Büyüleyici ve ilginç melodiler nasıl yazılır? Müzikte metodolojik gelişim konusunda: “Ritmik egzersizler ve müzik aletleri yardımıyla ritim üzerinde çalışmak”

Bu metodolojik gelişme, “Ritmik egzersizler ve müzik enstrümanları yardımıyla ritim üzerinde çalışmak” konulu ders notlarının bir açıklamasıdır. Metodolojik gelişim Koro stüdyoları ve vokal topluluklarının öğretmenleri için faydalı olacaktır.

İndirmek:

Ön izleme:

Devlet bütçe kurumu

Ek eğitim

Çocukların yaratıcılık evi "SOYUZ"

St.Petersburg'un Vyborg bölgesi

METODOLOJİK GELİŞTİRME

AÇIK DERSLER

Ek eğitim öğretmeni Moskvina O.S.

Ders:

“Ritmik egzersizler ve müzik aletleri kullanarak ritim üzerinde çalışmak”

Saint Petersburg

2016

Açıklayıcı not

Bu metodolojik gelişme, “Ritmik egzersizler ve müzik enstrümanları yardımıyla ritim üzerinde çalışmak” konulu ders notlarının bir açıklamasıdır.

Metodolojik gelişme, koro stüdyoları ve vokal topluluklarının öğretmenleri için faydalı olacaktır. 7-12 yaş arası çocuklarda ritim duygusunu geliştirmeye yönelik bir dizi ritmik egzersizdir. Önerilen ritmik egzersizler, müzik notasının temel temellerine zaten aşina olan çocuklar için en etkili olacaktır: tiz nota anahtarı, kadro, basit ölçüler (2/4,3/4,4/4), süreler (sekizde, çeyrek).

Ritmik görevler, bir koro veya vokal topluluğuyla çalışmanın en ilginç bölümlerinden biridir. Çocukların ilgisini çekerler ve her zaman kolektif neden olurlar. pozitif duygular. Bunun başlıca nedeni egzersizlerin eğlenceli bir şekilde yapılması ve dikkat, tepki ve hıza yönelik egzersizler içermesidir. Görevler, tüm çocuklarla aynı anda çalışmanıza ve çocukları takımlara ve alt gruplara ayırmanıza olanak tanır. Bu, kanonik prensip egzersizlerini veya güçlü ve zayıf vuruşlara alternatif vurgu yapan metro ritmi egzersizlerini içerir.

Ritmik egzersizlerin uygulanmasındaki temel prensip, her özel görevde ritmik kalıbın senkronize bir şekilde uygulanmasını sağlamaktır.

Ders sırasında ritmik görevlerin senkronize performansını sağlamak için önerilmektedir. Çeşitli seçenekler aşağıdakileri kullanarak ritmik egzersizler:

El çırpma (oturma, ayakta durma, hareket etme pozisyonlarında)

Ayaklarınızla ritim tutturmak (oturmak, ayakta durmak, hareket etmek)

Ritmik ve sözlü kanonların kullanımı

Tekerlemeler, deyimler, deyimler

Müzik aletleri: çalkalayıcı, kaşık, tokmak, üçgen vb.

Hedef.

Çocuklarda ritim duygusunun gelişimi.

Görevler.

Eğitici:

Bir parçanın teknik açıdan anlamlı performansını öğrenin;

- zaman işaretini kulaktan belirlemeyi öğrenin;

Çalışmak en basit ritmik kombinasyonları kulakla tanımlayın;

Müzikal bir form duygusu geliştirin;

Bir parçayı notalardan ve ezberden öğrenmek daha kolaydır.

Eğitici:

- dikkat, hayal gücü, müzikal hafıza geliştirmek;

Çocukların duygusal alanını geliştirin;

- yeni ritmik kalıplar arayışında yaratıcı aktivite geliştirmek;

- müzikal aktivite için motivasyon geliştirmek;

Çocukların iletişim becerilerini geliştirin;

Eğitici:

Yetiştirmek iyi niyet, birbirlerine saygı;

Grup öğrenme sürecinde iletişimsel yeterlilikleri geliştirmek;

Öğrenmeye bilinçli bir yaklaşımı teşvik etmek.

Öğretme teknikleri:

Görsel (işitsel ve görsel);

Sözlü (hikaye, açıklama, diyalog);

İllüstratif ve üremenin birleşimi (öğretmen tarafından gösterilmesi ve öğrencilerin duyduklarının yeniden üretilmesi).

Ampirik yöntem (bir çocuğun anlayabileceği kelimelerin pratik, deneysel arama yöntemi, ritmik görevleri tanımlamak için tanımlar).

Metodik teknikler:

Düşünmeyi teşvik eden yaratıcı görevler ve sorular;

Öz denetimi teşvik etmek;

Olumlu duyguları uyandırmanın bir yolu olarak cesaretlendirme (faaliyetlere olan ilgilerini teşvik etmek).

Modern eğitim teknolojileri:

Gelişimsel eğitim teknolojisi;

Sağlıktan tasarruf sağlayan teknolojiler (nefes egzersizleri, kombinatoryal egzersizler);

Oyun teknolojileri: eğitici, gelişimsel, iletişim.

Ders türü: kombine ders

Çocuk yaşı: 7-10 yıl.

Bilişsel aktivitenin organizasyon biçimleri:bireysel, grup, ön.

Eğitim araçları:

Görsel yardımcılar: Tekerlemeler, kelime kartları, deyimler, deyimler, “ritmik figürler” kartları, kelime çiftleri içeren kartlar, müzik aletleri.

