ "ตัวกรองรูปภาพ" ใช้ตัวกรองสีเหลืองที่มีความโปร่งใส 30%

5) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ “เส้นโค้ง” และตั้งค่าต่อไปนี้:

6) สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ “สมดุลสี” ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
เงา: 10, 8. 20
มิดโทน: -8, -3, -22

เราได้รับผลลัพธ์สุดท้าย:

บทเรียนที่เจ็ด(ตั้งแต่วันที่ 17/07/2554)

1) เปิดภาพต้นฉบับ:

2) สร้างเลเยอร์การปรับ “Selective Color Correction” และตั้งค่าต่อไปนี้:
สีแดง: 10, -100, -65, 0
สีเขียว: -100, 100, -100, 100
สีม่วงแดง: 100, -64, 100, 100

จากนั้นเราก็ทามาส์กกับผิวหนังของนางแบบ เราได้รับผลลัพธ์: