چگونه ملودی های مسحور کننده و جالب بنویسیم. توسعه روشی موسیقی با موضوع: "کار بر روی ریتم با کمک تمرینات ریتمیک و آلات موسیقی"

این توسعه روش شناختی شرح خلاصه درس با موضوع "کار بر روی ریتم با کمک تمرینات ریتمیک و آلات موسیقی" است. توسعه روشیبرای معلمان استودیوهای کر و گروه های آواز مفید خواهد بود.

دانلود:

پیش نمایش:

نهاد بودجه دولتی

تحصیلات تکمیلی

خانه خلاقیت کودکان "SOYUZ"

منطقه ویبورگسکی سن پترزبورگ

توسعه روش شناختی

درس باز

معلم آموزش تکمیلی Moskvina O.S.

موضوع:

"کار بر روی ریتم با تمرینات ریتم و آلات موسیقی"

سنت پترزبورگ

2016

یادداشت توضیحی

این توسعه روش شناختی شرح خلاصه درس با موضوع "کار بر روی ریتم با کمک تمرینات ریتمیک و آلات موسیقی" است.

توسعه روش شناختی برای معلمان استودیوهای کر و گروه های آواز مفید خواهد بود. این مجموعه ای از تمرینات ریتمیک برای رشد حس ریتم در کودکان 7 تا 12 ساله است. تمرین‌های ریتمیک پیشنهادی برای کودکانی که قبلاً با اصول نت‌نویسی موسیقی آشنا هستند، مؤثرتر خواهد بود: کلید سه‌گانه، چوب، متر ساده (2/4.3/4.4/4)، مدت زمان (هشتم، چهارم).

کارهای ریتمیک یکی از جالب ترین بخش ها در کار با گروه کر یا گروه آواز است. آنها مورد علاقه کودکان هستند و همیشه باعث ایجاد احساسات مثبت جمعی می شوند. اول از همه، این به این دلیل است که تمرینات به شیوه ای بازیگوش انجام می شود و شامل تمریناتی برای توجه، واکنش، سرعت است. وظایف به شما این امکان را می دهد که با همه کودکان به طور همزمان کار کنید و کودکان را به تیم ها، زیر گروه ها تقسیم کنید. این شامل تمرینات اصل متعارف یا تمرینات روی ریتم مترو با تأکید متناوب بر ضربات قوی و ضعیف است.

اصل اصلی در توسعه تمرینات ریتمیک، دستیابی به اجرای همزمان یک الگوی ریتمیک در هر کار خاص است.

برای دستیابی به اجرای همزمان وظایف ریتمیک در طول درس، گزینه های مختلفی برای تمرینات ریتمیک با استفاده از:

دست زدن (نشستن، ایستادن، حرکت)

زدن ریتم با پاها (نشستن، ایستادن، حرکت)

استفاده از قوانین ریتمیک و کلامی

پیچاندن زبان، عبارات، عبارات

آلات موسیقی: شیکر، قاشق، پتک، مثلث و غیره.

هدف.

رشد حس ریتم در کودکان.

وظایف.

آموزشی:

عملکرد معنی دار فنی کار را بیاموزید.

- یاد بگیرید که امضای زمان را با گوش تعیین کنید.

برای مطالعه ساده ترین ترکیبات ریتمیک را با گوش تعیین کنید.

ایجاد حس فرم موسیقی؛

یادگیری یک اثر از روی یادداشت و از روی قلب آسان تر است.

در حال توسعه:

- توسعه توجه، تخیل، حافظه موسیقی؛

حوزه عاطفی کودکان را توسعه دهید؛

- توسعه فعالیت خلاق در جستجوی الگوهای ریتمیک جدید؛

- ایجاد انگیزه برای فعالیت موسیقی؛

توسعه مهارت های ارتباطی کودکان؛

آموزشی:

بالا بیاورید حسن نیت، احترام به یکدیگر؛

بهبود شایستگی های ارتباطی در فرآیند یادگیری گروهی؛

پرورش رویکرد آگاهانه به یادگیری.

شیوه های آموزش:

بصری (شنیداری و بصری)؛

کلامی (داستان، توضیح، گفتگو)؛

گویا در ترکیب با تولید مثل (نشان دادن توسط معلم و بازتولید آنچه دانش آموزان شنیده اند).

روش تجربی (روشی برای جستجوی عملی، تجربی برای کلمات قابل درک برای کودک، تعاریف برای توصیف وظایف ریتمیک).

روشهای روشی:

وظایف و سوالات خلاقانه که فعالیت ذهنی را تشویق می کند.

انگیزه برای خودکنترلی؛

تشویق (به منظور تحریک علاقه آنها به فعالیت ها) به عنوان راهی برای برانگیختن احساسات مثبت.

فناوری های نوین آموزشی:

فناوری یادگیری رشدی؛

فن آوری های صرفه جویی در سلامت (تمرینات تنفسی، تمرینات بدنی برای ترکیبی بودن)؛

فناوری های بازی: شناختی، در حال توسعه، ارتباطی.

نوع کلاس: فعالیت ترکیبی

سن کودکان: 7-10 سال.

اشکال سازماندهی فعالیت های شناختی:فردی، گروهی، پیشانی.

وسایل آموزشی:

وسایل کمک بصری: پیچاندن زبان، کارت های کلمات، عبارات، عبارات، کارت های "شکل های ریتم"، کارت های دارای جفت کلمات، آلات موسیقی.

تجهیزات: پیانو، صندلی.

طرح درس:

1. لحظه سازمانی. 2 دقیقه.

2. سوالات برای کودکان. آنچه آنها در مورد ریتم 3 دقیقه می دانند.

3. توضیح توسط معلم موضوع "ریتم" 3 دقیقه.

4. نمایش ترکیبات ریتمیک ساده - تجزیه و تحلیل مشترک. 3 دقیقه

5. بازی "ضربه های خنده دار" 3 دقیقه.

6. بازی "کلمه را جمع کن". 4 دقیقه

7. کارهای خلاقانه برای ریتم - "آن را به دیگری بدهید." 3 دقیقه

8. "کلمه را بردارید" 4 دقیقه.

9. بازی متعارف "تیک تاک" 3 دقیقه.

10. ارکستر زنده 15 دقیقه.

11. جمع بندی، انعکاس 5 دقیقه.

پیشرفت درس:

1. لحظه سازمانی.

سلام بچه ها! امروز شروع به آشنایی با موضوع جالبی می کنیم که هر روز با شنیدن موسیقی با آن روبرو می شویم، این "ریتم" است! در درس امروز ما خواهید آموخت: حس ریتم چیست، چگونه می توان آن را توسعه داد، شما خودتان برای مدت کوتاهی معلم یکدیگر خواهید شد و در پایان ما به یک ارکستر زنده واقعی تبدیل خواهیم شد!

برای همه شما روحیه خوب، تجربیات جدید، اکتشافات و دانش کسب شده آرزو می کنم.

2. سوالات برای کودکان. آنها در مورد ریتم چه می دانند.

پس ریتم! ریتم چیست؟ (کودکان به سوال معلم پاسخ می دهند)

معلم، جمع بندی: ریتم، سازماندهی موسیقی در زمان است. هر قطعه موسیقی ساختار ریتمیک خود را دارد. ساختار ریتمیک یک ترکیب موسیقی توسط یک توالی از مدت زمان - صداها و مکث ها شکل می گیرد.

3 . توضیح مدرس موضوع "ریتم".

هر قطعه موسیقی با ریتم های مختلف پر شده است. در یک عبارت موسیقایی می توان چندین فیگور ریتمیک وجود داشت.بیایید سعی کنیم بفهمیم که باید از کجا شروع کنیم تا یاد بگیریم چگونه منطق را پیدا کنیم و ساختار موسیقی را در هجوم کلی صداهای مختلف احساس کنیم.

خاص ریتمآهنگسازی بسیار متنوع است و هرگز با مدت زمان های یکسان شکل نمی گیرد. روابط زمانی بین مدت زمان‌های درازای مختلف ایجاد می‌شود. وقتی با هم ترکیب شوند، مدت زمان ها و مکث ها می توانند الگوی ریتمیک یک قطعه موسیقی را تشکیل دهند.

4. نمایش ترکیبات ریتمیک ساده - تجزیه و تحلیل مشترک.

ساختار آثار موسیقایی با امضای زمان موسیقی تعیین می شود. متر شبکه مختصاتی از ضربات قوی و ضعیف با فواصل مساوی بین ضربان ها تعریف می کند. این اندازه نوار است که به ما کمک می کند ضربات قوی و ضعیف را هدایت کنیم. بیایید سعی کنیم ضربات قوی و ضعیف را با استفاده از یک مثال شناسایی کنیم کلمات ساده. به عنوان مثال: هو-رو-آب، با-بوچ-کا. هجای تاکید شده با هجا - "تا"، بدون تاکید - با هجا - "تی" مشخص می شود. یک هجای تاکید شده همیشه کمی طولانی تر از هجای بدون تاکید است. بیایید کف زدن را به تلفظ کلمات وصل کنیم. و سپس کلمه "Ho-ro-water" را به هم می زنیم: "ti-ti-ta" - دو کف زدن کوتاه و یک بلند ، کلمه "Ba-boch-ka" - "Ta-ti-ti" - یک بلند و دو کوتاه . بنابراین، ما دو الگوی ریتمیک دریافت می کنیم. در اولی: دو ضربه اول کوتاه است، سومی طولانی است. در دوم - سهم اول طولانی است، دوم و سوم کوتاه است. ما هر دو طرح را در یک دفتر موسیقی یادداشت می کنیم. (به کودکان کارت هایی با ریتم نشان داده می شود:یک ربع، دو هشتم. دو هشتم، یک چهارم. یک چهارم امضا شده است - "Ta"، یک هشتم - "ti").

5. بازی "ضربه های خنده دار"

بنابراین، ما قبلاً می دانیم که چگونه بین صداهای بلند و کوتاه تمایز قائل شویم و اکنون آنها را در ضربات قرار می دهیم. در اندازه 2/4 طرح های خود را قرار می دهیم: "Ta-ti-ti"، "ti-ti-Ta". حالا کلمات را نام می برم و شما آنها را در یک کتاب موسیقی زیر هیات می نویسید و استرس را روی هر کلمه می گذارید. سپس روی میز، مدت زمان مربوط به صداهای بلند و کوتاه را می نویسیم. چه چیزی باید بگیریم؟ (کودکان پاسخ می دهند: صدای بلند - چهارم، کوتاه - هشتم)

6. بازی "کلمه را جمع کن".

حالا بیایید خودمان آن را امتحان کنیم. هر کس کلمه ای می آید، ریتم آن را می زند و می گوید کدام قسمت بلند و کدام (کدام) کوتاه است (-). بچه ها، و اکنون که قبلاً موفق شده است، عبارات کوچکی می سازیم. به عنوان مثال: "این یک روز زیبا است." ما همچنین به هجاها تقسیم می کنیم، استرس را قرار می دهیم و ریتم را با در نظر گرفتن قسمت های بلند و کوتاه می زنیم. (روز زیبا - تی تا تی تا.)

7. کارهای خلاقانه برای ریتم - "آن را به دیگری بدهید."

کار بعدی «به دیگری بده!» نام دارد. روی اولی یا دومی حساب می کنیم. اولی ترکیب ریتمیک خود را خواهد داشت، دومی ترکیب خود را خواهد داشت. حالا برای هر کدام یک ریتم به شما پیشنهاد می کنم. بنابراین، اولین ها یک کف زدن طولانی می زنند (نمایش معلم، بچه ها تکرار می کنند). سپس دومی دو کف زدن کوتاه می کند (نمایش معلم، بچه ها تکرار می کنند). هنگام کف زدن، اولی می گوید «تا»، دومی می گوید «تی». ما باید چنین ریتمی داشته باشیم: "Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta-ti-ti-Ta ..." و اکنون در یک دایره به نوبه خود شروع به کف زدن می کنیم که هر کدام ریتم خاص خود را دارند. . (در پایان، هنگامی که اجرای هماهنگ به دست آمد، می توانید قطعه ای از آهنگ "We will rock you" از کوئین را پخش کنید و برای آن کف بزنید).

8. بازی "حذف کلمه"

و حالا پیشنهاد می کنم که من و شما سعی کنیم یک بازی انجام دهیم که در آن کلمات کم کم کم شوند. (کارت های حاوی کلمات به صورت جفت ارائه می شوند).

ما این وظیفه را در حالت ایستاده انجام خواهیم داد. برای 4 عدد، کلمات را پشت سر هم تلفظ می کنیم و برای هر کلمه دست می زنیم. سپس یک کلمه را در یک زمان به ترتیب تصادفی حذف می کنیم و به جای آن پای خود را پا می زنیم. چه کسی می تواند حدس بزند که مکانی در عبارت موسیقی در زبان موسیقی که در طی آن صدا قطع می شود چه نامیده می شود؟ (جواب بچه ها).

درست است، مکث کنید. در حین مکث صدایی نمی آید. مکث را با پا مشخص می کنیم.

(در طول بازی، کلمات مختلف به ترتیب تصادفی بسته می شوند و در نتیجه به مکث تبدیل می شوند).

9. The Canonical Tick-Tock Game

برای تکمیل کار بعدی، بیایید به دو تیم تقسیم شویم. بیایید آهنگ "خواب، فرشته، خواب" را به یاد بیاوریم. تیم اول با ضرباهنگ عبارت اول، دوم - ریتم دوم، سپس دوباره - اول و بعد دوباره - دوم دست می زنند. بنابراین، ما ریتم کل اثر را به نوبه خود با رعایت تمام مدت زمان ها و مکث ها می زنیم.

10. ارکستر زنده.

برای اجرای آهنگ آخرین شعر از آلات موسیقی استفاده خواهیم کرد. پتک - ریتم را در مدت زمان کم (هشتم) ضرب خواهد کرد. قاشق - مدت زمان زیاد (چهارم). تکان دهنده - نشان دهنده ضربات قوی و ضعیف است. مثلث - شکاف ها را پر می کند. اکنون بخش ها، عباراتی را توزیع می کنیم که در طی آن سازهای خاصی باید به صدا درآیند. هر نوازنده ای با یک ساز، قسمت ساز خود را خواهد داشت. (ابزارها بین بچه ها توزیع می شود. هرکس وظیفه خاصی را دریافت می کند، سپس ابزار به بچه های دیگر منتقل می شود).

11. جمع بندی. انعکاس.

بنابراین، بیایید درس خود را خلاصه کنیم.

چه دانش جدیدی در طول درس کشف کردید؟

امروز از چه کاری بیشتر لذت بردید؟

دوست دارید از درس امروز به والدینتان چه بگویید؟

ادبیات:

1. "موسیقی برای کودکان"، Metlov N.، M.، روشنگری، 1985

2. "زبان، موسیقی، ریاضیات"، B. Varga، Y. Dimen، E. Loparits.

3. "نسبت طلایی"، N. Vasyutkin.

ریتم در موسیقی چیست مطالعه و استاد ریتم

ریتم یک عنصر اساسی در اجرای یک قطعه موسیقی است. در عین حال می توان از استقلال ریتم از ملودی صحبت کرد. بنابراین هر فرد می تواند هزاران نمونه از وجود جداگانه را در اطراف خود مشاهده کند، از ضربان قلب گرفته تا سازهای کوبه ای که دارای ضریب گام نیستند. ملودی بدون ریتم تقریبا غیر ممکن است.

صرف نظر از درجه حرفه ای بودن، هر نوازنده باید با اصول اولیه ریتم حساب کند، اصطلاحات خاص را بداند و همچنین بتواند یک اثر یا قطعه موسیقی را در ریتم پیشنهادی بازتولید کند. این صفحه مفاهیم اولیه و اصطلاحات مورد نیاز برای تمرین را توضیح می دهد.

ریتم، مدت زمان و مکث

بیایید به آنچه هست نگاه کنیم ریتم. اصطلاح موسیقایی سازماندهی روشنی از موسیقی در فضای زمانی است. یک ساختار از دنباله ای از مدت ها و مکث ها شکل می گیرد. جدول مدت زمان و همچنین تعیین آنها را نشان می دهد.

نام مدت	تعیین هنگام نوشتن		تعداد حساب هابرای یک مدت
	روی تخته	خارج از کارکنان
کل			1 و 2 و 3 و 4 و
نیم			1 و 2 و
ربع			1 و
هشتم		یا
شانزدهم		یا	نصف هشتم

یک جدول ویژه وجود دارد که نسبت مدت زمان را به یکدیگر نشان می دهد.

ارزش درک چنین مفهومی را دارد مکثدر ریتم موسیقی مکث یک فاصله زمانی در موسیقی است که با سکوت پر شده است. اندازه های مکث زیر وجود دارد:

1. یک مکث کامل مدت زمان برابر است با یک نت کامل. با یک مستطیل سیاه و پر شده در بالای خط سوم ستون نشان داده شده است.
2. نیم مکث برابر با نیم نت. با یک مستطیل سیاه رنگ که در خط سوم ستون قرار دارد نشان داده می شود.
3. یک ربع مکث برابر با یک چهارم است. تقریباً در کل گروه موسیقی به صورت مجازی نشان داده شده است.
4. مکث هشتم از نظر مدت مشابه مکث هشتم است. این نام شبیه حرف بزرگ "h" است.
5. استراحت شانزدهم برابر با نت مربوطه است. روی حرف مشابه مدت قبل است، تفاوت آن دو برابر شدن دم است.

لازم به ذکر است که برخی از نوازندگان مکث ها را به عنوان توقف درک می کنند که در نتیجه از بوم کلی ریتمیک دور می شوند. مکث نشانه سکوت است که نقش زیادی در کار دارد. اکیداً توصیه نمی شود که مکث ها را به قیمت نت قبلی دیگر صرف کنید و مدت آن را طولانی تر کنید. در غیر این صورت، فکر موسیقی از بین می رود. توجه به این اصل در هنگام نواختن در ارکستر، گروه یا گروه بسیار مهم است. از این گذشته ، اگر مکث ها در نظر گرفته نشود ، صداها با یکدیگر همپوشانی پیدا می کنند و ناهماهنگی ایجاد می کنند.

اصطلاحات پایه

ریتم در موسیقی حرفه ای نمی تواند بدون مفاهیمی مانند اندازه گیری، متر، تمپو و امضای زمان انجام شود.

• مترنشان دهنده تناوب یکنواخت لهجه ها در یک قطعه موسیقی است.
• تدبیریک واحد متر است که به صورت نت یا استراحت اندازه گیری می شود. در زمان چهار ربع، اولین نت در نوار، دان‌بیت، دومین نت پایین، سوم نسبتاً قوی، و نت چهارم پایین است. بین خود، اقدامات با یک خط تقسیم می شوند. کار با یک خط دوگانه بسته می شود.

• اندازه- دو عدد که یکی بالای دیگری قرار دارند و در ابتدای ستون ایستاده اند. عدد بالا تعداد مدت زمان را در یک اندازه گیری نشان می دهد و عدد پایین نشان می دهد که کدام مدت غالب است. نام گذاری بعد از کلید و کاراکترهای کلیدی قرار دارد. قابل ذکر است که اندیکاتور در ابتدای کار فقط یک بار کپی می شود، در خطوط زیر نیازی به نشان دادن مجدد اندازه نیست. استثنا تغییر به یک جدید است.

تصویر اندازه 4/4 (چهار چهارم) را نشان می دهد.

مشخص کردن یادداشت های سه ماهه به این معنی نیست که فقط داده های مدت زمان در یک نوار استفاده می شود. می توان از مدت زمان اندازه های مختلف استفاده کرد، اما مجموع آنها نباید بیشتر از اندازه باشد. مثال های صحیح و نادرست را در نظر بگیرید.

شایان ذکر است که اندازه ها ساده، پیچیده، مختلط و متغیر هستند.

گروه ساده اول عمدتاً شامل اندازه های دو یا سه قسمتی است که در آنها فقط یک تأکید بر سهم قوی وجود دارد. رایج ترین اندازه ها دو چهارم، دو و نیم، دو هشتم، سه چهارم، سه هشتم و سه نیم هستند.

مترهای پیچیده زمانی ظاهر می شوند که دو متر ساده با هم ادغام شوند، معمولاً آنها علاوه بر تأکید اصلی بر پایین بودن، یک نسبی اضافی نیز دارند. این گروه شامل: چهار ربع، شش هشتم، دوازده هشتم، شش ربع و ... می باشد.

ترکیبات ترکیبی دسته بندی خاصی را تشکیل می دهند. آنها از اتصال چندین اندازه ساده نابرابر به یکدیگر تشکیل می شوند. این گروه شامل واحدهایی مانند پنج چهارم، پنج هشتم و همچنین هفت چهارم و هفت هشتم است.

امضای زمان متغیر در درجه اول برای موسیقی فولکلور، در درجه اول برای آهنگ های فولکلور روسی مشخص است. نمونه بارز ترانه "وانیا سات" است.

اندازه محبوب چهار چهارم به تصویر کشیده شده است حرف بزرگج، پس از این نامگذاری نترسید.

• سرعتیک ویژگی موسیقی است که سرعت یک آلت موسیقی را تعیین می کند. معمولاً تمپو در ابتدای کار بالای کارکنان قرار می گیرد و به زبان ایتالیایی نوشته می شود. سه گروه از تعیین سرعت آهسته، متوسط ​​و سریع وجود دارد. بسته به مقدار تنظیم شده، قطعه ممکن است متفاوت به نظر برسد. معمولاً سرعت روی دستگاه خاصی به نام مترونوم تنظیم می شود. هر چه مقدار بزرگتر باشد، سرعت سرعت بیشتر خواهد بود.

علائم اضافی

نشانه هایی از نشانه گذاری وجود دارد که به طور فعال در شکل گیری ریتم نقش دارند. اگر دو نت که در یک سطح هستند با هم گره بخورند، به این معنی است که صدای اول باید کل زمان را نگه دارد. این معمولا برای حفظ گروه بندی در ابعاد پیچیده مورد نیاز است.

به عنوان مثال، اندازه چهار چهارم را در نظر بگیرید. پیچیده است و یک لهجه قوی در ضرب اول و یک لهجه نسبتاً قوی در ضرب سوم دارد. بنابراین، باید یادداشت هایی در ضرب اول و سوم نوار وجود داشته باشد. برای ضبط ریتم یک ربع، نیم و یک چهارم باید قوانین اولیه گروه بندی را رعایت کنید.

بنابراین اگر یک نقطه بعد از نت وجود داشته باشد، این صدای آن را دقیقاً به نصف افزایش می دهد. به عنوان مثال، یک چهارم با یک نقطه برابر است با صدای یک چهارم با یک هشتم.

اغلب مدت زمان با یک نقطه در کنار مفهومی مانند ریتم نقطه چین قرار می گیرد. این اصطلاح به یک شکل ریتمیک متشکل از یک مدت زمان با یک نقطه و تکمیل منطقی آن اشاره می کند. بنابراین رایج ترین گزینه ها یک چهارم با یک نقطه و یک هشتم، یک هشتم با یک نقطه و یک شانزدهم است. بیایید یک مثال موسیقی بیاوریم.

همانطور که از تصویر می بینید، ریتم نقطه چین عمدتا در ضربات قوی یا نسبتا قوی نوار استفاده می شود.

یکی دیگر از علائم اضافی را می توان نام برد فرماتا.

این علامت موسیقایی به این معنی است که نوازنده می تواند نت مشخص شده فرماتا را برای مدت نامحدودی نگه دارد.

سیستم های اساسی ریتمولوژیست ها

وجود دارد سیستم خاصریتمولوژیست ها، که در عمل به یادگیری نحوه صحیح بازتولید مدت زمان های مختلف کمک می کند. این سیستمدر قرن گذشته در مجارستان اختراع شد و به طور فعال در مدارس موسیقی در سال های اولیه آموزش موسیقی، زمانی که پایه های ریتمیک گذاشته می شود، استفاده می شود. بنابراین، ریتم های زیر وجود دارد:

• کل - تا آه آه
• نیمه - تا آ
• ربع - تا
• هشتم - تی
• 2 شانزدهم - تی ری
• ریتم نقطه چین : یک ربع با نقطه و یک هشتم - تا ای - تی.

هجاهای ریتمیک خاصی نیز برای تعیین مکث ایجاد شده است:

• کل - Pa-u-uz.
• نیمه - پا-ا
• چهارم - پا
• هشتم - پی

چنین برداشتی از مدت زمان باعث می شود تا چندین بار سریعتر بر چهره های ریتمیک پیچیده تسلط پیدا کنید و یاد بگیرید که چگونه آثار موسیقی را به سرعت از یک صفحه بخوانید.

تمرین شماره 1. جذب ریتمولوژیست ها

ملودی را در ریتم پیشنهادی با استفاده از هجاهای ریتم بخوانید.

با جواب زیر مقایسه کنید:

نکاتی برای تسلط سریع بر ریتم و تمرینات

1. تمرین روزانه. مهم نیست که چقدر پیش پا افتاده است، اما فقط تمرین روزانه می تواند شما را به سمت آن سوق دهد نتیجه خوب. برای رسیدن به یک پایه محکم باید حدود نیم ساعت در روز روی ریتم کار کنید.
2. اولین بار استفاده از مترونوم است. روی ریتم پیشنهادی روی میز یا درب پیانو ضربه بزنید. ابتدا یک سرعت آهسته تنظیم کنید، از 40 تا 60 ضربه، سپس به سرعت حرکت بیشتر بروید. سعی کنید فورا ضربات قوی را بزنید.
3. از سیستم هجاهای موزون استفاده کنید.

باید در نظر داشت که هنگام نواختن پیانو دو دست در کار گنجانده شده است. در عین حال، ریتم در هر یک از دست ها می تواند متفاوت باشد، برای اینکه تکنیک را از قبل انجام دهید، باید تمرینات خاصی را انجام دهید.

تمریناتی برای درگیری متناوب دست راست و چپ، ایجاد یک تماس تلفنی. خط بالا برای دست راست و خط پایین برای دست چپ است. لازم است که ریتم را با سرعت متوسطی که در آن اشتباه نخواهید کرد، استفاده کنید. اگر خطا یا توقف ظاهر شد، باید به سرعت کمتری حرکت کنید. می توانید روی میز یا جلد پیانو زیر مترونوم بکوبید.

№1

№2

تمرینات پیچیده تر آنهایی هستند که در آنها فیگورهای ریتمیک به طور همزمان با هر دو دست ضرب می شوند.

№1

№2

اگر تمرینات بیشتری می خواهید، توصیه می کنیم با کتاب درسی «مدرسه ریتم» نوشته اولگا براک آشنا شوید. دفترچه راهنما بر اساس اندازه به چند قسمت تقسیم می شود. دوبل اول و بعد سه برابر می شود.

برنامه های خودکنترلی در یادگیری

اگر فردی بدون کمک حرفه ای سعی می کند به تنهایی بر ریتم تسلط یابد، باید کنترل داشته باشد که با کمک به دست می آید. فن آوری های مدرن. وجود داشته باشد برنامه های ویژهجایی که می توانید دانش خود را از ریتم آزمایش کنید.

بازی کامل 2

در این برنامه بخش ویژه "ریتم" ساخته شده است که در آن می توانید بخش های زیر را برای تسلط بر فیگورهای ریتمیک بیابید:

• تئوری. این دسته حداقل اطلاعات اساسی را در مورد ریتم ارائه می دهد، و همچنین می توانید به نحوه صداهای طولانی مدت مختلف در زمان گوش دهید.
• خواندن. با استفاده از مترونوم داخلی در برنامه، باید بدون اشتباه روی ریتم ضبط شده در بالا ضربه بزنید.
• دیکته. لازم است الگوی ریتمیکی که شنیده اید را به درستی یادداشت کنید.
• تقلید. پس از گوش دادن به فیگورهای ریتمیک، لازم است آنها را به درستی یادداشت کنید.

در هر یک از بخش‌های فوق، تقسیم‌بندی‌های بیشتری به فیگورهای ریتمیک خاص وجود دارد. این به شما امکان می دهد از نظر ریتمیک به کمال برسید.

شایان ذکر است که تعداد زیادی مترونوم الکترونیکی در اینترنت وجود دارد که به هیچ وجه کمتر از آنالوگ های واقعی نیستند. آنها کاملاً ساده تنظیم می شوند و هر فرد می تواند به طور مستقل از ریتمی که قرار است یک قطعه یا قطعه موسیقی را در آن اجرا کند استفاده کند.

در این صفحه اصطلاحات اولیه ای را معرفی کردیم که برای یک نوازنده تازه کار مفید خواهد بود و همچنین تمرین ها و توصیه های لازم برای تسلط بر موضوع را ارائه کردیم. این مطالب به درک بهتر متن موسیقی و همچنین حرکت سریعتر و بازتولید دقیق نت موسیقی کمک می کند.

برای غلبه بر مشکلات ریتمیک، یاد بگیرید که ریتم را به صورت نوشتاری "دیدن" کنید. شما باید متداول ترین فرمول های ریتمیک را بشناسید. در نهایت، هر ریتمی از مجموعه ای از ترکیبات ریتمیک تشکیل شده است. با یادگیری آنها از روی قلب. شما دیگر مدت زمان را محاسبه نخواهید کرد، این فرآیند به طور خودکار برای شما اتفاق می افتد. فرمول های مورد مطالعه را نباید به عنوان «موضوع پاس شده و قابل فهم» در نظر گرفت. درک کنید، یعنی شما می توانید هر الگوی ریتمیک را خیلی سریع درک کنید. اما وظیفه ما این است که درک فرمول های نوشته شده را به خودکارسازی کامل برسانیم که فقط با تمرینات روزانه منظم توسعه می یابد. بنابراین، به این بخشراهنمای اختصاص داده شده به تمرین الگوهای ریتمیک، باید بارها و بارها برگردید. هر روز زمان کمتر و کمتری را صرف این کار خواهید کرد.

بیایید تمرینات عملی را با تمرین الگوهای ریتمیک بر اساس مدت زمان طولانی شروع کنیم. همانطور که می دانید، هر چه مدت زمان کوتاه تر باشد، تغییرات و ترکیب آنها می تواند دشوارتر باشد. سعی نکنید تمرینات را با سرعت انجام دهید، برعکس سرعت آهسته مفیدتر است. تمرین زیر را انجام دهید: مترونوم را روی سرعتی بیش از 80 ضربه در دقیقه تنظیم کنید. با پیروی از سرعت، زمان را با ضربه های خفیف پا نگه دارید و در لحظه ای که نیاز به ایجاد صدا دارید، دستان خود را کف بزنید. در مثال زیر، امضای زمان 4/4 است، یعنی در یک اندازه باید 4 ضربه (با توجه به ضربات) بزنید. یک نت کامل تمام اندازه را به صدا در می آورد، به این معنی که در اولین ضربان (قوی) هر پیمانه، دستان خود را کف می زنید.

در مثال دوم، دو نت کامل گره خورده اند، i.e. نت SI در این ضبط باید دو اندازه را صدا کند. در 2/4 زمان، یک اندازه گیری کامل نیم نت را به صدا در می آورد:

در انتهای هر سطر چوب، یک خط میله دوتایی با دو نقطه می بینید که نشان دهنده تکرار یک قطعه موسیقی است، یعنی. تمرینات 2 بار انجام می شود.

در زمان 3/4، اگر یک ربع نت به نیم نت اضافه شود (3/4=2/4+1/4) یک اندازه کامل به صدا در می آید. طراحی را با رعایت اندازه انجام دهید.

به جلو نگاه کن

با نواختن مداوم نت ها، در طول زمان، نوازنده روشی را برای نگاه کردن به آینده ایجاد می کند، یعنی. مجری به نت هایی که در حال حاضر در حال پخش هستند نگاه نمی کند، بلکه کمی جلوتر نگاه می کند. نوازندگان باتجربه می توانند نت ها را چندین نوار پیش رو تجزیه و تحلیل کنند. (این بستگی به غنای متن موسیقی، محتوای اطلاعاتی آن دارد.) به لطف همین توانایی (تحلیل پیشرفته متن موسیقی) است که چنین اجراکنندگانی به راحتی از دید می نوازند.

نیاز به نگاه به آینده به این دلیل است که اطلاعات موسیقایی دریافتی نیاز به "پردازش" دارد و این زمان می برد. هدایت چشم به نوازنده زمان می دهد تا "فکر کند" و هر چه این زمان بیشتر باشد (یعنی نگاه دورتر) خواندن متن موسیقی با اطمینان بیشتری همراه خواهد بود.

اگر این تکنیک را تحلیل کنیم، به راحتی می‌توان فهمید که نگاه پیش‌بینی، متن موسیقی را مطالعه می‌کند و آن را در رم". نوازنده این متن را در زمان مناسب از حافظه پخش می کند و نگاهش به جلو است. این می تواند زمانی اتفاق بیفتد که اجرا کننده "همه چیز واضح است" ، یعنی صدای متن موسیقی را بشنود.

تمرین زیر را امتحان کنید: قبل از شروع نواختن، به سرعت کل بخش موسیقی را پوشش دهید. با حفظ شمارش، اولین پیمانه را بزنید (مکث)، و در این زمان، با تجزیه و تحلیل آن، نگاه خود را به اندازه بعدی ببرید، آماده نواختن آن باشید (پس از انتظار برای ضرب قوی). بنابراین، با شروع به نواختن یک پیمانه، نگاه خود را به اندازه بعدی معطوف کنید، به خصوص که هنگام پخش نت هایی که به طور کامل به صدا در می آیند، نیازی به نگاه کردن به نت هایی که قبلاً پخش شده است نیست.

تمرینات

هنگام نواختن آخرین پیمانه، نگاه خود را به ابتدای تمرین معطوف کنید (زیرا در پایان یک علامت تکرار می بینیم).

در تمرینات زیر انواع فرمول های ریتمیک با نیم مدت در زمان 4/4 در نظر گرفته شده است.

در زمان 3/4، اندازه گیری شامل نت هایی با مدت زمان 2/4 + 1/4 است.

تمرین زیر را با نگاهی به آینده تمرین کنید:

مدت زمان نت کامل و نیم، ساده ترین فیگورهای ریتمیک هستند که دشواری زیادی ایجاد نمی کنند. تکه تکه شدن بیشتر مدت زمان، الگوهای ریتمیک را پیچیده می کند، بنابراین، می توان به هر فرمول بعدی تنها پس از جذب جامد از مواد قبلی رفت.

توجه به برخی از ویژگی های نت متر که ممکن است در ادبیات موسیقی با آن مواجه شوید ضروری است. گاهی اوقات اندازه 4/4 با علامت C نشان داده می شود:

اندازه 4/4 را می توان به صورت 2/2 نشان داد که با علامت نوشته شده و مدت زمان ها توسط ONE-TWO محاسبه می شود.

امضای 2/2 زمان بیشتر با سرعتی سریع برای سهولت شمارش استفاده می شود، اگرچه هنوز هم می توان آن را به عنوان یک امضای 4/4 زمان معمولی در نظر گرفت. در زمان 4/4 ضرب اول قوی، دوم ضعیف، سوم نسبتا قوی (آغاز سلول ریتمیک 2 4/2) و چهارم ضعیف است. در اندازه، فقط ضربان قوی و نسبتا قوی در نظر گرفته شده است (نمودار را ببینید).

پس از تسلط بر مطالب قبلی. می توانید به تمرین فرمول های ریتمیک بر اساس نت های چهارم ادامه دهید:

در سایز 4/4:

در سایز 3/4:

در ترکیب نیم و ربع:

در سایز 4/4:

ورزش

بخش های ریتمیک زیر را با سرعت آهسته پخش کنید. بر اساس اندازه پا، ضرباتی را که در بالای چوب نشان داده شده است، بزنید. نت ها را با دستان خود بکوبید و سعی کنید مدت زمان آنها را به دقت حفظ کنید:

همانطور که مهارت نگاه کردن به آینده را توسعه می دهید، به تدریج سرعت را افزایش دهید. در یک سرعت سریع، 4/4 می تواند به صورت نمایش داده شود.

الگوهای ریتمیک با استفاده از نت هشتم

مدت زمان دو نت هشتم برابر با یک چهارم نت است. الگوهای ریتم با استفاده از نت‌های هشتم نسبت به مواردی که قبلاً مطالعه کرده‌ایم متنوع‌تر و پیچیده‌تر می‌شوند. لازم است ترکیبات زیر از فرمول های ریتمیک را طبق همان اصول کار کنید، فقط برای تعریف واضح نت های هشتم، تعداد هر ضرب و همچنین نت ها به دو قسمت تقسیم می شود - ONE-I، TWO -من و غیره

هنگام انجام تمرینات، قسمت‌های ربع‌شمار را با پای خود ضربه بزنید، در حالی که برای هر ضربه پا، نت‌های هشتم دو کف زدن دست در همان زمان خواهد بود.

تمرین زیر ترکیب های مختلف استراحت هشتم را در زمان 2/4 نشان می دهد:

برخی از دشواری ها در مرحله اولیه می تواند ناشی از همزمانی روی نت های هشتم باشد. در تمرین موسیقی، هنگام مطالعه رونوشت های نت موسیقی جاز و راک، اغلب با چنین همزمانی هایی روبرو خواهید شد. بنابراین، سنکوپاسیون های بین نواری (مثلا 1) و بین لوباری (مثلا 2) را با دقت در ذهن خود تثبیت کنید. تمرینات را با سرعت آهسته انجام دهید و آنها را به حالت خودکاری برسانید.

Zataktom نامیده می شود ضرب ناقص، که یک قطعه موسیقی یا یک عبارت واحد با آن شروع می شود.

ضربات قابل شمارش اوربیت به طور طبیعی با امضای زمان مطابقت دارد. برای مثال، اگر لید-این از یک نت هشتم تشکیل شده باشد، به این معنی است که باید این نت را بعد از TWO بر روی AND پخش کنید.

تمرینات

برای اینکه مهارت های درک ریتم شما سریعتر رشد کند، نوشتن الگوهای ریتمیک ملودی ها، آهنگ ها و غیره که می شناسید بسیار مفید است. در فرم موسیقی بدون تثبیت ویژگی‌های زیر و بمی نت، که فقط فیگورهای ریتمیک را منعکس می‌کند (مثلاً روی نت SI)، در چند روز پیشرفت را احساس خواهید کرد. توصیه می شود با ساده ترین آهنگ ها شروع کنید. مزیت این تمرین ها این است که الگوهای ریتمیکی که در یادداشت ها می نویسید برای مدت طولانی در حافظه ذخیره می شوند. پس از اینکه شروع به کنار آمدن سریع با آهنگ ها کردید، باید کار را پیچیده کنید - قطعات ریتم آهنگ های گیتار، تکنوازی ها را از یک ضبط صوت ضبط کنید. مزایای این تمرینات را نمی توان دست بالا گرفت. شما گوش ریتمیک ایجاد می کنید، کلیشه های موسیقی را با ریتم های مختلف کار می کنید، در عبارت های ریتمیک مارک دار "خیسانده می شوید" و غیره.

مثال

چگونه یک ملودی را ریتمیک بنویسیم؟ بیایید آهنگ ساده "عصرهای مسکو" را به عنوان مثال در نظر بگیریم. در ابتدا باید متر آهنگ را مشخص کرد، یعنی. تعداد ضربات از یک ضربان پایین به پایین‌بیت بعدی. در این آهنگ متر دو قسمتی است. در مرحله بعد، روی پای خود (با سرعت ملودی) ضربات شمارش کنید و نت ها (هجاهایی) که در این آهنگ خوانده می شوند با دستان خود کف بزنید. پس از آن، ریتم آهنگ را در یک کتاب موسیقی یادداشت کنید.

سلام، در اینجا مفیدترین چیزهای کوچک وجود دارد که با استفاده از آنها، همراه با دانش هارمونی ساده و قوانین تعامل نت ها در تناژ، می توانید برای آهنگ جدید خود حتی از ساده ترین و خسته کننده ترین ملودی دلربا و معنایی بسازید. طرح.

1. مدت زمان نت کلید یک ملودی ریتمیک جالب است

اگر ساز یا تِمبر سینت شما این توانایی را دارد که صدا را برای مدت طولانی به تعویق بیاندازد (تداوم کافی)، پس همیشه سعی کنید مدت زمان نت را به طور متناوب تغییر دهید - نت های بلند کوتاه، این به طور مستقیم بر الگوی ریتمیک در ملودی شما تأثیر می گذارد.

و اجازه دهید، جایی نت‌های فوق‌العاده بلند باشد (تا مرحله بعدی استفاده شود)، و در جایی که قطعات کوتاه موفق‌ترین هستند، بلافاصله پس از یک نت بلند صدایی است که روی یک نت کوتاه شکسته می‌شود.

1. تناوب ریتم های مختلف ملودی را هیپنوتیزم تر می کند

مانند تناوب مدت‌های نت، تناوب ریتم‌ها یک قانون حتی جهانی مهم‌تر در نوشتن یک ملودی جالب است. بله، سادگی اغلب زمانی کار می‌کند که ما به سادگی یک الگوی جالب را تکرار می‌کنیم و فقط زیر و بم آن نت‌ها را تغییر می‌دهیم. اما یک ملودی زمانی می تواند بیشتر عاشق خودش شود که از نظر ریتمیک جالب باشد.

ریتم همیشه برای گوش انسان به عنوان هیپنوتیزم کار کرده است - و به ویژه این یافته توسط حس ریتم ما از تفاوت ریتم ها است - به همین دلیل است که جالب ترین و معروف ترین ملودی ها به طور متناوب بین بیشترین ملودی ها تغییر می کنند. انواع مختلفریتمیک

و محبوب ترین و هیپنوتیزم ترین تناوب، انواع مستقیم ریتم و انواع سنکوپه ریتم است.

1. انتقال سریع در مکان های مناسب به ملودی ها حرکت و انرژی می دهد

بهترین راه برای افزودن انرژی و حرکت به ملودی + تنوع بخشیدن به آن، اضافه کردن ضربات انتقالی فوق سریع و گاهی اوقات حتی رول استروک بین مراحل اصلی یا طولانی ملودی است. ریتم معمولاً با استفاده از 32 مقدار نت، جلوه رول به دست می آورد. اما ضربات سریع می تواند 16 نت باشد.

*برای مرجع، مدت زمان نت ها به این صورت تعریف می شود: چند نت از این قبیل می تواند در یک اندازه جا شود \ bar- (نت های شانزدهم به این ترتیب نامیده می شوند، زیرا در یک پیمانه 16 نت وجود دارد ...)

و حرکات سریع در ملودی هنگام استفاده از گام های نزدیک / مجاور کار خود را به خوبی انجام می دهند، در مراحل پایین - بالا یا تغییرات سریع 2 نت مجاور.

اینها چیزهایی هستند که می توانید به ملودی پاراگراف قبلی اضافه کنید تا آن را متحرک تر و پرانرژی کنید!

1. لگاتو لغزشی و جلوه پورتامنتو - که در آن تن صدا با هارمونی ادغام می شود

اغلب این اثر یک لغزش در ابتدای هر نت (Portamento) یا یک لغزش آرام بین نت های متوالی (Legato) ریشه می گیرد و به ملودی اصلی شما زندگی و حال و هوای خاصی می بخشد که فقط به آن نیاز داشت!

برای مثال در Sylenth1، انجام این کار بسیار آسان است. فقط دکمه portamento را به سمت وسط یا در وسط بچرخانید و سوئیچ را در کنار حالت "S" (Slide) قرار دهید.

1. به تعویق انداختن یک مرحله از یک نت، جلوه ای مسحورکننده در هارمونی می دهد

بسیاری، به دلایلی، برای مدت بسیار طولانی فکر می کنند. چه حرکت پیچیده‌تر و اصلی‌تری در طول نت‌ها می‌توانید در ملودی ایجاد کنید تا ضربه فوق‌العاده‌ای داشته باشید.

اما گاهی اوقات یک ضربه گذری ساده کافی است، به دنبال آن تاخیر یا تاخیری که قبل از آن فقط با یک نت رخ داده است، آن را با نوعی ضربات ریتمیک بدون تفاوت تکرار می کند، یا به سادگی آن را با تمام مدت زمان در ملودی تا زمانی که آن را ترک می کند، کافی است. گام بعدی.

1. اوستیناتو اثر جذاب - مرحله 2

ساده ترین و راه سریعیک ملودی هیجان انگیز بنویسید، اغلب در ژانرهای ترنس و هاوس.

این مانند نکته قبلی است، اما در حال حاضر یک الگوی ملودیک کوتاه را در تکرار نگه می‌دارد، در حالی که پشتیبانی هارمونی نت‌های باس یا آکوردها پیشرفت و تغییر می‌کند و زمینه بسیار معنایی و هیجان‌انگیزی را برای الگوی به ظاهر یکنواخت در ملودی ایجاد می‌کند.

اما یک نکته مهم - لازم نیست الگوی تکراری را همیشه دقیقاً یکسان رها کنید، باید در ملودی آزادی کامل خلاقیت وجود داشته باشد، مانند جاهای دیگر موسیقی ...

اگر هنوز با اصول هارمونی و تئوری موسیقی یا قوانین تعامل نت ها با یکدیگر مشکل دارید، توصیه می کنم فوراً دوره ویدیویی رایگان ما در زمینه اصول هارمونی را برای نوشتن رایگان ملودی ها و قطعات آکورد در موسیقی الکترونیک دانلود کنید. ، می توانید همین الان آن را به صورت رایگان تحویل بگیرید