Teçhizat: piyano, sandalyeler.

Ders planı:

1. Zamanı organize etmek. 2 dakika.

2. Çocuklara yönelik sorular. “Ritim” hakkında ne biliyorlar 3 dk.

3. Öğretmenin “Ritim” konusunu açıklaması 3 dk.

4. Basit ritmik kombinasyonların gösterilmesi - eklem analizi. 3 dakika.

5. Oyun “Komik Taktikler” 3 dk.

6. Oyun “Kelimeyi topla”. 4 dakika

7. Ritim için yaratıcı görevler - “Başkasına söyle.” 3 dakika.

8. “Sözcüğü ortadan kaldırın” 4 dk.

9. Kanonik Tic-Tac Oyunu 3 dk.

10. Canlı orkestra 15 dk.

11. Özetleme, yansıma 5 dk.

Dersin ilerleyişi:

1. Organizasyon anı.

Merhaba beyler! Bugün her gün müzik duyduğumuzda karşılaştığımız ilginç bir konu ile tanışmaya başlıyoruz: “Ritim”! Bugünkü dersimizde şunları öğreneceksiniz: Ritim duygusunun ne olduğunu, nasıl geliştirilebileceğini, kısa bir süre için kendiniz birbirinize öğretmen olacaksınız ve sonunda gerçek bir canlı orkestraya dönüşeceğiz!

Herkese iyi bir ruh hali, yeni izlenimler, keşifler ve edinilen bilgiler diliyorum.

2. Çocuklara yönelik sorular. Ritim hakkında ne biliyorlar?

Yani Ritim! Ritim Nedir? (çocuklar öğretmenin sorusuna cevap verir)

Öğretmen, özetliyor: Ritim, müziğin zaman içindeki organizasyonudur. Her müzik parçasının kendine özgü bir ritmik yapısı vardır. Bir müzik kompozisyonunun ritmik yapısı bir dizi süreden (sesler ve duraklamalar) oluşur.

3 . Öğretmen “Ritim” konusunu açıklar.

Her müzik parçası farklı ritimlerle doludur. Bir müzik cümlesinde birden fazla ritmik figür bulunabilir.Mantığı bulmayı ve çeşitli seslerin genel akışında müziğin yapısını hissetmeyi öğrenmek için nereden başlamamız gerektiğini bulmaya çalışalım.

Ritim spesifikBir müzik kompozisyonu son derece çeşitlidir ve hiçbir zaman aynı uzunluktaki sürelerden oluşmaz. Farklı boyutlardaki süreler arasında zamansal ilişkiler ortaya çıkar. Süreler ve duraklamalar birleştirilerek bir müzik eserinin ritmik modeli oluşturulabilir.

4. Basit ritmik kombinasyonlar gösteriliyor - eklem analizi.

Müzik eserlerinin yapısını müzik ölçüleri belirler. Metre, atımlar arasında eşit mesafelere sahip güçlü ve zayıf atımlardan oluşan bir koordinat ızgarasını tanımlar. Güçlü ve zayıf atımlar arasında gezinmemize yardımcı olan, atım boyutudur. Bir örnek kullanarak güçlü ve zayıf vuruşları belirlemeye çalışalım basit kelimeler. Örneğin: Ho-ro-vod, Ba-boch-ka. Vurgulu bir heceyi “ta” hecesiyle, vurgusuz bir heceyi ise “ti” hecesiyle belirtiriz. Vurgulu bir hece her zaman vurgusuz olandan biraz daha uzundur. Kelimelerin telaffuzuna alkış ekleyelim. Ve sonra "Ho-ro-vod" kelimesini alkışlıyoruz: "ti-ti-Ta" - iki kısa ve bir uzun alkış, "Ba-boch-ka" kelimesi - "Ta-ti-ti" - bir uzun ve iki kısa. Böylece iki ritmik kalıp elde ediyoruz. İlkinde: İlk iki vuruş kısa, üçüncüsü uzun. İkincisinde ise birinci vuruş uzun, ikinci ve üçüncü vuruş kısadır. Her iki şemayı da müzik defterine yazıyoruz. (Çocuklara ritimli kartlar gösterilir:Çeyrek, sekizde iki. Sekizde iki, çeyrek. Çeyrekler “Ta”, sekizinciler “Ti” olarak imzalanmıştır).

5. Oyun “Komik Taktikler”

Uzun ve kısa sesleri nasıl ayırt edeceğimizi zaten biliyoruz ve şimdi bunları ölçülere yerleştirelim. 2/4 zamanda kalıplarımızı yerleştiriyoruz: “Ta-ti-ti”, “ti-ti-Ta”. Şimdi ben kelimeleri isimlendireceğim, siz de bunları asanın altındaki bir nota defterine yazacak ve her kelimenin altını çizeceksiniz. Daha sonra asaya uzun ve kısa seslere karşılık gelen süreleri yazacağız. Ne almalıyız? (Çocuklar cevap verir: uzun ses çeyrektir, kısa ses sekizincidir)

6. Oyun "Kelimeyi topla."

Şimdi kendimiz deneyelim. Herkes bir kelime bulur, ritmine dokunur ve hangi vuruşun uzun, hangisinin kısa olduğunu söyler. Şimdiden başarılı olan arkadaşlar, hadi küçük cümleler oluşturalım. Örneğin: "Çok güzel bir gün." Ayrıca uzun ve kısa vuruşları hesaba katarak hecelere böler, vurguyu yerleştirir ve ritmi alkışlarız. (Güzel bir gün - ti-ta-ti-ta.)

7. Ritim için yaratıcı görevler - “Başkasına söyle.”

Bir sonraki göreve “Başkasına söyle!” denir. Birinci veya ikinciye güveniyoruz. Birincisinin kendi ritmik kombinasyonu olacak, ikincisinin ise kendine ait. Şimdi size herkes için bir ritim sunacağım. Böylece, ilk olanlar uzun bir alkış yapar (öğretmen gösterir, çocuklar tekrar eder). Daha sonra ikinciler iki kısa alkış yapar (öğretmen gösterir, çocuklar tekrar eder). Alkışlarken birinciler “Ta”, ikinciler “ti” derler. Şu ritmi almalıyız: “Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta...” Ve şimdi bir daire şeklinde, sırayla, her biri kendi ritmiyle alkışlamaya başlıyoruz. . (Sonunda, senkronize performans elde edildiğinde, Queen'in “We will rock you” şarkısının bir parçasını açıp ona eşlik edebilirsiniz).

8. Oyun “Sözü Çıkarın”

Şimdi de size öneriyorum ve yavaş yavaş kelimelerin azalacağı bir oyun oynamaya çalışıyoruz. (Kelime içeren kartlar çiftler halinde sunulur).

Bu görevi ayakta durarak gerçekleştireceğiz. 4 kere sayarak kelimeleri arka arkaya telaffuz ediyoruz ve her kelime için ellerimizi çırpıyoruz. Daha sonra rastgele sırayla bir kelimeyi kaldıracağız ve bunun yerine ayaklarımızı yere vuracağız. Bir müzik cümlesinde sesin kesildiği yerin müzik dilinde ne şekilde adlandırılacağını kim tahmin edebilir? (Çocukların cevabı).

Aynen öyle, dur. Duraklatma sırasında ses duyulmuyor. Duraklamayı ayaklarımızla işaretleyeceğiz.

(Oyun sırasında farklı kelimeler rastgele sırayla kapatılarak duraklamalara dönüşür).

9. Kanonik Tic-Tac Oyunu

Bir sonraki görevi tamamlamak için iki takıma ayrılalım. “Uyu küçük melek, uyu” şarkısını hatırlayalım. İlk takım ilk cümlenin ritmini, ikincisi ikincinin ritmini, sonra tekrar birinciyi ve sonra tekrar ikinciyi alkışlayacak. Böylece tüm sürelere ve duraklamalara dikkat ederek tüm parçanın ritmini tek tek çırpıyoruz.

10. Canlı orkestra.

“Son Şiir” şarkısını seslendirmek için müzik aletleri kullanacağız. Mallet - ritmi küçük sürelerde (sekizlik notalar) vuracaktır. Kaşıklar – büyük uzunluklar (çeyrek). Shaker – güçlü ve zayıf vuruşları belirtir. Üçgen – duraklamaları doldurur. Şimdi partisyon boyunca belirli enstrümanların ses çıkarması gereken bölümleri ve cümleleri dağıtacağız. Bir enstrümana sahip olan her müzisyenin kendi enstrümantal kısmı olacaktır. (Aletler çocuklar arasında dağıtılır. Her birine belirli bir görev verilir, ardından aletler diğer çocuklara aktarılır).

11. Özetleme. Refleks.

O halde dersimizi özetleyelim.

Ders sırasında hangi yeni bilgileri keşfettiniz?

Bugün yapmaktan en çok keyif aldığınız şey neydi?

Bugünkü dersten anne babana ne söylemek istersin?

Edebiyat:

1. “Çocuklar için Müzik”, Metlov N., M., Eğitim, 1985.

2. “Dil, müzik, matematik”, B. Varga, Y. Dimen, E. Loparits.

3. “Altın Oran”, N. Vasyutkin.

Müzikte ritim nedir? Ritim üzerinde çalışıyoruz ve ustalaşıyoruz.

Ritim, bir müzik parçasının icrasında temel bir unsurdur. Bu durumda ritmin melodiden bağımsızlığından bahsedebiliriz. Böylece her insan, kalp atışından perde unsuru olmayan vurmalı çalgılara kadar binlerce ayrı varoluş örneğini çevresinde gözlemleyebilmektedir. Ritim olmadan neredeyse hiçbir melodi olamaz.

Profesyonellik derecesine bakılmaksızın, her müzisyen ritmin temellerini dikkate almalı, belirli terminolojiyi bilmeli ve ayrıca bir parçayı veya müzik parçasını önerilen ritimde yeniden üretebilmelidir. Bu sayfada uygulama için gerekli temel kavramlar ve terminoloji açıklanmaktadır.

Ritim, süre ve duraklamalar

Bakalım neymiş ritim. Bir müzik terimi, müziğin zaman mekânındaki açık bir organizasyonunu temsil eder. Bir dizi süre ve duraklamadan bir yapı oluşur. Tabloda süreleri ve bunların tanımları gösterilmektedir.

Süre adı	Kayıt sırasında notasyon		Hesap sayısıbir süreliğine
	Personel üzerinde	Personel dışında
Tüm			1 ve 2 ve 3 ve 4 ve
Yarım			1 ve 2 ve
Çeyrek			1 ve
Sekizinci		veya
On altıncı		veya	Sekizde yarım

Süreler arasındaki ilişkiyi gösteren özel bir tablo bulunmaktadır.

Böyle bir kavramı anlamaya değer Duraklat müzikal ritimde. Duraklama, müzikte sessizlikle dolu bir zaman dilimidir. Aşağıdaki duraklama boyutları vardır:

1. Tam bir duraklama. Süre bir tam notaya eşittir. Asanın üçüncü çizgisinin üzerinde siyah, içi dolu bir dikdörtgenle gösterilir.
2. Yarım duraklama. Yarım notaya eşittir. Asanın üçüncü satırında bulunan siyah bir dikdörtgenle gösterilir.
3. Çeyrek dinlenme çeyreğe eşittir. Neredeyse tüm kadroda mecazi olarak belirtilmiştir.
4. Sekizinci duraklamanın süresi sekizinciye benzer. Tanım, büyük "h" harfine benzer.
5. On altıncı duraklama karşılık gelen notaya eşittir. Harfteki uzunluk bir öncekine benzer, fark kuyruğun iki katına çıkmasıdır.

Bazı müzisyenlerin duraklamaları duraklama olarak algıladıklarını ve bunun sonucunda da genel ritmik çerçeveden saptıklarını belirtmek gerekir. Duraklama, işte büyük rol oynayan sessizliğin bir işaretidir. Önceki notun süresini uzatmak pahasına duraklamaları tüketmemeniz şiddetle tavsiye edilir. Aksi takdirde müzikal fikir kaybolur. Bir orkestrada, toplulukta veya grupta çalarken bu prensibi dikkate almak özellikle önemlidir. Sonuçta, duraklamalar dikkate alınmazsa sesler birbiriyle örtüşerek bir kakofoni yaratacaktır.

Temel terminoloji

Profesyonel müzikte ritim, vuruş, ölçü, tempo ve boyut gibi kavramlar olmadan yapılamaz.

• Metre Bir müzik parçasındaki vurguların tekdüze bir değişimini temsil eder.
• İncelik nota veya dinlenme olarak sayılan metrenin bir ölçü birimidir. Dört çeyrekte, ölçünün ilk notası güçlü bir vuruştur, ikincisi zayıf bir vuruştur, üçüncüsü nispeten güçlüdür ve dördüncüsü zayıftır. Ölçüler bir çizgiyle ayrılmıştır. Çalışma çift çubukla kapanıyor.

• Boyut- asanın başında duran, üst üste yerleştirilmiş iki sayı. Üstteki sayı çubuktaki süre sayısını gösterir, alttaki sayı ise hangi sürenin baskın olduğunu gösterir. Tanım, anahtar ve anahtar karakterlerden sonra bulunur. Göstergenin işin başında yalnızca bir kez kopyalanması dikkat çekicidir; sonraki satırlarda boyutun tekrar belirtilmesine gerek yoktur. İstisna yenisiyle değişiyor.

Resimde 4/4 (dörtte dört) boyutu gösterilmektedir

Çeyrek notların belirtilmesi, ölçü içerisinde sadece süre verilerinin kullanılacağı anlamına gelmemektedir. Farklı boyutlarda süreler kullanılabilir ancak bunların toplamı boyutu geçmemelidir. Doğru ve yanlış örneklere bakalım.

Boyutların basit, karmaşık, karışık ve değişken olabileceğini dikkate almakta fayda var.

İlk basit grup esas olarak iki veya üç vuruşlu boyutları içerir ve burada yalnızca güçlü vuruşa vurgu yapılır. En yaygın boyutlar iki çeyrek, iki yarım, iki sekizlik, üç çeyrek, üç sekizlik ve üç yarımdır.

Karmaşık ölçüler, iki basit ölçü birleştiğinde ortaya çıkar; genellikle güçlü vuruşa yapılan ana vurguya ek olarak, ek bir göreceli vuruşa da sahiptirler. Bu grup şunları içerir: dört çeyrek, altı sekizlik, on iki sekizlik, altı çeyrek vb.

Karma insanlar özel bir kategori oluşturur. Birkaç basit eşit olmayan boyutun birbirine bağlanmasıyla oluşurlar. Grup beş çeyrek, beş sekizlik, yedi çeyrek ve yedi sekizlik gibi birimleri içerir.

Değişken ölçü öncelikle halk müziğinin, özellikle de Rus halk şarkısının karakteristiğidir. Çarpıcı bir örnek “Vanya oturuyordu” şarkısıdır.

Popüler dört çeyrek boyutu şu şekilde tasvir edilmiştir: büyük harf C, bu yüzden bu atamadan korkmayın.

• Adımlamak Bir müzik aletinin icra hızını belirleyen müzikal bir özelliktir. Genellikle tempo, parçanın başına, kadronun üzerine yerleştirilir ve İtalyanca yazılır. Yavaş, orta ve hızlı tempo tanımlamaları olmak üzere üç grup vardır. Ayarlanan değere bağlı olarak parçanın sesi farklı olabilir. Genellikle tempo metronom adı verilen özel bir cihazla ayarlanır. Değer ne kadar yüksek olursa tempo da o kadar hızlı olur.

Ek işaretler

Ritim oluşumuna aktif olarak katılan bazı notasyon işaretleri vardır. Aynı perde seviyesinde bulunan iki nota bağlantılıysa bu, ilk sesin toplam süre boyunca korunması gerektiği anlamına gelir. Bu genellikle karmaşık boyutlarda gruplamayı sürdürmek için gereklidir.

Örneğin dörtte bir boyutunu ele alalım. Karmaşıktır ve ilk vuruşta güçlü bir vurguya, üçüncü vuruşta ise nispeten güçlü bir vurguya sahiptir. Bu nedenle ölçünün birinci ve üçüncü vuruşlarına ilişkin notlar bulunmalıdır. Çeyrek, yarım ve çeyrek ritmini kaydetmek için temel gruplama kurallarına uymalısınız.

Yani bir notanın ardından nokta varsa, bu onun sesini tam olarak yarı yarıya artırır. Örneğin, noktalı bir çeyrek nota, ses açısından sekizinci notalı bir çeyrek notaya eşittir.

Genellikle noktalı süre, noktalı ritim gibi bir kavramla birlikte gider. Terim, noktalı bir süre ve bunun mantıksal sonucundan oluşan ritmik bir figürü ifade eder. Dolayısıyla en yaygın varyasyonlar noktalı çeyrek ve sekizinci, noktalı sekizinci ve on altıncıdır. Müzikal bir örneğe bakalım.

Resimden de görebileceğiniz gibi, noktalı ritim esas olarak çubuğun güçlü veya nispeten güçlü vuruşlarında kullanılır.

Başka bir ek işaret çağrılabilir Fermata.

Bu müzikal işaret, icracının fermata işaretli notayı sınırsız bir süre boyunca sürdürebileceğini gösterir.

Ritmik hecelerin temel sistemleri

Var özel sistem pratikte çeşitli sürelerin doğru şekilde nasıl çoğaltılacağını öğrenmeye yardımcı olan ritim heceleri. Bu sistem Macaristan'da geçen yüzyılda icat edilmiş ve müzik eğitiminin ilk yıllarında, ritmik temellerin atıldığı dönemde müzik okullarında aktif olarak kullanılmaktadır. Yani, aşağıdaki ritimoloji var:

• Bütün - Ta-a-a-a
• Yarım - Ta-a
• Çeyrek – Ta
• Sekizinci – Tişört
• 2 on altıncı nota – Ti-ri
• Noktalı ritim: noktalı çeyrek nota ve sekizinci nota - ta-ai - ti.

Duraklamaları belirlemek için özel ritim heceleri de geliştirilmiştir:

• Bütün - Pa-u-uz.
• Yarım - Pa-a
• Çeyrek nota – Pa
• Sekizinci - pi

Bu süre algısı, karmaşık ritmik figürlerde bile birkaç kat daha hızlı ustalaşmanıza ve müzik eserlerini hızlı bir şekilde deşifre etmeyi öğrenmenize olanak tanır.

1 numaralı egzersiz. Ritmik hecelere hakim olmak

Ritim hecelerini kullanarak melodiyi önerilen ritimde söyleyin.

Aşağıdaki cevapla karşılaştırın:

Ritim ve egzersizlerde hızla ustalaşmak için ipuçları

1. Günlük uygulama. Ne kadar önemsiz olursa olsun, yalnızca günlük pratik sizi başarıya götürebilir. iyi sonuç. Sağlam bir temele ulaşmak için günde yaklaşık yarım saat ritim üzerinde çalışmak gerekir.
2. İlk kez metronom kullanmalısınız. Önerilen ritme masaya veya piyano kapağına dokunun. İlk başta 40 ila 60 vuruş arasında yavaş bir tempo ayarlayın, ardından daha aktif bir tempoya geçin. Güçlü vuruşları hemen vurmaya çalışın.
3. Ritim hece sistemini kullanın.

Piyano çalarken iki elin işe dahil olduğunu düşünmeye değer. Bu durumda her elin ritmi farklı olabilir; tekniği önceden geliştirmek için özel egzersizler yapmanız gerekir.

Yoklama oluşturmak için sağ ve sol elleri dönüşümlü olarak dahil etmeye yönelik alıştırmalar. Üst çizgi sağ el için, sol el için daha alçak. Ritmi hata yapmayacağınız ortalama bir tempoda vurmanız gerekiyor. Hatalar veya duraklamalar meydana gelirse, daha yavaş bir tempoya geçmeniz gerekir. Metronomun altında bir masaya veya piyanonun üstüne dokunabilirsiniz.

№1

№2

Daha karmaşık egzersizler, ritmik figürlerin iki elle aynı anda vurulduğu egzersizlerdir.

№1

№2

Daha fazla egzersiz istiyorsanız Olga Berak’ın “Ritim Okulu” ders kitabını tanımanızı öneririz. Kılavuz, boyutuna göre birkaç bölüme ayrılmıştır. Önce iki loblu boyutlar var, sonra üç loblu boyutlar var.

Ders çalışırken öz kontrol programları

Bir kişi profesyonel yardım almadan bağımsız olarak ritimde ustalaşmaya çalışırsa, o zaman kontrolü kullanması gerekir ki bu da yardımıyla elde edilir. modern teknolojiler. Var olmak özel programlar, kendi ritim bilginizi test edebileceğiniz.

Mutlak adım 2

Bu program, ritmik figürlerde ustalaşmak için aşağıdaki bölümleri bulabileceğiniz özel bir “Ritim” bölümü geliştirmiştir:

• Teori. Kategori, ritimle ilgili minimum düzeyde temel bilgi sağlar ve ayrıca çeşitli sürelerin zaman içinde nasıl ses çıkardığını da dinleyebilirsiniz.
• Okuma. Uygulamaya yerleşik metronomu kullanarak yukarıda kaydedilen ritmi hata yapmadan çalmanız gerekir.
• Dikte. Duyduğunuz ritmik kalıbı doğru şekilde kaydetmeniz gerekir.
• Taklit. Ritmik figürleri dinledikten sonra bunları doğru bir şekilde yazmanız gerekiyor.

Yukarıdaki bölümlerin her birinde belirli ritmik figürlere yönelik ek bölümler bulunmaktadır. Bu ritmik mükemmelliğe izin verir.

