Moderna problem med vetenskap och utbildning. Musikpedagogik och trender för dess vidareutveckling Informationsteknik i modern musikutbildning

Informationsprodukter och teknologier i musikutbildning

Astakhov Evgeniya Gennadievna

lärare musikalisk discipliner VKGK

G. Ust-Kamenogorsk

Huvudmålen för musikundervisningen är utveckling av hörsel, musikaliskt minne, behärskning av ett musikinstrument och fritt tänkande hos eleven i språket melodi, rytm och klang. Erfarenheten från dussintals generationer lärare har utvecklat ett system för musikutbildning, som bygger på individuella lektioner på principen om "lärare-elev". Övning visar också att inga tekniska träningshjälpmedel, inklusive en persondator, kan ersätta detta par som har etablerats i århundraden och arbetar i den mest komplexa sfären av mänskligt medvetande. Datorteknik kompletterar framgångsrikt musiklektioner och hjälper läraren att göra lektionerna ljusare och mer spännande. Med användning av de senaste informationsprodukterna inom musikutbildning har nya undervisningsmetoder och tekniker dykt upp, vilket avsevärt utökade möjligheterna att lära sig grunderna i musikkonst. Den här artikeln undersöker några frågor om användning av informationsprodukter och teknologier inom olika områden av musikutbildning.

För närvarande genomgår musikpedagogik införandet av innovationer i processen att lära sig att spela musikinstrument. Världen har förändrats, vi har gått in i informationsteknologins era, en ny generation barn har vuxit upp, vilket kräver nya kunskaper och färdigheter från lärare. Genom att förlita sig på traditionella metoder för att träna unga musiker, använda personliga erfarenheter, tillgripa vetenskaplig utveckling, slutar lärare med en kvalitativt ny produkt, som kallas "innovation". I dagens miljö är detta ett måste.

Beroende på deras förmågor delas eleverna in i begåvade, begåvade, kapabla och elever med genomsnittliga, och ibland svaga musikaliska förmågor. Det är för det senare, först och främst, som innovativa metodprogram behövs, speciella tekniker som syftar till att utveckla sådana egenskaper och kvaliteter som intelligens, emotionell lyhördhet för musik, auditiv-motorisk koordination, musikaliskt öra och musikalisk fantasi. Detta är vad en lärare ofta tvingas göra i lektionerna för att lära sig spela ett musikinstrument, eftersom den otillräckliga utvecklingen av elevens egenskaper som nämnts ovan, naturligtvis är en hämmande faktor för framgångsrikt lärande att spela ett musikinstrument. komplex vy aktiviteter som musik. Ibland är det nödvändigt att förklara, verkar det som, även de enklaste sakerna: trots allt verkar det som verkar självklart och förståeligt för läraren inte alltid vara detsamma för eleven. Det här problemet hjälpa till att lösa informationsprodukter och teknologier i lektionerna för att lära sig spela musikinstrument.

Informationsinformation teknologiär en uppsättning metoder och enheter som används av människor för att bearbeta information.

Informationsinformation Produkter-- Program, databaser och databanker, annan datorinformation.

Snabb utveckling och användning informationsresurser och teknik öppnar inte bara för nya möjligheter, utan ställer också inför nya utmaningar för musikutbildningen i allmänhet. Digital teknik har gjort en slags revolution, den låter dig digitalt kombinera text, grafik och video, tal och musik; Baserat på denna teknik skapas kraftfulla nya sätt att representera och överföra kunskap, samt lärandeverktyg. Och idag, i en tid av hastighet och framsteg, tar datorteknik och informationsresurser allt mer självförtroende plats som assistent till en musiklärare när det gäller att behärska några formella regler för det musikaliska språket och utveckla vissa färdigheter. Underhållande när man arbetar med datorprogram är mycket högre än traditionell memorering, vars innebörd bara är känd i vuxen ålder.

Det kan dock noteras att olika datorprogram anses som ny form presentation av kunskap som kan stimulera mekanismen för kognitiv aktivitet i klassrummet, samt utveckla en elevs ihållande intresse för lärande.

Befintliga program som kan användas för musiklektioner i gymnasieskolor, högskolor, universitet kan delas in i grupper. Detta är en informationsutbildning för musikinstrument

· Musikredaktörer
· Uppslagsverk
· Spelprogram
Program-test och frågesporter
Kombinerade program

Vilken som helst av de presenterade informationsresurserna i ett komplex löser musikutbildningens huvuduppgifter och kan användas av en lärare på olika utbildningsstadier.

Musikalisk redaktörer ge eleverna möjlighet att experimentera med elektroniska ljud

uppslagsverk, sådana, till exempel, som CD-ROM-program, är avsedda för individuellt arbete av en student med en dator. De illustrerar utbildningsmaterial.

Spelande musikalisk program mycket olika i betydelse, struktur och form. Sådana program hjälper till att aktivera elevernas uppmärksamhet, lyssna på olika musik mer, navigera i epoker, stilar; och spelelementet, som finns i programmen, låter dig göra det intressant och spännande.

Testprogram och frågesport utvecklas med hänsyn till lektionens specifika syfte och innehåll. De skapas av lärare och studenter för deras utbildningsinstitution. Oftast syftar tester och frågesporter till att konsolidera utbildningsmaterial.

Kombinerad program. Dessa informationsresurser kombinerar kapaciteten hos alla eller flera grupper av program.

Alla ovanstående informationsprodukter är baserade på digital ljud, som dök upp med utvecklingen av datorteknik och fullständigt erövrade hela världen.

Sedan Mozarts och Salieris tid har musik och matematik ansetts vara ganska närliggande områden. Ta till exempel det allmänt accepterade notsystemet, som är baserat på tre strikta metriska system: tonhöjd (svängningsfrekvens för en elastisk kropp), ljudstyrka (svängningsamplitud) och tempo (metronomfigur). Allt detta förenas av rytm och harmoni - en slags matris av musikaliskt tänkande.

Musikalisk text är bara en plan, ett program av ett verkligt klingande verk. Den musikaliska texten bär en tydlig serie formella tecken krypterade på ett speciellt sätt, förståeligt för alla musiker i världen. Akademiska musiker är faktiskt de första programmerarna som för många århundraden sedan utvecklade en algoritm för att spela in ett musikstycke.

Utvecklingen av beräkningsmatematik och radioteknik har lett till att de ljud som används av mänskligheten för vardagslivet började överföras från analog till digital form.

Digital ljudinspelning-- representation av ljud som en uppsättning bitar ( internationell enhet mäta mängden information), som successivt beskriver värdet på amplitudnivån för ljudvågen vid varje ögonblick av ljudinspelningen. Dessa värden bearbetas sedan i olika ljuduppspelningsprogram som kallas mediaspelare- ljud- och videospelare. Ljuddata för användning på en dator och i digitala spelare "paketeras" och (ofta) "komprimeras" med hjälp av olika kodningsalgoritmer - codecs - och skrivs sedan till en mediefilbehållare (t.ex. WAV eller MP3). Storleken på en ljudinspelningsfil kan variera mycket beroende på graden av komprimering – från flera kilobyte till flera megabyte per 1 sekund digitaliserat ljud.

Den digitaliserade representationen av ljud har blivit utbredd tack vare bekväma media - CD skivor, flash-kort och MP3 spelare och tack vare internet. Ljudfiler kan modifieras med redaktörsprogram, vilket gör det möjligt att inte bara redigera befintliga, utan också skapa nya ljudinspelningsfiler: individuella ljud, arrangemang, melodier.

Kompositörens arbete bygger på en tydlig, månghundraårig reglering. Musiklagar och kompositionsregler bevaras vid användning av datoriseringsprodukter. Därför är det ganska naturligt att informationsprodukter och informationsteknologier med tillförsikt har slagit rot både inom området för allmän musikutbildning och inom området för privata metoder för musikundervisning, inklusive komposition. Introduktion till lärande program musikskolor och universitet i ämnet "Dator teknologi i musik" ställer särskilda krav på utbildningsprocessen. Enligt dessa krav krävs att deltagare i utbildningsprocessen i skol-universitetssystemet skaffar sig de kunskaper, färdigheter och förmågor som krävs för det nästan outtömliga genomförandet av musikalisk kreativ verksamhet. Modern musikutbildning ställer ytterligare krav på utbildningen av musiklärare. Den breda utvecklingen av datorteknik fortsätter och tränger in i alla verksamhetsområden för en modern musiker.

Således är informationsprodukter och datorteknik verktyget som gör det möjligt för lärare att kvalitativt ändra metoder och organisatoriska former för sitt arbete, för att bättre bevara och utveckla elevernas individuella förmågor, utveckla deras kreativa potential och ständigt uppdatera organisationen av utbildningsprocessen. dynamiskt.

Litteratur

1. Handlingar från UNESCO:s andra internationella kongress. Informatik och utbildning. Utbildningspolitik och ny teknik. I 4 volymer - UDC 378 007. Globus: M. 1997.
2. Internet och musikutbildning för skolbarn // Konst och utbildning. K., 2000. Nr 1. s. 45-50.
3. Bekenova D. U. Informationsteknologi i musikpedagogik [Text] / Material från III Intern. vetenskaplig konf. (Chita, februari 2013). Chita: Young scientist publishing house, 2013.
4. http://ru.wikipedia.

bör inte bara känna till de grundläggande resurser som behövs för att yrkesverksamhet utbildade specialister, men också kunna arbeta med Web.2.0-teknologier, delta i vetenskapliga och pedagogiska projekt baserade på Internetresurser; känna till principerna för att skapa och fungera personliga webbsidor, sidorna på universitetets utbildningsportal. Vid behov bör de ändra och komplettera innehållet i de resurser som används.

Alla lärare är dock inte lika intresserade av systemisk användning informations- och kommunikationsresurser. Nyligen har begreppen "digital natives" (digital natives) dykt upp, d.v.s. människor som i stor utsträckning använder digital teknik inom livets alla sfärer, och "digitala invandrare" (digitala invandrare), dvs. de som av olika, särskilt åldersskäl, inte vill fördjupa sig i kärnan i de pågående förändringarna. De återspeglar mycket exakt inställningen till användningen av IKT i inlärningsprocessen.

I hög grad viktigt problem när du skapar ditt eget innehåll på portalen eller din sida är copyright vid användning av material från papper eller elektronisk media. Det är känt vad allvarligt

Det pågår nu en stark kamp mot piratkopiering och upphovsrättsintrång. Samtidigt är det tillåtet att använda lagligt publicerade verk och utdrag ur dem som illustrationer i publikationer, i radio- och tv-program, ljud- och bildupptagningar av pedagogisk karaktär i den utsträckning det avsedda ändamålet motiverar det.

Det bör betonas att i praktiken att lära ut ett främmande språk har många lärare framgångsrikt använt multimediaverktyg under lång tid, men i det här fallet talar vi om att skapa ett integrerat system som täcker alla språkaspekter och följer med varje elev från från början till slutet av att studera ett främmande språk vid ett universitet.

Litteratur

2. Education First [Elektronisk resurs]. URL: www.englishfirst.ru/epi/

3. Kostina E.V. Blended learning-modellen och dess användning i undervisningen utländska språk// Nyheter från universitet. Ser.: Humaniora. 2010, s. 141-144.

4. Internet och juridik [elektronisk resurs]. URL: http://introweb.ru

INFORMATIONSTEKNIK INOM MUSIKPEDAGOGI

G.N. Soikin

Artikeln underbygger nödvändigheten av att behärska informations- och datorteknik inom musikpedagogik. Nya forskningsområden inom musikpedagogik övervägs, inklusive forskning relaterad till informationsteknologi inom musik, studiet av informationsteknologins roll i musikalisk kreativitet, deras betydelse för förverkligandet av kreativ potential.

Nyckelord Nyckelord: informationsteknik, musikpedagogik.

En modern musiklektion är en lektion under vilken modern pedagogiska tekniker, datorteknik, elektroniska musikinstrument används. Det här ämnet är intressant för mig, eftersom jag själv spelar elfiol, ger jag regelbundet konserter för en mängd olika publiker, inklusive mina elever och deras föräldrar. Jag skapar även videos för olika

musikaliska verk. Att titta på videon samtidigt som man lyssnar på musik hjälper till att bättre tränga in i dess innehåll, bidrar till förståelsen av klassisk musik.

Musiklektionen kännetecknas av skapandet av en kreativ miljö, eftersom innehållet i musiklektionerna är uppbyggt av känslor och deras subjektiva upplevelse. Detta specifika innehåll

1. Studie av utbildningssystemets informatiseringsprocesser i samband med globaliseringen

urval av olika metoder, typer av arbete och nya multimediaverktyg.

Datorn ger stora möjligheter i den kreativa processen att lära sig spela musikinstrument, både på den professionella nivån och på nivån av amatörskapande.

Musikalisk datorteknik har öppnat ett fundamentalt nytt stadium i den tekniska reproduktionen av musikaliska produkter: i musikalisk notation, i genrer för tillämpad musik, i inspelningsmedia, i kvalitetskapaciteten hos ljudåtergivningsutrustning, i teater- och konsertverksamhet, i ljud design och musiksändning (inklusive sändning över Internet) .

En av de ledande trenderna inom musikpedagogik under XXI-talet. elevernas bekantskap med informations- och datorteknik. Utvecklingen av informations- och datorteknik är objektivt sett nödvändig:

för professionell utbildning av artister;

för användning som en källa till extra utbildningsmaterial (referens, utbildning, redigering, ljudinspelning, ljudåtergivning, etc.).

Datorprogram används för att lära sig spela instrument, för att utveckla ett gehör för musik, för att lyssna på musikaliska verk, för att välja melodier, för att arrangera, improvisera, skriva och redigera musiktext. Datorprogram låter dig bestämma instrumentets räckvidd, utövarens flyt i passager, prestanda för slag och dynamiska nyanser, artikulation, etc. Dessutom låter datorn dig lära dig stycken med en "orkester". För tillfället är jag engagerad i valet av bakgrundsspår för användning i speciallektionerna med elever i min klass.

Det bör noteras att användningen av datateknik är inriktad på arbetets individuella karaktär, vilket i allmänhet motsvarar musiklektionernas särdrag. Personlig dator låter dig variera musikerns individuella arbetssätt, såväl som mängden utfört arbete.

Musikpedagogik öppnar för närvarande upp nya forskningsområden, inklusive:

a) forskning relaterad till informationsteknologi inom musik:

Tillämpning av multimedia i projekt;

Frågor om datoranalys av musikaliska verk;

Informationsmässigt förhållningssätt till musikens innehåll;

b) studie av informationsteknikens roll i musikalisk kreativitet, deras betydelse för förverkligandet av kreativ potential;

c) studier av det direkta genomförandet av informationsteknik i musikutbildning:

praktisk behärskning av datormusik, musikredaktörer;

användningen av musik-datorteknik och elektriska musikinstrument i modern tid utbildningsprocess;

d) studie av problem relaterade till informationskulturen hos en lärare-musiker:

Optimal programvara för professionella aktiviteter;

Informationsteknik i en musikers självutbildning.

Idag finns det en annan viktig och relevant riktning i undervisningen i musik - användningen av internetteknik.

Syftet med denna pedagogiska trend är att optimera traditionella musikundervisningsmetoder med hjälp av moderna medel informationsteknik. Modern datortelekommunikation ge mångfald utbildningsinformation, förenkla dess sökning, göra den mer tillgänglig och även presentera den i sin ursprungliga form. Det är detta som skiljer modern datorteknik från traditionella läromedel. Modern datorteknik, inklusive internetteknik, innebär utveckling och implementering av fundamentalt nya metodologiska tillvägagångssätt för utbildningssystemet som helhet.

Vid användning av internetteknik bestäms formen för presentationen av materialet främst av den specifika typen av lektion, kursens innehåll och lärarens roll.

Musikteoretiska discipliner är en viktig komponent i musikundervisningen. Studieobjektet av sådana ämnen som "Analys av musikaliska former", "Musikhistoria" är verk av världsmusikalisk konst. Utvecklingen av denna typ av discipliner innebär assimilering av en stor mängd information som påverkar både själva verket och information om kompositören, epoken, musikfenomen, såväl som andra områden av musikkulturen.

Materialet för nya undervisningsmetoder är de så kallade multimediapedagogiska resurserna. Dessa resurser inkluderar: digitala bibliotek, uppslagsverk, musikarkiv, musikantologier, virtuella museer (inklusive museer för musikinstrument), kataloger över pedagogiska musikprogram, elektroniska manualer utvecklade i form träningskurs med testfrågor bifogade. Dessa resurser kan inte bara komplettera lärarens föreläsningar, utan också tjäna som grund för självstudier av kursen om musikhistoriska och teoretiska

skidgrenar. I det senare fallet måste materialet vara väl strukturerat och organiserat. Läraren fungerar som konsult och kontrollant av den inhämtade kunskapen.

Informations- och utbildningsresurser baserade på internetteknik skiljer sig åt i formerna för tillhandahållande av material, övervakning och testning av kunskap, interaktion mellan en lärare och en elev.

programvara musikutbildning kan villkorligt delas in i följande grupper:

Musikspelare;

Program för att sjunga karaoke;

Musikaliska konstruktörer;

Musikuppslagsverk;

Utbildningsprogram; program för improvisation, gruppmusikskapande, musikkomposition.

Utveckling och implementering i studieprocess sådana informationsresurser, inklusive internetresurser, vidgar gränserna för lärande avsevärt, gör det mer effektivt och mångsidigt.

UNIVERSITETS INFORMATION OCH UTBILDNINGSMILJÖ SOM EN FÖRUTSÄTTNING FÖR ORGANISERING AV TESTKONTROLL AV FRAMTIDA LÄRARES KUNSKAP

E.S. Starco

Denna artikel drar slutsatsen att testkontroll får stor betydelse i förhållande till universitetets informations- och utbildningsmiljö. Detta kommer att leda till effektivare arbete, kommer att öppna tillgång till elektroniska resurser bibliotek, kommer att möjliggöra fjärrdiagnostik av kunskap, förberedelser för tentor i form av datortestning.

Nyckelord: testning, information och utbildningsmiljö vid universitetet, fjärrdiagnostik av kunskap.

Informatisering av utbildning är en process för att introducera prestationer av informatik och informationsteknik i undervisning, utbildningsledning och vetenskaplig forskning. Informatisering av utbildning bygger på användningen datoranläggningar lagring, bearbetning och presentation av information i en mängd olika former. Det bör noteras att de huvudsakliga utbildningsinriktningarna som anges ovan är sammankopplade och ömsesidigt kompletterar varandra.

I den pedagogiska och metodologiska litteraturen, fördelarna med att använda

av informationsteknik i universitetets informations- och utbildningsmiljö: övervakning med feedback, med diagnostik och utvärdering av resultat; utförande av självkontroll och självkorrigering; säkerställa möjligheten att utföra utbildningsuppgifter; individualisering och differentiering av inlärningsprocessen på grund av möjligheten till gradvisa framsteg mot målet längs innehållslinjer av varierande komplexitet; synlighet i att demonstrera dynamiken i de processer som studeras; stärka inlärningsmotivationen genom att avbilda

Internetteknik för undervisning i musik

Idag finns det en annan, viktig och relevant riktning i undervisningen i musik - det här är användningen av internetteknik.

Syftet med denna utbildningstrend är att optimera traditionella metoder för musikundervisning med hjälp av moderna informationsteknologiska verktyg. Modern datortelekommunikation tillhandahåller en mängd pedagogisk information, förenklar dess sökning, gör den mer tillgänglig och presenterar den också i sin ursprungliga form. Det är detta som skiljer modern datorteknik från traditionella läromedel. Modern datorteknik, inklusive internetteknik, innebär utveckling och implementering av fundamentalt nya metodologiska tillvägagångssätt för utbildningssystemet som helhet.

När du använder internetteknik bestäms formen för presentation av materialet huvudsakligen av den specifika typen av lektion, kursens innehåll samt lärarens roll.

Baserat på det föregående kan vi prata om trenden med bildandet av nya undervisningsmetoder. Dessa metoder involverar elevens interaktion med pedagogiska musikresurser. Lärarens deltagande i detta fall är minimalt. Materialet för nya undervisningsmetoder är de så kallade multimediapedagogiska resurserna. Denna typ av resurser inkluderar elektroniska bibliotek, uppslagsverk, musikarkiv, musikantologier, virtuella museer (inklusive museer för musikinstrument), kataloger över pedagogiska musikprogram, elektroniska manualer utvecklade i form av en utbildningskurs med testuppgifter kopplade till den. Dessa resurser kan både komplettera lärarens föreläsningar och fungera som grund för självstudier av en kurs i musikhistoriska och teoretiska discipliner. I det senare fallet måste materialet vara väl strukturerat och organiserat. Läraren fungerar både som konsult och kontrollant av förvärvad kunskap.

Vikten av informations- och utbildningsresurser, och i det här fallet internetteknik, beror på ett antal möjligheter som ges till studenten. Till exempel:

Få information om innehållet i kursen, ämnen i klasser som är nödvändiga för att studera disciplinen;

Få ytterligare information om disciplinen från denna resurs eller från andra Internetresurser, till exempel musikbibliotek, antologier;

Självgranskning av kunskap (i form av testuppgifter);

konsultationer med läraren genom personlig kommunikation eller deltagande i seminarier;

Informations- och utbildningsresurser baserade på internetteknik skiljer sig åt i formen av att tillhandahålla material, övervakning och testning av kunskap och interaktion mellan en lärare och en elev. Vi listar några av dem:

Medföljande musikexempel och ljudexempel;

användning av ytterligare material (artiklar, utbildningspublikationer publicerade på Internet, etc.);

· använda resurserna från musikbibliotek och musikantologier på Internet;

uppgift om ämnet i form av ett test, analys av verk, abstrakt arbete;

· forum (seminarier) anordnade om lärarens givna ämnen.

Utvecklingen och implementeringen av sådana informationsresurser i utbildningsprocessen, inklusive internetresurser, vidgar gränserna för lärande avsevärt, gör det mer effektivt och mångsidigt. Detta är lika möjligt för både heltids- och deltidsutbildning.

Musikpedagogik och dess tendenser ytterligare utveckling

Musikpedagogik öppnar för närvarande upp nya forskningsområden, inklusive:

1. Forskning relaterad till informationsteknologi inom musik:

användning av multimedia i projekt;

· frågor om datoranalys av musikaliska verk;

informativt förhållningssätt till musikens innehåll;

2. Studiet av informationsteknikens roll i musikalisk kreativitet, deras betydelse för förverkligandet av kreativ potential.

3. Forskning om direkt implementering av informationsteknologi i musikutbildning:

· praktisk mastering av datormusik, musikredigerare;

· Användning av musik-datorteknik och elektriska musikinstrument i den moderna utbildningsprocessen;

4. Studiet av problem relaterade till informationskulturen hos en musiklärare:

Optimal programvara för professionella aktiviteter;

informationsteknik i en musikers självutbildning.

Federal Agency for Education

Statens läroanstalt för högre yrkesutbildning

SINT PETERSBORGS STATSATS UNIVERSITET FÖR EKONOMI OCH FINANS

Allmän ekonomisk fakultet

Sammanfattning om ämnet:

Informationsteknik i musik

St Petersburg 2009

Introduktion

1. Ny teknik och musik

2. Ljudinspelning

3. Utsikter för utveckling av informationsteknik inom musik

Bibliografi

Introduktion

En av de viktigaste egenskaperna för den postindustriella perioden bör betraktas som den snabba utvecklingen av elektronisk teknik som bidrog till automatisering av lagring och behandling av information med hjälp av datorer.

Framväxten av tillräckligt kraftfulla datorer och ny datorteknik har haft en enorm inverkan på bildandet av modern musikkultur. Förmågan hos moderna datorer ökar varje dag parallellt med framstegen inom det vetenskapliga och tekniska området och utvecklingen inom programmeringsområdet.

Tiden har kommit för en mogen konstruktiv relation, en tid för uppförande av en gemensam byggnad, där båda parter kommer att känna ett ökande behov av ömsesidigt berikande projekt. Så olika och en gång till synes avlägsna sfärer av mänsklig intellektuell verksamhet under det senaste århundradets sista decennier har inte bara genomsyrats av ömsesidig respekt, utan man kan redan säkert förutsäga den lysande fruktbara utvecklingen av deras samarbete.

Bevis tillhandahålls musikdator Grundläggande nya möjligheter i utvecklingen av professionellt tänkande hos en musiker inom alla områden av musikalisk kreativitet kommer oundvikligen att leda till det växande införandet av musik och datorteknik, vilket avsevärt kommer att komplettera och till och med förändra själva karaktären av en kompositörs, musikforskares arbete, artist och lärare.

Många experiment med elektroniska (och inte bara) maskiner som kan extrahera ljud har lett till uppkomsten olika sätt skriva musik, och därmed till uppkomsten av en mängd olika stilar och trender. Det nya ljudet, ovanligt och ovant vid örat, blev en innovation inom musiken. Många kända moderna kompositörer, till exempel K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, skapade, trots komplexiteten i att arbeta med teknik, verk med nya elektroniska instrument eller bara på dem.

Själva utvecklingen av elektronisk datoranvändning ledde redan i ett tidigt skede till "invasion" av musik. Redan på 50-talet, med hjälp av de allra första datorerna, gjorde forskare försök att syntetisera musik: att komponera en melodi eller arrangera den med konstgjorda klangfärger. Så här dök algoritmisk musik ut, vars princip föreslogs redan 1206 av Guido Marzano och senare tillämpades av V.A. Mozart för att automatisera kompositionen av menuetter - skriva musik enligt förlusten av slumpmässiga nummer. Algoritmiska kompositioner skapades av K. Shannon, R. Zaripov, J. Xenakis och andra. På 1980-talet fick tonsättare möjlighet att använda datorer utrustade med specialprogram, som kunde memorera, spela och redigera musik, och även tillät dig att skapa nya klangfärger, skriva ut partitur av dina egna skapelser. Det blev möjligt att använda en dator i konsertövningar.

Så idag är datorn ett multitimbralt instrument och en integrerad del av alla inspelningsstudior. Utan tvekan är själva ordet "studio" för många människor förknippat med begreppet "masskultur" eller "tredje lager", det vill säga med manifestationer av popkultur och modern showbusiness. Kanske är detta en av de viktigaste faktorerna som lockar sökande när de börjar på ljudteknik eller någon annan fakultet, på ett eller annat sätt relaterat till musik och datorteknik. Frågan uppstår: vilken roll spelar införandet av datorer i utbildningen av framtida musiklärare?

Det är mycket möjligt att en viss klangrytmisk kod för datormusik kommer att hjälpa till att bota vissa sjukdomar. Tillgänglighet datateknik och bekvämlighet programvara kommer att skapa oöverträffade förhållanden för musikalisk kreativitet (musikaliskt "handarbete"), delvis jämförbart med den nuvarande lavinliknande spridningen av amatörmusikskapande inom pop- och rockstilar. Uttrycken: "min musik", "min hemmastudio", "mina cd-skivor", "mina videoklipp", "min musiksajt" (överallt "min" betyder "skapad av mig") kommer också att bli välbekanta massbegrepp. Alla kan prova sig fram som kompositör, arrangör, ljudtekniker, kompositör av nya klangfärger, ljudeffekter.

Mot bakgrund av en sådan massentusiasm kommer prestigen och kvaliteten på musikutbildning att öka många gånger om, vars innehåll, tack vare datorn, kommer att förändras avsevärt, bli mer högteknologisk och intensiv, flexibelt anpassningsbar för alla specifika uppgifter . Varje musiklärare i ett speciellt lyceum eller en allmän skola (det spelar ingen roll) kommer att vara flytande i musik och datorteknik. Naturligtvis kommer han att kunna leda sitt ämne på ett intressant och spännande sätt, det kommer inte att vara svårt för honom att komponera en sång eller dansa, göra fullklingande arrangemang, bilda en ljus skolkonsert, spela in den på en digital skiva med hög kvalitet och sedan ge sina elever ett sådant rekord som ett minne av barndomens och ungdomens underbara tid.

1. Ny teknik och musik

Ny tekniks inflytande på musik kan spåras från urminnes tider. Musik har utvecklats tillsammans med utvecklingen av medlen för dess framförande, det vill säga musikinstrument. Det är omöjligt att föreställa sig till exempel Mozarts fyrtionde symfoni spelad, säg, på en gren som sticker upp ur en stubbe. Och det är därifrån musiken kommer. Någon sorts troglodyt där på mesozoikum satt och drog en gren från ingenting att göra. En annan troglodyt gick förbi, hörde ljud, fångade lite harmoni i dem och bestämde sig för att också försöka. Den tredje, den mest intelligenta troglodyten, gissade att det var bättre att inte dra en gren, utan någon sorts fiber, till exempel tagel, gjorde en ram åt honom av trä och sträckte ut samma hår över det. Detta är ungefär berättelsen om födelsen av det första strängplockade musikinstrumentet. Jag noterar att om den tredje troglodyten inte hade känt till tekniken för träbearbetning, så skulle ingenting ha kommit av det.

I framtiden, med utvecklingen av huvudsakligen träbearbetnings- och metallurgisk teknik, började folk märka ljudets beroende av vilken typ av trä som ramen är gjord av. Dessutom gav det ömtåliga hästhåret plats för ett metallsnöre. Och någonstans under de två tusen åren före vår tideräkning dyker sådana instrument som lyra eller harpa upp.

Under hela mänsklighetens historia från uppfinningen av lyran till idag har ett stort antal musikinstrument skapats. Men tre grupper har varit mest influerade av ny teknik under de senaste 150 åren - keyboards, trummor och stråkar (främst gitarr).

När elektricitet upptäcktes började folk försöka använda den inom nästan alla områden av sin verksamhet. Det klassiska pianot var inget undantag. Folk försökte göra strängvibrationer odämpade, det vill säga de ville att ljudvolymen inte skulle minska med tiden, som blåsinstrument. Som ett resultat uppfanns följande design: en kontakt upprättades under nyckeln, som slog på elektromagneten. Samtidigt, som på ett vanligt piano, slog hammaren mot strängen, den började vibrera, och när den nådde magneten stängdes den av genom att trycka på strängen på en annan kontakt. När strängen, under inverkan av elastiska krafter, avvek tillbaka, öppnades kontakten, och magneten började återigen arbeta och attrahera strängen till sig själv. På grund av det faktum att strängen med jämna mellanrum berörde kontakten på elektromagneten, hade detta instrument ett mycket skarpt ljud och användes därför inte i stor utsträckning.

Ett annat klaviaturinstrument - orgeln - led av ett annat problem: dess höga kostnad och storlek. Varje frekvens behövde trots allt sin egen pipa där, så klassiska orglar ockuperade hela salar. Ja, och pälsen för honom måste pumpas kontinuerligt. Med uppfinningen av den elektriska generatorn uppstod frågan om dess användning i musikinstrument - trots allt, om du roterar den med olika vinkelhastigheter, då när du ansluter den till en högtalare, kan du höra ljud av olika frekvenser. Det första instrumentet som använder denna princip uppfanns i Chicago i slutet av åttiotalet av förra seklet. Den fick namnet Telharmonium. Eftersom det fanns en separat generator för varje frekvens upptog den en hel källare. I denna källare satt en musiker, oftast en erfaren organist, och spelade. Samtidigt uppfanns telefonen, och de första högtalarna.

Och så, för att lyssna på musik, ringde Chicagobor ett visst nummer och kopplade till Telharmonium. På grund av dess skrymmande och komplexa tillverkning och justering har telharmonium inte fått en tillräckligt bred distribution. Men senare, på basis av telharmonium, skapade den amerikanske ingenjören Hammond på trettiotalet av förra seklet ett instrument som mycket liknade ljudet av en orgel. De kallade den Hammondorgeln. Den har blivit mycket populär på grund av dess låga kostnad och bra ljud. Hammondorgeln började också användas inte bara i klassisk musik, utan också i rockmusik, som tog fart vid den tiden.

Moderna klaviaturinstrument – synthesizers – härstammar i princip från Hammondorgeln. Med utvecklingen av elektronik försökte folk på något sätt förbättra ljudet. Gradvis ersattes mekaniska oscillationsgeneratorer först av multivibratorer och sedan integrerade kretsar.

Med vidareutvecklingen av mikroelektronik blev det också möjligt att få nästan vilken klang som helst. I modern populärmusik är synthesizern kung och gud idag. På grund av dess enkla användning används den nu av alla som kan spela piano ens lite. Tre klasser i en vanlig musikskola räcker för att spela det mer eller mindre drägligt.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Liknande dokument

Definition av begreppet innovationsverksamhet och dess komponenter. Rollinlärning modern internetteknik i biblioteksverksamhet på exemplet med Centrala barnbiblioteket. Webbuppdrag som en av formerna för att locka läsare till biblioteket.

terminsuppsats, tillagd 2017-08-20

Huvuduppgifterna för moderna bibliotek och utvecklingen av informationsteknologi. Aggressiva metoder för reklam och försäljning, manipulativa strategier för enskilda marknadsdeltagare. Förvärv av bibliotek som ett stabilt och lovande område inom bokbranschen.

terminsuppsats, tillagd 2011-01-05

Utsikter för införandet av PR-teknik i institutioner inom kultur- och fritidssfären. Använda Internets möjligheter för reklam. Attrahera resurser via webbplatsen. Tillämpning av ny teknik för att arbeta med fotografier, filmmaterial, musik.

abstrakt, tillagt 2012-07-17

generella egenskaper biblioteksverksamhet. Problem med propaganda av musikalisk konst. Biblioteksverksamhet för främjande av musikkonst. Ömsesidig användning av medel för musiklitteratur och musikpublikationer från biblioteksinstitutioner.

terminsuppsats, tillagd 2014-02-03

Typer av biblioteksinnovationer. Begäran om användarinformation. Användande tekniska medel. Objekt av biblioteksinnovationer. Internettjänster. Biblioteksledningsstruktur och deras strukturella förändringar. Webbplats för MBUK "TsBS" i Noyabrsk.

terminsuppsats, tillagd 2016-10-02

Internet är ett kommunikationsmedel för många människor. Funktioner av ungdomsslang på Internet som en stil av det moderna ryska språket i virtuellt utrymme. Nätverksspråk som en ny stil av onlinekommunikation. Orsaker till uppkomsten och användningen av slang.

presentation, tillagd 2016-10-07

Historien om utvecklingen av engelsk musikteater, bildandet av Benjamin Brittens kreativa personlighet. Dramaturgi av operorna "Peter Grimes", "Desecration of Lucretia", "Albert Herring". Problemet med syntes av nationell tradition och internationell eklekticism.

terminsuppsats, tillagd 2012-04-12

Produktion, dess typer och egenskaper. "Promotion" som ett av de grundläggande begreppen för att producera. Uppkomsten av konflikter inom det kreativa teamet. Karakterisering av gruppen "Bad holiday" som ett exempel på en kommersiell musikgrupp.

terminsuppsats, tillagd 2016-11-05