İnternette gerçek muadillerinden hiçbir şekilde aşağı olmayan çok sayıda elektronik metronom bulunduğunu belirtmekte fayda var. Kurulumları oldukça kolaydır ve her kişi, bir parçayı veya müzik parçasını icra edeceği ritmi bağımsız olarak belirleyebilir.

Bu sayfada yeni başlayan bir müzisyenin işine yarayacak temel terminolojiyi tanıttık, ayrıca konuya hakim olmak için gerekli alıştırmaları ve tavsiyeleri verdik. Materyal, müzik metnini daha iyi anlamanıza, hızlı bir şekilde gezinmenize ve müzik notalarını daha doğru bir şekilde yeniden üretmenize yardımcı olacaktır.

Ritmik zorlukların üstesinden gelmek için ritmi yazılı biçimde “görmeyi” öğrenin. En sık kullanılan ritmik formüller üzerinde çalışmanız gerekir. Sonuçta herhangi bir ritim bir dizi ritmik kombinasyondan oluşur. Onları ezbere öğrendim. Artık süreyi hesaplamayacaksınız, bu süreç sizin için otomatik olarak gerçekleşecektir. Çalışılan formüller “geçmiş, anlaşılır materyal” olarak değerlendirilmemelidir. Anlayın, yani Herhangi bir ritmik kalıbı çok hızlı bir şekilde anlayabilirsiniz. Ancak bizim görevimiz, yalnızca düzenli günlük uygulamalarla geliştirilen yazılı formüllerin algısını tam otomatikliğe getirmektir. Bu nedenle bu bölüm Ritmik kalıpları uygulamaya adanmış bir kılavuza tekrar tekrar dönmeniz gerekecek. Her geçen gün buna daha az zaman ayıracaksınız.

Uzun sürelere dayalı ritmik kalıpları uygulayarak uygulamalı derslerimize başlayacağız. Anladığınız gibi, süre ne kadar kısa olursa varyasyonları ve kombinasyonları da o kadar karmaşık olabilir. Egzersizleri hızlı bir şekilde yapmaya çalışmayın; aksine yavaş bir tempo daha fazla fayda sağlar. Aşağıdaki alıştırmayı yapın: Metronomu dakikada 80 vuruşu geçmeyecek bir tempoya ayarlayın. Tempoyu takip ederek hafif vuruşlarla süreyi koruyun, ses çıkarmanız gereken anda ellerinizi çırpın. Aşağıdaki örnekte zaman işareti 4/4'tür, yani bir ölçüde 4 vuruş yapmanız gerekir (vuruşlara karşılık gelir). Tüm ölçü boyunca tam bir nota duyulur; bu, her ölçünün 1. (güçlü) vuruşunda ellerinizi çırpmanız anlamına gelir.

İkinci örnekte iki tam not bağlanmıştır; Bu kayıttaki SI notu iki ölçü için ses çıkarmalıdır. 2/4 zamanda tüm ölçü yarım notalar çalacaktır:

Portenin her satırının sonunda, müzikal bölümün tekrarını gösteren, iki noktalı çift çizgi görüyorsunuz; egzersizler 2 kez oynanır.

3/4 zamanda, sürenin yarısına çeyrek nota eklerseniz bir nota tam bir ölçü çalacaktır (3/4=2/4+1/4). Boyutu dikkate alarak çizim üzerinde çalışın.

Göze liderlik etmek

Müzisyen, notalardan sürekli çalarak zamanla kendi bakışının önüne bakma yöntemini geliştirir; icracı çaldığı yanlış notalara bakıyor şu an ama biraz ileride görünüyor. Deneyimli müzisyenler notaları birkaç ölçü ileriden analiz edebilirler. (Bu, müzik metninin zenginliğine, bilgi içeriğine bağlıdır.) Bu yetenek (müzik metninin ileri düzeyde analizi) sayesinde bu tür icracılar, göz önünden kolaylıkla çalabilirler.

Bakışı önceden tahmin etme ihtiyacı, gelen müzikal bilginin "işlenmesi" gerektiğinden kaynaklanmaktadır ve bu zaman alır. Bakışı yönlendirmek müzisyene "düşünmesi" için zaman verir ve bu sefer ne kadar çoksa (yani bakış ne kadar uzağa olursa) müzik metninin okunması o kadar güvenli olur.

Bu tekniği analiz ederseniz, ileriye dönük bakışın müzik metnini "incelediğini" ve onu "müzikal" olarak bir kenara koyduğunu anlamak kolaydır. Veri deposu"Müzisyen bu metni hafızasından doğru zamanda çalar ve bakışları ileri doğrudur. Bu, icracı için "her şey açık" olduğunda, yani müzik metninin sesini tahmin ettiğinde gerçekleşebilir.

Aşağıdaki alıştırmayı tamamlamaya çalışın: Oyuna başlamadan önce tüm müzik bölümünü hızla işleyin. Sayımı gözlemleyerek, ilk ölçüyü çalın (duraklat) ve bu sırada bakışlarınızı analiz ettikten sonra bir sonraki ölçüye çevirin, çalmaya hazır olun (düşük vuruşu bekleyin). Bu nedenle, bir ölçüyü çalmaya başladığınızda, bakışlarınızı bir sonrakine kaydırın, özellikle de bütün bir ölçü için ses çıkaran notaları çalarken, daha önce çalınmış olan notaya bakmanıza gerek olmadığı için.

Egzersizler

Son ölçüyü çalarken bakışınızı egzersizin başlangıcına kaydırın (çünkü sonunda bir tekrar işareti görüyoruz).

Aşağıdaki alıştırmalar, 4/4 zamandaki yarım süreli ritmik formüllerin çeşitlemelerini incelemektedir.

3/4 zamanda ölçü 2/4 + 1/4 süreli notalardan oluşur.

Bakışınızdan önce aşağıdaki egzersizi yapın:

Tam ve yarım nota süreleri büyük zorluk yaratmayan en basit ritmik figürlerdir. Sürelerin daha fazla parçalanması ritmik kalıpları karmaşıklaştıracaktır, bu nedenle sonraki her formüle ancak önceki malzemeye tam olarak hakim olduktan sonra geçebilirsiniz.

Müzik literatüründe karşılaşabileceğiniz zaman işaretlerini kaydetmenin bazı özelliklerine dikkat etmek gerekir. Bazen 4/4 zaman işareti C işaretiyle gösterilir:

4/4 ölçüsü işaretle yazılan 2/2 olarak gösterilebilir ve süreleri BİR-İKİ şeklinde hesaplanır.

Çoğunlukla 2/2, hızlı tempolarda saymayı kolaylaştırmak için kullanılır, ancak yine de normal bir 4/4 olarak kabul edilebilir. 4/4 zamanında ilk vuruş güçlü, 2. vuruş zayıf, 3. vuruş göreceli olarak güçlü (2. ritmik hücrenin başlangıcı 2/4) ve 4. vuruş zayıftır. Yalnızca güçlü ve nispeten güçlü parçaların boyutu dikkate alınır (şemaya bakın).

Önceki materyale hakim olduktan sonra. Çeyrek notalara dayalı ritmik formülleri uygulamaya geçebilirsiniz:

4/4 sürede:

3/4 boyutunda:

Yarım ve çeyrek notaların birleşiminde:

4/4 sürede:

Egzersiz yapmak

Aşağıdaki ritmik bölümleri yavaş bir tempoda çalın. Boyutuna bağlı olarak, asanın üzerinde gösterilen vuruşlara dokunmak için ayağınızı kullanın. Sürelerini doğru bir şekilde korumaya çalışarak notaları ellerinizle çırpın:

Bakışlarınızı yönlendirme beceriniz geliştikçe yavaş yavaş hızınızı artırın. Hızlı bir tempoda 4/4 şu şekilde temsil edilebilir:

Sekizlik notaları kullanan ritmik desenler

İki sekizlik nota toplamı çeyrek notaya eşit bir süreye eşittir. Sekizlik notaları kullanan ritmik kalıplar, daha önce incelediklerimizden daha çeşitli ve karmaşık hale geliyor. Aşağıdaki ritmik formül kombinasyonlarını aynı prensiplere göre uygulamak gerekir, yalnızca sekizinci notaları açıkça tanımlamak için, her vuruşun sayısı ve notalar iki bölüme ayrılacaktır - BİR-I, İKİ- ben vb.

Egzersizleri çalarken ayağınızla çeyrek vuruşlara hafifçe vurun ve her vuruşta sekizinci notalar aynı anda alkışlayan iki el ile temsil edilecektir.

Aşağıdaki alıştırmada 2/4 sürede sekizinci dinlenmenin çeşitli kombinasyonları gösterilmektedir:

Biraz zorluk İlk aşama sekizlik notalarda senkopa neden olabilir. Müzik pratiğinde caz ve rock müziğin müzikal transkripsiyonlarını incelerken bu tür senkoplarla oldukça sık karşılaşacaksınız. Bu nedenle, barlar arası (alıştırma 1) ve vuruşlar arası (alıştırma 2) senkopları zihninizde dikkatlice düzeltin. Egzersizleri yavaş bir hızda gerçekleştirin ve otomatikliğe getirin.

Buna geri tepme denir tamamlanmamış vuruş bir müzik parçasının veya ayrı bir cümlenin başladığı yer.

Vuruşun sayma vuruşları doğal olarak boyuta karşılık gelir. Örneğin vuruş sekizlik bir notadan oluşuyorsa, bu, bu notayı İKİ'den sonra VE sayarak çalmanız gerektiği anlamına gelir.

Egzersizler

Ritim algılama becerinizi daha hızlı geliştirmek için bildiğiniz melodilerin, şarkıların vb. ritmik kalıplarını not etmeniz çok faydalıdır. müzikal formda. Notanın perde özelliklerini sabitlemeden, yalnızca ritmik figürleri yansıtarak (örneğin, SI notasındaki), birkaç gün içinde ilerlemeyi hissedeceksiniz. En basit şarkılarla başlamanız tavsiye edilir. Bu egzersizlerin faydası notalara yazdığınız ritmik kalıpların uzun süre hafızada saklanmasıdır. Şarkılarda hızlı bir şekilde ustalaşmaya başladıktan sonra, görevi karmaşıklaştırmanız gerekir - gitar kompozisyonlarının ritmik kısımlarını, kayıt cihazından soloları kaydedin. Bu egzersizlerin faydaları fazla tahmin edilemez; Ritmik bir kulak geliştirirsiniz, çeşitli ritimlerin nota stereotiplerini geliştirirsiniz, özel ritmik ifadelerle “doygun” hale gelirsiniz, vb.

Örnek

Bir melodi ritmik olarak nasıl kaydedilir? Örnek olarak basit bir "Moskova Geceleri" şarkısını ele alalım. Öncelikle şarkının ölçüsünü belirlemeniz gerekir, yani. bir alt vuruştan sonraki alt vuruşa kadar olan vuruş sayısı. Bu şarkıda ölçü iki parçalıdır. Daha sonra, sayma vuruşlarına ayağınızla (melodinin temposunda) dokunun ve bu şarkıda söylenen notaları (heceleri) ellerinizle çırpın. Bundan sonra şarkının ritmini müzik defterinize yazın.

Merhaba, işte en kullanışlı küçük şeyler, bunları kullanarak, basit uyum bilgisi ve notaların bir anahtardaki etkileşim kuralları ile birlikte, en basit ve en sıkıcı olandan bile yeni kompozisyonunuz için büyüleyici ve anlamlı bir melodi oluşturabilirsiniz. eskiz.

1. Nota süresi ilginç bir ritmik melodinin anahtarıdır

Enstrümanınızın veya sentezleyicinizin tınısı, sesi uzun bir süre geciktirme yeteneğine sahipse (yeterli uzatma), o zaman her zaman kısa ve uzun nota sürelerini değiştirmeye çalışın; bu, melodinizdeki ritmik düzeni en doğrudan etkiler.

Ve öyle olsun ki, bazı yerlerde bunlar süper uzun notalar olsun (bir sonraki adıma kadar) ve kısa parçaların olduğu yerlerde, en başarılı şey, uzun sesli bir notanın hemen ardından kısa bir nota analizi yapmaktır.

1. Farklı ritimlerin değişmesi melodiyi daha hipnotik hale getirecek

Alternatif nota süreleri gibi, alternatif ritimler de ilginç bir melodi yazmanın daha da temel bir kuralıdır. Evet, basitlik genellikle ilginç bir modeli tekrarladığımızda, yalnızca o notaların perdelerini değiştirdiğimizde işe yarar. Ancak bir melodi ritmik olarak ilgi çekici olduğunda kendine daha çok aşık olabilir.

Ritim, insan kulağı üzerinde her zaman hipnoz gibi çalışmıştır - ve özellikle bu, ritim duyumuzun ritimlerdeki farklılıkları tespit etmesidir - bu nedenle en ilginç ve ünlü melodiler en çok dönüşümlü olarak değişir. Farklı türde ritmik.

Ve en popüler ve hipnotik değişim, doğrudan ritmik türler ve senkoplu ritmik türlerdir.

1. Doğru yerlerdeki hızlı geçişler melodiye hareket ve enerji verecektir

Bir melodi + çeşitliliğine enerji ve hareket eklemenin en iyi yolu, melodinin ana veya uzun adımları arasına süper hızlı geçişler ve hatta bazen yuvarlanmalar eklemektir. Tipik olarak bir ritmin Yuvarlanma efekti, 32 nota süresi kullanıldığında elde edilir. Ancak hızlı geçiş vuruşları 16 nota uzunluğunda olabilir.

*referans olması açısından notaların süresi şu şekilde belirlenir: bu notalardan kaç tanesi bir çubuğa sığabilir \bar- (16'ncı nota buna denir çünkü bir çubuğa toplam 16 adet bu tür nota sığabilir...)

Ve melodideki hızlı hareketler, yakın / bitişik adımları kullanırken, adım adım aşağı - yukarı hareket ederken veya 2 bitişik notayı hızlı bir şekilde değiştirirken işini iyi yapar.

Bunlar, bir önceki paragrafta anlatılan melodiyi daha hareketli ve enerjik hale getirmek için ekleyebileceğiniz türden dokunuşlardır!

1. Legato kayma ve portamento efekti, tınıların uyumla birleştiği yerdir

Çoğu zaman, her notanın başlangıcındaki perde kayması (Portamento) veya ardışık notalar arasındaki yumuşak perde kayması (Legato) efekti kök salır ve ana melodinize tam ihtiyaç duyduğu canlılığı ve özel atmosferi verir!

Örneğin Sylenth1'de bunu yapmak çok kolaydır; Sadece “portamento” düğmesini ortaya doğru veya orta tarafa doğru çevirmeniz ve anahtarı “S” (Slayt) modunun yanına getirmeniz yeterli.

1. Bir nota adımındaki gecikme, uyum içinde büyüleyici bir etki yaratır

Bazı nedenlerden dolayı birçok insan çok uzun süre düşünür; Süper bir hit elde etmek için bir melodide nota yüksekliklerinde daha karmaşık ve orijinal hangi hareketi bulabilirsiniz?

Ancak bazen, bir tür ritmik vuruşla tekrarlamak ya da melodideki tüm süre boyunca bir sonraki adıma kadar bırakmak ne olursa olsun, tek bir notada sonraki veya önceki bir gecikmeyle basit bir geçiş vuruşu yeterlidir.

1. Ostinato. Büyüleyici etki - aşama 2

En basit ve hızlı yol Genellikle Trance ve House türlerinde duygusal açıdan büyüleyici bir melodi yazın.

Bu önceki noktayla aynıdır, ancak bu, bas notalarının veya akorların armoni ile desteklenmesi ilerledikçe ve değişirken kısa bir melodik kalıbın tekrarda tutulmasıdır, görünüşte monoton bir kalıp için aynı semantik ve heyecan verici bağlamı verir. melodi.

Ancak önemli olan nokta, tekrarlanan kalıbın HER ZAMAN aynı şekilde bırakılmasına gerek olmamasıdır; müziğin başka yerlerinde olduğu gibi melodide de tam bir yaratıcılık özgürlüğü olmalıdır...

Armoni ve müzik teorisinin temelleri veya notaların birbiriyle etkileşimi kuralları konusunda hala sorunlarınız varsa, o zaman melodilerin ve akor bölümlerinin ücretsiz yazılması için armoninin temelleri hakkındaki ücretsiz video kursumuzu hemen İNDİRMEnizi öneririm. elektronik müzik, hemen şimdi ücretsiz olarak alabilirsiniz